Le chorégraphe Nguyen Manh Quyen raconte l'histoire de « La Terre Mystérieuse » à travers le langage de la danse, aidant le public à sublimer ses émotions. « La Terre Mystérieuse », interprétée par le Théâtre d'Art Phuong Nam (aujourd'hui Centre d'Art de Hô-Chi-Minh-Ville), a fortement impressionné le public du parc Gia Dinh, dans le quartier de Go Vap, à Hô-Chi-Minh-Ville.
Journaliste : Chorégraphe devenu célèbre grâce au spectacle « Brother Overcoming Thousands of Challenges », vous avez fait forte impression avec la pièce de cirque « Mysterious Land ». Quel hasard vous a amené à cette pièce ?
Chorégraphe Nguyen Manh Quyen. (Photo fournie par le personnage)
Chorégraphe NGUYEN MANH QUYEN : J'aime explorer et expérimenter. C'est pourquoi, lorsqu'on m'a invité à participer, j'ai immédiatement adhéré à l'idée de contribuer à changer le visage de l'art du cirque à Hô-Chi-Minh-Ville. La pièce « Mysterious Land » est mise en scène par l'artiste émérite Le Ich Dien, le conseiller professionnel et metteur en scène Nguyen Phi Son, le scénariste Thuc Tram et le metteur en scène Nguyen Quoc Cong. La pièce est mise en scène à grande échelle, avec la participation de près de 30 jeunes artistes et comédiens de cirque talentueux, exécutant des techniques de cirque uniques telles que : balancement de corde, jonglage avec des balles, danse du feu, acrobaties, empilement de personnages, équilibre en hauteur, danse des bâtons, danse du dragon, marionnettes à bâtons géantes…
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Quel rôle joue la danse dans ce cirque qui rend « Le Pays des Merveilles » si attrayant pour les spectateurs ?
L'histoire commence dans un village frappé par des catastrophes naturelles et des sécheresses soudaines. Les habitants, anxieux, ont mis toute leur foi dans la coutume du « tambour appelant le ciel » pour prier la pluie. Le chef du village a organisé un concours pour choisir la personne la plus forte qui partirait en voyage et trouverait cinq pierres symbolisant les cinq éléments : le métal, le bois, l'eau, le feu et la terre. Elles seraient ensuite rapportées et placées sur le tambour, priant pour la pluie sur le village. J'ai raconté cette histoire dramatique en dansant. Placée au bon endroit, la danse a bien résumé le contenu de l'histoire et a conquis le public.
Lors des représentations, le public pouvait admirer un tambour céleste placé au milieu de la place, orné de cinq pierres précieuses soigneusement disposées à sa surface. C'était aussi le moment où le langage de la danse exhalait une beauté fière. Sur quoi vous êtes-vous basé ?
Présenter la danse de manière attrayante et accessible est un défi de taille. C'est pourquoi je m'efforce toujours d'apporter une touche de jeunesse et une performance proche de la vie. Pour créer un « Pays Mystérieux » qui satisfasse le public, nous avons travaillé dur ensemble pendant plus de deux mois, essayant de perfectionner la technique de l'art du cirque avec une grande difficulté, en complétant chaque scène, en privilégiant l'efficacité des effets sonores et lumineux.
Une représentation de la pièce de cirque « Mysterious Land ». Photo : Kim Ngan
Selon vous, quels facteurs ont contribué à faire de « The Land of Mystery » un phénomène théâtral ?
Honnêtement, nous ne nous attendions pas à ce que « Le Pays des Merveilles » attire un public aussi large, y compris des touristes étrangers. Je pense que la créativité et l'innovation du scénario, de la musique , des costumes, des décors, des techniques de cirque et des effets scéniques sont les facteurs qui ont fait le succès de la pièce.
Comment s'est déroulé le processus de choix de la musique, des costumes et des effets scéniques pour « The Mysterious Land » ?
Choisir la musique, les costumes et les effets scéniques a représenté une pression énorme pour toute l'équipe. Nous avons travaillé sans relâche du matin au soir, expérimentant de nombreuses nouvelles techniques et améliorant constamment chaque détail. Plus précisément, de la création des personnages à l'éclairage, en passant par le son et la combinaison de la danse et du cirque, l'intégration de numéros de cirque comme le trapèze volant et la vrille dans la pièce pour la rendre convaincante. Chaque jour, nous relevons de nouveaux défis, de la chorégraphie à la musique, avec pour objectif de réaliser des performances parfaites.
