¿Qué hacer para llevar “North Bling” al mundo?

La realidad demuestra que el público vietnamita está dispuesto a pagar y participar en grandes espectáculos musicales : el reciente espectáculo en vivo "Anh trai say hi" en Ciudad Ho Chi Minh se agotó; Son Tung M-TP estableció un récord con Sky Tour; Den Vau atrajo a decenas de miles de espectadores en las tres regiones, etc.

Muchos artistas jóvenes como MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… han sido reconocidos más allá de las fronteras.

Una gran audiencia, artistas talentosos y con potencial, pero eso no es suficiente. Hemos hablado mucho de Corea como un modelo típico para el desarrollo de la industria musical (K-Pop). Pero un país del Sudeste Asiático, Tailandia, también está teniendo éxito en este aspecto.

En los últimos años, el gobierno tailandés se ha fijado el objetivo de convertir a Tailandia en un centro de la industria creativa en la ASEAN, considerando la música un elemento clave para promover la cultura tailandesa y atraer el turismo. Según la Agencia Tailandesa de Economía Creativa (CEA), los ingresos del mercado musical tailandés en 2023 alcanzaron aproximadamente 4.250 millones de baht (casi 126 millones de dólares estadounidenses), un aumento del 18,6 % con respecto a 2022. Este impresionante aumento se atribuye a la política del gobierno de integrar la música en la estrategia nacional de poder blando.

Una escena del MV Bac Bling de la cantante Hoa Minzy (captura de pantalla).

Tailandia ha puesto en marcha varias iniciativas para apoyar la colaboración entre los sectores público, privado e internacional y así impulsar la industria musical. Por ejemplo, el proyecto "Intercambio Musical" de la CEA busca llevar a artistas tailandeses a festivales internacionales de música, así como invitar a prestigiosos organizadores de eventos internacionales a cooperar en Tailandia.

En octubre de 2024, el Comité Nacional de Estrategia de Poder Blando de Tailandia y la CEA anunciaron una ambiciosa estrategia de "Impulso y Atracción" para impulsar el despegue internacional de la música tailandesa. Esta estrategia consta de dos partes: "Impulso": impulsar proactivamente a artistas tailandeses en el extranjero para que actúen en los principales festivales; y "Atracción": atraer a organizadores internacionales a Tailandia invitándolos a participar en festivales de música nacionales para establecer vínculos y cooperación a largo plazo.

Además de los esfuerzos para atraer artistas al extranjero, Tailandia también se centra en el desarrollo de infraestructura y el desarrollo de marca para eventos musicales nacionales con el fin de atraer turistas internacionales. La capital, Bangkok, y ciudades turísticas como Pattaya y Phuket se están convirtiendo en destinos habituales para las giras asiáticas: la mayoría de los artistas euroamericanos o de K-pop, al actuar en la región, eligen Bangkok como parada gracias a sus buenas instalaciones (estadios Impact Arena, Rajamangala, etc.), la facilidad para obtener licencias y un amplio mercado de público.

Los países con industrias musicales sólidas y de larga trayectoria, como Estados Unidos, el Reino Unido, etc., no se quedan quietos, sino que se mueven constantemente, creando y moldeando el gusto global. Un ejemplo son las giras de Taylor Swift, que no solo causan sensación en Estados Unidos, sino que también son eventos importantes en cualquier país donde la cantante decida actuar.

En Vietnam, a pesar del potencial, carecemos de una estrategia de desarrollo a largo plazo para la industria musical. Aún existen opiniones divergentes sobre los procedimientos de licencias de interpretación, lo que hace que la organización de grandes programas sea lenta, costosa y con riesgo de cancelaciones de última hora.

La infraestructura para espectáculos tampoco cumple con los estándares internacionales: grandes estadios como My Dinh (Hanói) y Thong Nhat (Ciudad Ho Chi Minh) tienen capacidad para decenas de miles de personas, pero carecen de servicios: no hay transporte público (metro, autobús rápido), falta de aparcamiento, zonas de servicio y baños modernos, lo que dificulta la organización de eventos a gran escala. Los sistemas nacionales de sonido, iluminación e ingeniería escénica a menudo no están sincronizados ni son profesionales en comparación con los estándares internacionales; ha habido grandes programas con problemas de sonido, lo que ha perjudicado la reputación del organizador.

Los fanáticos acudieron en masa al evento musical de Blackpink en el estadio My Dinh en julio de 2023 (Foto: Manh Quan).

En cuanto a la formación de recursos humanos, Vietnam carece de centros de formación de artistas del entretenimiento a gran escala como Corea o Japón; el desarrollo de los jóvenes talentos aún está fragmentado (la mayoría de los artistas se esfuerzan por sí mismos o surgen a través de programas de entretenimiento en televisión, sin un centro de formación formal). La ausencia de grandes compañías de entretenimiento que desempeñen un papel destacado también es una debilidad: el mercado musical vietnamita actual se compone principalmente de pequeñas compañías, con escasez de recursos para la inversión a largo plazo o la promoción internacional de los artistas.

Además, la financiación de las actividades de promoción musical en el exterior por parte del gobierno es prácticamente inexistente, mientras que el sector privado aún teme los riesgos de "llevar campanas a tocar en países extranjeros".

A pesar de las deficiencias, el contexto actual ofrece numerosas oportunidades favorables para que Vietnam cambie la situación. En primer lugar , el éxito de países como Corea y Tailandia demuestra que Vietnam puede aprender del modelo y evitar errores al seguir el ejemplo, lo cual representa una ventaja en términos de lecciones aprendidas.

En segundo lugar , la tendencia del intercambio cultural internacional está en auge a través de las redes sociales y las plataformas digitales: la música sin fronteras se difunde con mayor rapidez que nunca. Los artistas vietnamitas pueden aprovechar al máximo YouTube, TikTok, Spotify... para llegar a audiencias globales a bajo coste.

En tercer lugar , Vietnam se encuentra en un momento de crecimiento poblacional, con una numerosa población de jóvenes conocedores de la tecnología: este es un mercado dinámico para desarrollar nuevas tendencias musicales, creando impulso para la industria.

En el ámbito de la gestión, en los últimos años se ha observado un interés e inversión en la industria cultural y el poder blando en la estrategia nacional de desarrollo. Sin embargo, para materializar estas oportunidades y potenciales, Vietnam necesita una estrategia integral y medidas drásticas, desde el ámbito político hasta la práctica organizativa.

¿Debería el Estado emitir pronto una estrategia nacional sobre la industria musical y la promoción de la cultura a través de la música hasta 2030-2040, estableciendo objetivos claros (por ejemplo: ingresos del mercado musical, número de eventos internacionales, clasificación en el mapa musical mundial...)?

Vietnam necesita modernizar los escenarios y estadios existentes (My Dinh, Thong Nhat, Centro Nacional de Convenciones, etc.) para que cumplan con los estándares internacionales en cuanto a sonido, iluminación, seguridad y servicios. Al mismo tiempo, se debe fomentar la inversión en la construcción de más complejos de espectáculos profesionales en las principales ciudades mediante incentivos de terrenos y crédito para las empresas que inviertan en infraestructura cultural.

En cuanto a la conectividad, las ciudades deben garantizar la disponibilidad de opciones de transporte público para eventos importantes (por ejemplo, proporcionando rutas adicionales de autobús de tránsito rápido o tranvía a las sedes, estacionamiento temporal y autobuses lanzadera). Se deben proporcionar servicios de apoyo adecuados en el área del evento: estacionamientos, baños portátiles de alta calidad, señalización multilingüe y personal voluntario de apoyo para atender a los visitantes. Estos pequeños detalles crean una imagen profesional y amigable, especialmente para el público internacional.

A medida que la infraestructura mejore y los procedimientos se agilicen, Vietnam se volverá más atractivo para los organizadores de eventos musicales internacionales.

Las personas son el elemento central de la industria musical. Vietnam necesita un plan de formación sistemático para formar generaciones de artistas profesionales, productores, ingenieros de sonido, etc., con capacidad para competir internacionalmente. Se podría considerar la creación de un centro de formación para jóvenes talentos musicales, siguiendo el modelo de las escuelas de formación de ídolos de Corea y Japón. Este centro selecciona a jóvenes con talento para el canto y la interpretación para una formación integral (técnica vocal, coreografía, idiomas extranjeros, habilidades de comunicación, etc.) durante varios años, bajo la guía de expertos nacionales y extranjeros.

Para los talentos que se han hecho famosos a nivel nacional, el gobierno puede apoyar conexiones con socios internacionales: por ejemplo, patrocinando parcialmente a los artistas para que actúen en importantes ferias de música en otros países; enviándolos a estudiar y hacer prácticas en mercados musicales desarrollados.

Vietnam también debería promover el turismo musical, por ejemplo, creando tours que combinen asistir a espectáculos musicales. Las agencias de turismo pueden colaborar con los organizadores de eventos para promocionar paquetes turísticos especiales: asistir a un concierto en Hanói seguido de un recorrido por el patrimonio del norte, o asistir a un festival de música electrónica en Da Nang con unas vacaciones en la playa.

Por el contrario, en los eventos deportivos y turísticos internacionales que se celebren en Vietnam, se debería invitar a los mejores artistas a realizar las ceremonias de apertura o clausura.

Para que la industria musical se desarrolle de forma sostenible, el papel del sector privado y la cooperación internacional es indispensable. El gobierno debe implementar políticas que fomenten la inversión en la industria musical, como incentivos fiscales para productoras musicales y sellos discográficos; simplificar los procedimientos de financiación, socializar los programas artísticos; y fortalecer la protección de los derechos de autor para atraer a inversores extranjeros y que se sientan seguros al hacer negocios en Vietnam.

La música vietnamita que se extiende al mundo no es solo una historia de la industria del entretenimiento, sino también de cómo se ha fortalecido la posición y la imagen de Vietnam ante amigos de todo el mundo: un Vietnam joven, creativo e integrado. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), la industria creativa representa más del 3% del PIB mundial y genera decenas de millones de empleos; Vietnam no debería quedar al margen de este flujo. Con la dirección correcta y una gran determinación, podemos llevar obras como "Bac Bling" al mundo.

Autor: Nguyen Nam Cuong es profesor de la Universidad FPT y estudiante de posgrado en Geografía Humana en el Instituto de Estudios Coreanos AKS (Corea). También es autor de numerosas series de televisión sobre Corea, Colombia y el delta del Mekong.

Dantri.com.vn

Fuente: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm