ニャチャンのザット劇場の真髄は、ベトナムの伝統的な水上人形劇を革新的に表現したユニークな芸術プログラム「ライフ・パペット」ショーです。このショーは、この海辺の街を訪れるなら「必見」のショーとして多くの人に知られています。
人形劇の魔法のような舞台の傍らには、若きアーティストたちの才能が生み出す音の世界が広がります。オーケストラは、それぞれの土地の楽器を巧みに組み合わせ、原始的で魅惑的なリズムを奏でます。
開演前の空席で、アーティストたちは熱心に練習に励みます。舞台上で変身する前に、彼らは何時間も汗を流し、あらゆる動きと呼吸が感情表現の最も真摯な言語となるよう努めます。
2年間も定期的に上演されているにもかかわらず、キャストが毎日練習しなければならない劇場はそう多くありません。彼らは編集、リサーチ、新たなディテールの追加を行い、すぐに本番に反映させます。彼らは自分たちの作品が常に「生きている」ように、そして情熱を持って生き続けられるようにと願っているのです。
タングラムの糸で繋がれた人形に自転車を繋ぎ、操る技法。これは人形劇の独特な形態であり、体力、感情、そして創造性の調和のとれた連携が求められます。これはドリーム・パペットリーにほぼ匹敵する技法です。
あの劇場の出演者はほとんどが若い。もしこの劇場が人形劇芸術のために建てられたという明確な目的を持つならば、出演者たちは興味深い謎に包まれている。中には専門的な訓練を受けた者もいるが、残りは主に先住民族出身者だ…
正式な訓練を受けていないにもかかわらず、伝統文化から得た柔軟性、俊敏性、そして優れた身体感覚は、アマチュア俳優ならではの強みです。彼らの純粋さ、素朴さ、そして内面の強さが、ドリームパペットの独特の精神を育むのに貢献しています。
開演前、出演者たちは固く手を握り合い、決意を示しました。劇場は常に、一人ひとりが育まれ、成長し、そして長く愛着を持って過ごせるような親密な空間を創り出しています。
色鮮やかな民族仮面や錦織りの衣装、そしてベトナムの手作りの小道具を背景に、アーティストたちは伝統的な文化遺産のイメージ、リズム、精神を鮮やかで創造的な方法で再現します。
演劇が望ましい芸術的効果を達成する上で決定的な役割を果たす要素の 1 つは、水面、空中、地上、スクリーンという複数の空間を備えた That Theatre の特別に設計されたステージです。
若いアーティストたちは、パフォーマンスをするだけでなく、文化的記憶を蘇らせています。ボディランゲージ、音楽、現代演劇を通じて国の文化的素材を新たにし、今日の観客がベトナムのアイデンティティの深さを感じる手助けをしています。
「私たちの民族文化が大きな舞台で披露され、観客に歓迎されるのを見るのは、大きな誇りと感動の源です」と、チャム族の現代舞踊家であるヴァン・ティ・ゴック・フエンさんは語ります。ナガ族の蛇神の伝説に由来する、水中の蛇の形をした竹人形を組み合わせたダンスで、印象的なソロパフォーマンスを披露しました。
この劇にはセリフはなく、先住民の音楽、音、歌のみを用いています。創造的に活用されたイメージを通して、この劇は人生を柔軟かつユーモラスに、そして意味深く描き出しています。
タット劇場の舞台は、単なる公演の場ではなく、民俗文化の素材を繊細に抽出し、創造的に再創造する、美意識に満ちた空間となっています。これは、国際交流の中でベトナム演劇のアイデンティティを確立していく道のりにおける新たな節目です。
この芸術的理念は、若いアーティストが劇場や演劇を愛する理由でもあります。なぜなら、それぞれの公演は、芸術だけでなく、自分自身の限界についても発見する旅だからです。
トゥイ・グエン - ヴー・フオン
ナンダン.vn
出典: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html
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