María y la ilusión de una cantante

No cantes, grita. Grita tan fuerte que Puccini pueda oír. Grita tan fuerte que el feo Onassis pueda morir torcido y oír.

Angelina Jolie tuvo una gran transformación con el personaje del mismo nombre en la película - María - Foto: IMDb

La compañera musical habla con la cantante de ópera María Callas en la película biográfica de Pablo Larraín, María, cuando ella, en sus últimos años, expresa su deseo de volver al escenario.

El rostro de Angelina Jolie como María está oculto en la oscuridad, con los ojos hundidos.

María nunca escucha sus discos.

En la obra de Larraín sobre la princesa Diana, también hay una escena en la que ella se encuentra en un castillo sombrío, con el rostro alejado de la luz y la oscuridad se apodera de sus ojos hundidos.

Incluso antes, recreó los ojos hundidos de Jackie Kennedy cuando regresó a casa, se cambió la ropa manchada de sangre y pensó en el funeral de John F. Kennedy.

La trilogía de Larraín se adentra en esa zona prohibida en la mente de las mujeres gráciles e inseguras, cuanto más gloriosa y brillante es la fachada, más aisladas están por dentro, con más sufrimiento y menos escapatorias.

Se les ve constantemente paseando por la casa, como si recorrieran la misma mente por la que han pasado un millón de veces. La María de Pablo Larraín siempre vive en sí misma: su apartamento, su música, sus recuerdos, sus alucinaciones.

Maria Callas era de origen griego. Los griegos reflexionaban mucho sobre la muerte. La filosofía griega, que también se originó con Sócrates, se basó en la creencia de que «la filosofía es una preparación para la muerte».

Cuando se acerca la muerte, la gente busca un punto de apoyo para sus vidas desintegradas. María nunca escucha sus discos, porque son demasiado perfectos y la música no debería serlo.

Pero en sus últimos días, recurrió a esa perfección para escuchar. Los discos —que perdurarían incluso después de su muerte cien años, que permanecerían para siempre para llenar su ausencia—, nunca cantaría con la perfección con la que los grabó. Quizás más que nadie, comprendió que si era inmortal a los ojos de sus fans, era porque esos momentos del tiempo se habían preservado.

Angelina Jolie durante una sesión de fotos para la película "María" - Foto: Reuters

Parece que ahora, las grandes grabaciones para siempre serán la verdadera Maria Callas a los ojos de la mayoría del público, y la verdadera Maria Callas que no puede alcanzar las notas altas como lo hacía antes es solo una sombra del pasado.

Pero la ópera todavía la mata con sus propias manos.

Resistirse a su pasado perfecto es vivir, el único sustento de la vida. María quería volver a los escenarios solo por los elogios del chef que la había cuidado durante tantos años, que no sabía nada de ópera, y que sabía que siempre la elogiaría sin importar cómo cantara.

Dejó de cantar porque ya no era perfecta; y ahora canta porque sabe que ya no lo es. Insistió en cantar incluso cuando el médico le dijo que si cantaba, moriría. La escena de ella cantando sola en su apartamento en pleno París, y debajo de los transeúntes que por casualidad la oyeron y miraron hacia la casa de la cantante, nos recuerda la escena de una multitud que de repente vio a la Virgen María.

Nadie puede grabar esa canción imperfecta, solo existe en un momento, pero en su impermanencia e imperfección, la vida está cantando su belleza triunfante antes de que la vida sea derrotada por la muerte.

Al comienzo de María, vemos a Maria Callas caminando hacia una camilla médica y cantando el Ave María de Verdi. Es un Ave María diferente al Ave María de Schubert, que ya conocemos.

Aunque la película María no tuvo muy buenas calificaciones, la actuación de Angelina Jolie aún causó una gran impresión en muchos críticos - Foto: IMDb

La música de Verdi es de la ópera Otello basada en el original de Shakespeare, donde la fiel esposa Desdémona reza por los miserables como ella, pero a pesar de eso, es asesinada por su esposo Otello.

Más tarde se revela que en esta escena María está en realidad cantando su propia oración fúnebre.

Murió cantando sola en su apartamento de París, sabiendo que, con su precaria salud, la música sería su sentencia de muerte. Amaba la ópera, la consideraba su vida, su único matrimonio eterno, pero aun así, la ópera la mató con sus propias manos.

¿Fue una tragedia? Quizás. Pero es difícil imaginar que María quisiera algo más que acabar con su vida.

Toda la película está construida como la visión que María tiene de sí misma, la persona que sigue a la cámara y le habla es Mandrax, una ilusión, una personificación de la droga sedante-hipnótica que toma todos los días.

Fuente: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm