Peintures du Printemps de l'Indochine

Ly Doi, chercheur en art : Valeur et valeur garantie

Cher conservateur Ly Doi, en tant que collectionneur et chercheur en beaux-arts vietnamiens, quel est votre point de vue sur les peintures indochinoises actuellement sur le marché ? Y a-t-il une raison à cet essor ?

Si l'on prend comme référence la première promotion de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, l'art moderne vietnamien a déjà cent ans ; et si l'on prend comme référence les premiers tableaux peints par le roi Ham Nghi (vers 1889), il fête également ses 135 ans. Tout au long de ce parcours, bien que le pays ait connu de profonds changements, obligeant parfois l'école d'art à déménager en zone de guerre, à fermer temporairement ou à disparaître, les beaux-arts ont conservé des œuvres représentatives des périodes, des tendances et des mouvements essentiels.

Chercheur en art Ly Doi

Dans ce parcours, les peintures indochinoises représentent non seulement les premières réalisations, ouvrant la voie à l'art moderne dans son ensemble, mais aussi le rêve de paix , d'indépendance et de prospérité de la nation. C'est la première raison pour laquelle les peintures indochinoises jouissent d'une grande valeur sur le marché de l'art.

La deuxième raison, très importante, est que la plupart des collectionneurs qui apprécient les peintures indochinoises doivent remplir deux conditions : 1) partager le concept et l'esthétique de ce genre ; 2) posséder une fortune. Pour en avoir, la plupart ont besoin de beaucoup travailler et d'accumuler, ce qui augmente leur âge. C'est pourquoi on dit que « jouer avec des peintures indochinoises est sans danger pour les personnes âgées », car elles ont suffisamment de temps pour en apprécier la valeur artistique et pour observer les fluctuations de prix et de prix de vente. En général, la valeur et la valeur sont deux garanties des peintures indochinoises.

Troisièmement, c'est une tendance, inévitable, sur tout marché de l'art, et pas seulement au Vietnam. L'exposition de peintures indochinoises est une tendance sur le marché de l'art. La plupart des gens souhaitent posséder quelques peintures indochinoises pour enrichir leur collection, enrichir l'histoire de l'œuvre et préserver leur équilibre psychologique, tels des « trésors protégeant la montagne ». Les autorités et les nouveaux magnats apprécient également les peintures indochinoises, car elles sont moins sensibles et célèbres, ce qui leur évite d'avoir à expliquer de nombreux aspects, notamment l'histoire artistique et le sujet de l'œuvre.

Trésor national Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord par le célèbre peintre Nguyen Gia Tri

Après une période d'exil, des œuvres de nombreux artistes célèbres, tels que le regretté peintre Tran Phuc Duyen, et des peintres célèbres comme Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam, sont revenues au Vietnam. Selon vous, comment ce rapatriement contribuera-t-il à préserver et à promouvoir les valeurs de ce genre pictural ?

Mon point de vue sur la peinture est que l'éloignement n'est pas forcément une source de tristesse, et que le retour au pays n'est pas forcément réjouissant. Si, tout au long du XXe siècle, la plupart des belles peintures n'étaient pas sorties de chez nous, les guerres, les catastrophes naturelles, les tempêtes et les inondations nous auraient empêchés de les préserver intégralement et magnifiquement. Sans compter que la vie créative et le marché sont différents : sans la fuite des cerveaux, il est peu probable qu'un marché dynamique et coûteux pour les peintures indochinoises existe aujourd'hui.

De nombreuses formes d'art ont connu la séparation et le rapatriement. Le rapatriement, par exemple, a eu lieu aux Pays-Bas, en Russie, en Espagne, au Japon… au milieu du XXe siècle, et plus récemment à Singapour, en Indonésie, en Chine, en Corée, aux Philippines, au Myanmar, en Thaïlande, au Cambodge, au Vietnam… Si l'on considère cela comme un flux, la séparation contribue à frotter l'œuvre à la vie et à la mettre à l'épreuve. Le rapatriement, c'est « retourner au foyer pour rendre hommage aux ancêtres ». Mais rendre hommage aux ancêtres et ensuite le conserver quelque part, sans persévérer ni être présent dans la vie, est également inutile.

Cependant, « préserver et promouvoir la valeur des peintures » sont deux missions distinctes. Le rapatriement contribue à l'enrichissement des musées et des collections, mais promouvoir leur valeur n'est pas chose aisée. Récemment, de nombreux jeunes sont partis à l'étranger pour étudier la conservation, la conservation (musée), la gestion de collections, le marketing (commerce de l'art)… Espérons qu'ils contribueront à promouvoir la valeur des peintures, notamment celles d'Indochine.

J'ai probablement été le premier à utiliser l'expression « Pho - Thu - Luu - Dam » dans la presse. À l'époque, certaines personnes et certains lieux avaient réagi ; aujourd'hui, après 15 ans, la situation est devenue plus normale. Permettez-moi de donner un exemple pour montrer que le rapatriement non seulement ramène des œuvres, mais ouvre aussi de nouveaux concepts, de nouvelles identités. Même des concepts anciens comme la peinture indochinoise ont été véritablement remis en avant et davantage mis en avant ces dix dernières années, alors qu'ils étaient presque rarement évoqués dans la seconde moitié du XXe siècle.

Tea Story (peinture à l'huile) de Le Pho, vendue pour plus de 1,3 million de dollars aux enchères de Sotheby's à Hong Kong

Photo : DOCUMENTS DU CHERCHEUR LY DOI

De nombreuses ventes aux enchères ont été conclues avec des prix d'achat très élevés pour des peintures d'Indochine. En tant qu'expert dans ce domaine, pensez-vous que ce soit un bon signe, compte tenu de la valeur réelle de ce type de peinture ?

Je suis d'accord avec certains qui pensent que les peintures de Le Pho n'ont pas beaucoup de valeur dans l'histoire de l'art, en raison de leur manque de créativité. Cependant, elles resteront parmi les œuvres les plus prisées du marché de l'art vietnamien. Le Pho est entré très tôt sur le marché de l'art, au début des années 1930 via le marché français et au début des années 1960 via le marché américain. Le principe du marché de l'art – un peu comme celui de l'immobilier – est que les prix ne font qu'augmenter, c'est pourquoi Le Pho est aujourd'hui le plus précieux. Le quatuor « Pho - Thu - Luu - Dam » continuera de voir ses prix augmenter pendant longtemps, si bien que le fait que leurs œuvres se vendent à plus de 5, voire 10 millions de dollars américains est une question d'avenir proche.

Autrefois, lorsque la vie était encore difficile, et en raison du principe selon lequel « l'art doit se limiter aux discussions financières et aux achats et ventes », et que les Vietnamiens jouaient rarement avec des tableaux, leur prix était bas. Au début du XXIe siècle, le Vietnam ne comptait qu'environ 50 à 60 personnes jouant avec des tableaux ; aujourd'hui, on en compte près de 2 000. Le PIB est en croissance, la classe moyenne et la richesse progressent nettement, et le prix des tableaux est compréhensible. De plus, les tableaux sont des biens portables et élégants, qui ne gênent guère leur propriétaire. Il est facile de les exposer ou de les cacher.

Fille vietnamienne au bord du ruisseau (encre et gouache sur soie) de Le Thi Luu, à l'exposition Ancient Souls of a Strange Wharf organisée par Sotheby's à Hô-Chi-Minh-Ville en 2022

L'histoire de « gagner à la loterie » sur le marché de l'art est fréquente, qu'elle soit fortuite ou intentionnelle, mais elle suscite toujours une émotion et un attrait considérables. Souvenez-vous, le 25 mai 2013, la maison de ventes Christie's de Hong Kong a mis en vente le tableau sur soie « Le Marchand de Riz » avec une estimation de 75 USD, car on pensait qu'il s'agissait d'un tableau d'un artiste chinois peu connu. Lors de la vente, certains collectionneurs, sachant qu'il s'agissait d'un tableau de Nguyen Phan Chanh, ont enchéri jusqu'à 390 000 USD, devenant ainsi le tableau le plus cher du marché public de cet artiste à cette époque.

En Asie du Sud-Est, l'Indonésie a été le premier pays à vendre un tableau d'un million de dollars sur le marché public. À cette époque, les peintures vietnamiennes ne valaient qu'environ 20 000 à 50 000 dollars, et seules quelques-unes atteignaient 100 000 dollars, comme le Vuon Xuan Trung Nam Bac de Nguyen Gia Tri, acquis par le Musée des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville et aujourd'hui classé trésor national. Ces 15 dernières années, notre pays a été l'un des marchés les plus dynamiques, avec une croissance qui ne cesse de croître. Ce n'est pas un hasard si les beaux-arts figurent parmi les huit secteurs de l'industrie culturelle que Hô-Chi-Minh-Ville a choisi de développer d'ici 2030. Ces huit secteurs sont le cinéma, les arts du spectacle, les beaux-arts, la photographie, les expositions, la publicité, le tourisme culturel et la mode .

Pouvez-vous partager avec les lecteurs de Thanh Nien quelques œuvres sur le printemps d’auteurs du genre de la peinture indochinoise ?

Les thèmes majeurs de la peinture indochinoise sont la vie paisible, le bonheur, la prospérité, le Têt et les jeunes filles… Le Têt ou l'Ao Dai dans la peinture indochinoise sont deux thèmes qui peuvent être traités dans deux livres, car les illustrations sont vivantes et convaincantes. Parmi les peintures reconnues comme trésors nationaux, Deux jeunes filles et un bébé de To Ngoc Van, Le Jardin printanier du Centre et du Nord-Sud de Nguyen Gia Tri, ou La Jeune fille au jardin de Nguyen Gia Tri, l'atmosphère printanière est très présente. Ce sont également deux peintres représentatifs des beaux-arts indochinois.

Le critique d'art Ngo Kim Khoi : Aube glorieuse

Monsieur, l'histoire de la peinture cite Le Van Mien comme le premier peintre moderne du Vietnam, mais des informations récentes indiquent que le premier tableau aurait été peint par le roi Ham Nghi en 1889, ce qui est controversé. Quel est votre avis sur cette question actuelle ? Le tableau du roi Ham Nghi est-il une peinture indochinoise ?

Le chercheur Ngo Kim Khoi à côté du Portrait de Miss Phuong

Il ne s'agit pas seulement de savoir qui a peint les peintures à l'huile en premier, du roi Ham Nghi ou de Le Van Mien. À mon avis, l'histoire des beaux-arts doit toujours être enrichie et actualisée grâce aux nouvelles découvertes. Nous rendons toujours hommage à ceux qui ont apporté de grandes contributions, comme Nam Son, Thang Tran Phenh..., qui ont depuis marqué des tournants dans la peinture vietnamienne. Le cas des peintures du roi Ham Nghi est une exception, car à l'époque de leur création, il ne vivait pas au Vietnam et n'avait aucun lien avec les beaux-arts d'Indochine ; il ne s'agit donc pas d'une peinture indochinoise. Le roi était essentiellement autodidacte et abordait la peinture du monde avec une perspective totalement différente de celle des peintres de l'École des beaux-arts d'Indochine.

La peinture indochinoise commença à se développer à l'international et connut un vif succès à l'Exposition coloniale internationale de Paris en 1931. Le premier tableau vietnamien, un portrait de Ma Mère du célèbre peintre Nam Son (cofondateur de l'École des Beaux-Arts d'Indochine), fut acquis par le gouvernement français, tout comme le tableau « Heureux moments » de Le Pho, qui remporta la médaille d'argent au Salon de 1932. Peu de gens savent qu'entre 1931 et 1933, Nguyen Phan Chanh réalisa 50 % des ventes de tableaux de l'École des Beaux-Arts d'Indochine à l'étranger, ce qui témoigne de l'attrait de ce genre. Nombreux furent ceux qui les rachetèrent en France pour les offrir, et les fonctionnaires voulurent également les posséder comme souvenirs ou cadeaux. On peut affirmer que ce fut l'âge d'or des beaux-arts, que j'appelle souvent « l'aube glorieuse », avant qu'il ne disparaisse brutalement en 1945 avec la fermeture de l'école.

Étant attaché aux beaux-arts vietnamiens, notamment aux peintures indochinoises, quel nom vous a le plus marqué ?

En parlant de peintures indochinoises, je suis particulièrement impressionné par Nguyen Phan Chanh, bien qu'influencé par les peintures japonaises et les perspectives occidentales, c'est un peintre sur soie avec un fort caractère vietnamien.

Peinture à l'huile pleine d'atmosphère du Têt par Vu Cao Dam

La deuxième personne est mon grand-père Nam Son. Bien qu'il ne fût responsable que de la classe préparatoire, tous les élèves officiels devaient suivre sa formation et ses conseils. Son œuvre « Cho Gao sur le fleuve Rouge » fut le premier tableau acheté par le gouvernement français et exposé au musée national.

Nguyen Gia Tri est un autre peintre célèbre qui a transformé des peintures laquées, objets d'artisanat du quotidien et du culte spirituel, en œuvres d'art à accrocher au mur. À chaque regard porté sur ses œuvres, on se sent plongé dans un monde féerique.

Selon vous, quelle est la particularité des peintures printanières de l'art indochinois ?

Si vous contemplez le Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord, trésor national, du célèbre peintre Nguyen Gia Tri, vous découvrirez un printemps joyeux et animé ; ou encore « Jeune fille aux fleurs d'hibiscus » représente un vaste ciel printanier. La beauté des jeunes filles incarne le désir de liberté et les rêves. « Jeunes filles aux fleurs de pêcher » de Luong Xuan Nhi, et « Aller au marché du Têt » de Nguyen Tien Chung représentent les silhouettes gracieuses de jeunes filles en ao dai, gracieuses parmi des milliers de fleurs de lotus et de pêchers lors de la fête du Têt. Le quatuor Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai a également peint de nombreuses toiles sur le thème du printemps. Le célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem s'est également inspiré de la culture populaire, intégrant les traditions nationales à la peinture moderne pour peindre de magnifiques tableaux représentant les douze signes du zodiaque, devenant ainsi un phénomène unique des beaux-arts vietnamiens particulièrement prisé des collectionneurs.

Source : https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm