Cuando Xam, Tuong, Cheo... se ponen al día con la Generación Z

VHO - En medio del ritmo acelerado de la vida moderna, cuando los gustos artísticos se inclinan cada vez más hacia lo "fácil de ver, cómodo de escuchar", las formas de arte tradicionales como Xam, Cheo, Tuong... corren el riesgo de caer en el olvido.

El patrimonio, si solo existe en museos o en escenarios sin público, no es diferente del «oro puro guardado en un cofre». Pero el flujo cultural nunca duerme.

A través de la innovación, la tecnología, las experiencias visuales y la narración moderna, muchas iniciativas están ayudando a que el arte tradicional salga del auditorio, cobre vida en la vida cotidiana y recupere gradualmente el lugar que le corresponde en los corazones del público contemporáneo.

El programa "Xam en el autobús" atrae a muchos turistas y lugareños para vivir la experiencia.

Sube al “autobús”, ve a la “escuela”…

Ante esta situación, nació el proyecto Xam en el autobús , un esfuerzo creativo para acercar el arte Xam al público, especialmente a las generaciones más jóvenes. Ya no confinados al escenario tradicional, los artistas Xam cantan en plena calle, entre el sonido de las bocinas y el bullicio de la multitud.

La característica única del programa reside en el espacio de actuación móvil, en un autobús de dos pisos, como un “escenario itinerante” a través de los lugares emblemáticos de Hanoi , como el lago Hoan Kiem, el Lago Oeste, la Ópera, la Catedral…

Las más alegres melodías antiguas de Xam del norte en Ha Thanh, Chan Que, Tu Hai Giao Tinh... resonando en el centro de la ciudad han traído una nueva experiencia de disfrutar el arte, creando al mismo tiempo una interacción cercana entre artistas y público cuando no solo escuchan el canto de Xam sino que también interactúan con los artistas, aprenden la historia y la historia de cada canción de Xam y cada melodía.

Junto con Xam, Cheo también está en camino de encontrar público a través del proyecto Thi Mau Xuyen Khong . Con esta experiencia artística para niños de 7 a 15 años, el proyecto ayuda a los niños a comprender mejor el arte tradicional mediante diversas actividades interesantes: ver fragmentos de Quan Am Thi Kinh narrados de forma moderna y concisa; aprender sobre la música en Cheo con la actividad "Tich Tich Tinh Tang"; descubrir la creación de antiguos personajes Cheo con el juego "Heritage Code"... La combinación de narración, actuación e interacción ayuda a los niños a acercarse al arte de Cheo de una manera cercana y divertida.

Se puede ver que elegir una obra en el programa de Literatura y luego adaptarla a una obra de teatro para que los estudiantes puedan acercarse a estas obras a su manera, especialmente a través del arte tradicional, les ayudará a comprender la obra profundamente y aprender más sobre el arte de Cheo.

Xam en el autobús , Thi Mau recorre el espacio y muchos otros proyectos creativos contribuyen a sacar el arte tradicional de su zona de confort, adentrándose en la vida moderna para dialogar directamente con el público actual. Melodías que antes se consideraban "antiguas" ahora se renuevan, resonando en medio del bullicio de las calles, entre las luces y la gente.

El artista ya no se sitúa en un escenario aislado, sino que aparece en la vida cotidiana para conmover a las nuevas generaciones. Y estas también se dan cuenta de que valores culturales que parecen antiguos y anticuados siguen vivos… si se presentan de una manera nueva, más cercana al ritmo de vida actual.

Los estudiantes están entusiasmados con las actividades interactivas del proyecto "Thi Mau a través del tiempo"

Mantener vivo el arte tradicional

En los últimos años, se observa una señal positiva: géneros como el Xam, el Tuong, el Cheo... están regresando gradualmente a los programas de entretenimiento o de arte interactivo. A través de escenarios modernos, concursos televisivos y vídeos cortos en redes sociales, se han renovado las melodías tradicionales, acercándose a la percepción visual y a los hábitos de recepción del público.

Sin embargo, según Dinh Thao, subdirector de asuntos profesionales del Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam (VICH), si el arte tradicional se limita a llamar la atención, no podrá consolidarse en la vida contemporánea. Un interés fugaz no puede crear un vínculo duradero.

Si queremos que el arte tradicional tenga una verdadera presencia en la vida actual, primero debemos crear las condiciones para que esté presente de forma regular y natural en diversos espacios, desde la educación, los medios de comunicación, el teatro hasta los eventos comunitarios. No solo para el entretenimiento, el arte tradicional debe integrarse en las escuelas como herramienta de educación estética; aparecer en los medios como contenido cultural, no solo como "colores secundarios".

Al mismo tiempo, es necesario promover que el público pueda distinguir claramente qué elementos tradicionales se conservan y cuáles son creaciones contemporáneas, formándose así el hábito de elegir y la necesidad de acercarse de forma proactiva.

“Para lograrlo, se requiere la coordinación y participación de todos los niveles y sectores, desde las unidades de gestión cultural y las unidades profesionales, hasta los investigadores, coleccionistas, artesanos, artistas, organizaciones culturales comunitarias, escuelas, periódicos y emisoras de radio…”, enfatizó la Sra. Dinh Thao.

Más importante aún, las artes tradicionales no pueden vivir de forma sostenible si no pueden autofinanciarse. Los teatros, las compañías artísticas y los escenarios solo pueden sobrevivir verdaderamente cuando tienen público, mercados e ingresos para reinvertir.

Desarrollar las artes tradicionales como parte de la industria cultural es un enfoque moderno que se adapta al contexto de la economía creativa actual. Cuando una forma de arte puede generar valor económico, tiene un lugar, un incentivo para innovar y una razón para seguir existiendo.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html