Comment combinez-vous le langage corporel d’un artiste de cirque avec des idées chorégraphiques ?
C'est un long chemin parcouru. Pour parvenir aux résultats actuels, il faut rappeler ma première collaboration avec le cirque Gia Dinh Park, il y a cinq ans, pour le spectacle « Mekong Show ». Cette période m'a permis de façonner le style d'entraînement des artistes et d'apprendre à chorégraphier les danses de manière efficace et adaptée aux acteurs. Cette réussite s'est illustrée dans « Mysterious Land », où les artistes ont réalisé une transformation chorégraphique spectaculaire. Ils ont fait vibrer le public à travers des émotions telles que la tristesse, la joie, le bonheur… à travers le langage corporel.
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Plusieurs de vos œuvres récentes explorent la danse contemporaine à travers des thèmes liés à la culture et à l'histoire nationales. Pourquoi cette combinaison, Monsieur ?
Depuis mon enfance, j'aime explorer la culture et l'histoire. Je souhaite perpétuer cet intérêt en racontant des histoires à travers la danse. Dans mon travail, j'associe non seulement le mouvement corporel à la musique, mais je l'utilise aussi comme un moyen de transmettre l'identité culturelle du peuple vietnamien.
Comment évaluez-vous le développement de l’art de la danse dans la promotion de l’industrie culturelle à Ho Chi Minh-Ville ?
En tant que chorégraphe du programme « Anh trai vu ngan chong gai », je comprends parfaitement la nécessité d'exploiter pleinement le potentiel de la danse et de contribuer au développement du secteur culturel de Hô-Chi-Minh-Ville. Lors du 30e Prix Mai Vang 2024, organisé par le journal Nguoi Lao Dong, j'ai également contribué à la chorégraphie du spectacle « Mua tren pho Hue » pour le groupe « Anh trai vu ngan chong gai » lors de la soirée de remise des prix, ainsi que du programme artistique célébrant le 30e anniversaire du Prix Mai Vang. Ce programme m'a procuré de nombreuses émotions.
Suite au succès du cirque « Mysterious Land », moi-même et les artistes sommes ravis de l'intérêt du public pour le spectacle et l'art et la culture du pays en général. Cela nous motive à continuer à apporter de nouvelles contributions.
Quels sont vos projets et aspirations pour l’avenir, notamment dans le développement des arts de la scène et de la danse ?
À l'avenir, j'espère former une génération de « MQ Dance Team », une génération de jeunes acteurs capables d'exprimer le style chorégraphique de Manh Quyen. Ce sera non seulement un lieu pour moi de m'affirmer, mais aussi pour créer des opportunités pour la jeune génération. Parallèlement, je souhaite créer des programmes artistiques liés à la culture et à l'histoire vietnamiennes destinés à un public national et international.
Nguyen Manh Quyen est né en 1993 à Hué. Avant de devenir chorégraphe, il était danseur et a remporté de nombreux prix lors de concours de danse, notamment : champion de la saison 1 de « Tinh hoa hoi tu », classé parmi les 8 meilleurs de la saison 3 de « Thu thach cung buoc nhay – So you think you can dance ».
Manh Quyen a obtenu le certificat international de danse ISTD du Royaume-Uni. Il est également chorégraphe et chorégraphe général de nombreuses émissions de télévision majeures, telles que WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xu song…
L'artiste émérite Ca Le Hong a commenté : « Manh Quyen est un chorégraphe dévoué et talentueux. Lors du programme artistique célébrant le 30e anniversaire des Mai Vang Awards, la troupe Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai a interprété « Mua tren pho Hue », une performance novatrice et unique. La danse de la coupe, sur une musique nouvellement arrangée, était très impressionnante. Malgré de nombreuses innovations, elle a conservé les caractéristiques ancestrales de Hue. »
Quant à la danse créative de la pièce de cirque « Terre mystérieuse », Manh Quyen a une fois de plus fait preuve de la créativité de sa jeunesse, chaque mouvement exprimant clairement la personnalité du personnage. Les danses de groupe sur la piste de cirque n'étaient pas simples, mais Manh Quyen les a mises en scène et chorégraphiées avec une grande conviction.
Source : https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm
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