El pintor Dao Van Hoang: luchando con la naturaleza a través de cada pincelada

Dado que la contaminación ambiental global alcanza niveles alarmantes, la protección de la naturaleza ya no es un llamado a la acción para las organizaciones o medios de comunicación pertinentes. En particular, la perseverante trayectoria del artista Dao Van Hoang demuestra que el pincel puede ser una herramienta poderosa en la lucha por la protección de la biodiversidad global.

A partir de un libro ilustrado infantil

En 1996, tras 16 años viviendo en Francia, el artista Dao Van Hoang regresó a Vietnam. Además de su trabajo en publicidad, comenzó a trabajar en conservación de la naturaleza. En 1999, creó un mural ^{de 200 m²} en la recepción del Parque Nacional Cat Tien, que representaba la rica flora y fauna de la zona. En 2014, decidió dejar su trabajo en publicidad para dedicarse a la pintura de vida silvestre. El artista Dao Van Hoang expresó: «Me centro en los animales del sudeste asiático, especialmente en especies menos conocidas, como la civeta de Owston o el mono chato de Tonkín... Creo que pintar estas criaturas menos conocidas aporta mayor flexibilidad creativa y significado».

Artista Dao Van Hoang

Las actividades de conservación artística del artista Dao Van Hoang han dejado una gran huella a través de exposiciones y proyectos colaborativos en todo el mundo . En su primera exposición de arte de vida silvestre, celebrada en la Conferencia de la Sociedad Internacional de Primates (IPS) en Hanói en agosto de 2014, se presentó una serie de 22 pinturas de primates vietnamitas. En 2015, continuó exhibiendo pinturas de los 25 primates más amenazados del mundo en la Reunión Anual de la Sociedad Americana de Primates (ASP) en Bend, Oregón.

Para proyectos de murales y educación comunitaria, colaboró con Wildlife At Risk (WAR) en el diseño de un área de exhibición en el centro de rescate de vida silvestre de Cu Chi (Ciudad Ho Chi Minh). WAR ha rescatado y liberado a casi 7000 animales en su hábitat natural en una década de operaciones. En el Hospital Tropical de Ciudad Ho Chi Minh, colaboró con un proyecto de la Universidad de Oxford (Reino Unido) para pintar un mural (14,5 m de alto por 9 m de ancho) con la imagen de una grulla de corona roja en el centro de investigación y una gran pintura con temática oceánica que conecta clínicas para niños con VIH.

Al compartir la motivación detrás de su perdurable trayectoria en la pintura y la conservación de la naturaleza, el artista Dao Van Hoang partió de simples conexiones de su infancia. "Mis recuerdos están asociados a viajes con mi madre al Zoológico y Jardín Botánico de Saigón, y justo al regresar a casa, recortaba y pegaba imágenes de animales de revistas para crear mis propios álbumes de fotos", comentó.

Combinando ciencia y sentido artístico

El artista Dao Van Hoang utiliza principalmente acrílico sobre lienzo o acuarela sobre papel, sus obras a menudo expresan un punto de vista muy único: el mundo animal se muestra desde una perspectiva nivelada, como si viniera de otro animal en el bosque, rara vez del ojo humano.

Pinturas del artista Dao Van Hoang sobre criaturas preservadas

Siempre me ha fascinado la piel de todas las criaturas: pelaje, escamas, plumas, estructuras vivas moldeadas por millones de años de evolución. Quiero comprender cómo funciona esa estructura, cómo se mueve. Cuanto más observo, más descubro, más pinto, más me sumerjo en cada detalle, cada línea, cada pequeño milagro. La naturaleza es una artista maestra. Yo solo sigo sus pinceladas —dijo el artista—.

Para emprender un largo viaje y narrar la historia de la conservación de la naturaleza a través del lenguaje pictórico, Dao Van Hoang dedica mucho tiempo al estudio de la anatomía, la perspectiva, a aprender ilustraciones científicas a través de libros y, por supuesto, a las imprescindibles excursiones de campo, adentrándose en bosques profundos o áreas de conservación. Acompaña a científicos, investigando a fondo la anatomía, el comportamiento y el entorno vital específico de cada especie. «No soy biólogo, pero me gusta acompañarlos para aprender», declaró el artista. Es la combinación de conocimiento científico y un delicado sentido artístico lo que le ayuda no solo a dibujar la forma, sino también a retratar el alma de cada criatura.

Cada criatura se representa así con precisión anatómica. La curva de un cuerno, la estructura de un abrigo de piel o los ojos de un primate son meticulosamente estudiados. No solo pinta animales inmóviles, sino que también captura momentos característicos de su comportamiento: un pájaro acicalándose, un simio balanceándose de rama en rama o un leopardo escondido en las sombras. Son estos detalles los que dan vida a las obras, haciendo que el espectador se sienta como si estuviera en contacto con la criatura en su entorno natural.

La naturaleza en las pinturas de Dao Van Hoang no es un fondo borroso. Cada hoja, rama y roca está pintada con una comprensión de la flora nativa donde vive el animal. Entiende que un animal no puede existir separado de su entorno. Por lo tanto, recrear fielmente el hábitat es también una forma de honrar la integridad y la frágil conexión del ecosistema.

La perspectiva artística de Dao Van Hoang es sencilla pero conmovedora: «Pinto no solo por arte, sino también con fines de conservación. Quiero acercar al público animales poco conocidos, para que la gente pueda conocerlos, amarlos y, así, ser más consciente de su protección. La gente suele percibir mis pinturas como realistas. Eso no está mal, pero tampoco es como las ilustraciones científicas que exigen una precisión absoluta. Simplemente comparto imágenes, pero si alguien las ve, las siente y se enamora, quién sabe, quizá también se enamore de la criatura representada en la pintura. Y cuando amamos algo, queremos preservarlo».

AZUL

Fuente: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html