Patrimoine des Beaux-Arts d'Indochine au Musée Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — De gauche à droite : Campagne de Nguyen Gia Tri, Portrait d'une jeune fille de Tran Van Can et Tu Hai de Vu Cao Dam

À côté de cela, des œuvres des artistes Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Les œuvres sont exposées dans le cadre du thème Des racines qui ne cessent de grandir, qui se déroule jusqu'au 31 janvier 2026 au rez-de-chaussée du Musée d'art de Quang San, organisé pour célébrer le 100e anniversaire de la fondation de l'École des beaux-arts d'Indochine (EBAI) 1925-2025.

La Joconde et le sourire à travers un nouvel objectif

Le public a l'occasion de voyager dans le temps jusqu'à la période indochinoise (1925-1945), en admirant les œuvres de peintres célèbres qui furent professeurs français, artistes itinérants et étudiants des neuf premières années de l'école.

Les premières années de l'EBAI ont marqué une période brillante dans l'histoire des beaux-arts vietnamiens, lorsque les professeurs et les étudiants étaient passionnés par l'exploration et l'expérimentation de matériaux indigènes, créant une fusion particulière entre l'art national traditionnel et la peinture académique européenne.

Ces expériences ont contribué à façonner l’identité artistique unique du Vietnam durant la période indochinoise : l’esthétisme, la recherche de la beauté à travers le subtil mélange de l’érudition française et la conscience de la recherche de l’identité nationale.

La Joconde (1974) du célèbre peintre Mai Trung Thu est un exemple typique de cette quête contemporaine d’identité vietnamienne.

Réalisée par le célèbre artiste à l'âge de 68 ans, il s'agit de la troisième version, également la plus grande (53,5 x 37,5 cm) du tableau de Mai Trung Thu à partir de l'original du célèbre artiste Léonard de Vinci.

L'œuvre est considérée comme symbolique, représentant la période créative mature de Mai Trung Thu et son parcours de découverte et d'apprentissage tout au long de sa vie auprès des maîtres européens.

Auparavant, Mai Trung Thu avait peint deux versions de la Joconde en 1958 et 1961. Par rapport aux deux versions précédentes, la Joconde (1974) possède une palette de couleurs complètement différente avec une gamme de couleurs qui évolue vers un ton plus froid, plus riche et plus sobre.

La Joconde (1974) est à un âge plus contemplatif, avec des changements de couleurs et de motifs de costumes. L'arrière-plan de la baie d'Along a pris la forme d'un coucher de soleil, et le sceau de l'artiste a été modestement déplacé vers le coin inférieur droit.

Bien qu'il ne s'agisse que d'œuvres dérivées, les peintures de la Joconde de Mai Trung Thu laissent néanmoins une marque particulière en raison de la manière dont il transmet la culture : à la fois en honorant l'esprit de la Renaissance de Léonard de Vinci et en affirmant l'identité vietnamienne.

Les spectateurs reconnaîtront immédiatement la Joconde vietnamienne avec son élégant ao dai, ses cheveux noirs soigneusement noués sous un voile, ses mains jointes sur le fond brumeux d'Ha Long.

En utilisant sa matière de soie préférée, Mai Trung Thu rehausse encore la beauté fragile mais émotionnelle, contrastant avec la peinture à l'huile occidentale, recréant le sourire classique de Mona Lisa dans la sensibilité vietnamienne.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Trois versions de la Joconde en 1958, 1961 et 1974 par le célèbre peintre Mai Trung Thu

Esprit de préservation, de diffusion et de connexion

En plus de Mona Lisa de Mai Trung Thu, The Ever-Growing Roots présente également un certain nombre d'œuvres récemment publiées par des peintres célèbres de la même période tels que Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Les œuvres montrent comment les artistes vietnamiens abordent l’art mondial à partir d’une perspective esthétique locale, en particulier ceux qui vivent en exil.

Selon M. Nguyen Thieu Kien, directeur du Musée d'art de Quang San, c'est l'occasion de revenir sur une période émotionnelle charnière dans l'histoire des beaux-arts de notre pays, où l'esprit national et l'érudition occidentale se sont rencontrés, créant ensemble une identité unique imprégnée d'esthétique asiatique et également très moderne et profonde.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Le public prend des photos souvenirs avec la Joconde (1974) du célèbre peintre Mai Trung Thu - Photo : H.VY

M. Kien espère également que le public aura l'occasion d'admirer les œuvres de manière plus directe et de comprendre en partie la vie et le style créatif des peintres du Collège des Beaux-Arts d'Indochine dans les premières années.

A cette occasion, le musée a également lancé une nouvelle identité de marque avec des symboles, des couleurs et un langage visuel à la fois expressifs et héritiers de l’esprit du patrimoine : préserver, diffuser et connecter.

« Nous préservons les valeurs qui ont constitué l'histoire et l'identité de la nation, essayons de diffuser l'inspiration artistique au public le plus large possible et nous efforçons de connecter les générations, entre l'art et la vie, entre le Vietnam et le monde .

« Ce sont des efforts pour faire du musée non seulement un lieu d'exposition mais aussi un espace de vie, où l'art est écouté, ressenti et vécu avec son temps » - a partagé M. Nguyen Thieu Kien.

Selon M. Nguyen Thieu Kien, l'exploitation d'un musée privé nécessite de nombreux aspects, du personnel à la gestion, en passant par la préservation, l'exposition, la conservation...

M. Kien définit chaque jour les critères de développement de petites étapes, transformant le musée en un lieu le plus soigné et le plus professionnel possible afin que le public puisse vivre une expérience nouvelle et confortable lors de la visualisation des œuvres.