Inspiración atemporal
Como yerno de Binh Dinh, la tierra que antaño fue la capital del Reino de Champa, el Dr. Pornsawan Nonthapha tuvo la oportunidad de conocer y apasionarse por la cerámica Cham. En su trayectoria artística, ha recreado y revitalizado el valor de la cultura Champa a través de la cerámica antigua, combinada con el espíritu del arte tailandés contemporáneo. Sus obras no solo representan un renacimiento del patrimonio, sino también una conexión cultural entre dos civilizaciones del sudeste asiático.
La serie "Tierra - Agua - Fuego - Viento" del Dr. Pornsawan se exhibirá en la exposición de verano de 2024 en Tailandia.
La cerámica antigua de Go Sanh es un testimonio vivo del ingenio y el intercambio cultural entre el Sudeste Asiático a lo largo de la historia. A través de su investigación, el Dr. Pornsawan descubrió interesantes similitudes entre la cerámica de Go Sanh y el vidriado celadón tailandés del período Sukhothai, desde los materiales hasta las técnicas de fabricación. Esto no solo evidencia un fuerte intercambio cultural, sino que también le inspira para crear obras que reflejan la esencia de ambas culturas.
En sus creaciones, la cerámica de Go Sanh se combina con la cerámica Bau Truc, un legado único del pueblo Cham de Ninh Thuan . La cerámica de Go Sanh, con su suave esmaltado de caolín y jade, combinada con las características primitivas y la técnica de cocción al fuego de la cerámica Bau Truc, ha creado un nuevo lenguaje artístico. Go Sanh no solo recrea el legado, sino que lo transforma en una forma creativa moderna, preservando el espíritu tradicional y dejando una fuerte huella personal.
La serie de obras "Tierra - Agua - Fuego - Viento" es una clara muestra de la filosofía creativa del Dr. Pornsawan. Estos cuatro elementos naturales no son solo materias primas, sino también símbolos espirituales en la vida y el arte. La tierra es la fuente, el origen de toda vida. El agua es el fluir de la historia, portadora de las historias del tiempo. El fuego es transformación, expresando el poder de la creatividad. El viento es libertad, la vitalidad que se extiende más allá de todas las fronteras.
La Dra. Pornsawan Nonthapha (derecha) en una exposición de arte en Tailandia
La serie de obras se exhibirá en la Exposición de Verano de 2024 en Tailandia y recibirá el premio "Artista con Obras Destacadas con Conexión Cultural", fundado por la Princesa Maha Chakri Sirindhorn. Los patrones y formas de la obra evocan la antigua cerámica de Champa, pero se presentan desde una perspectiva contemporánea, combinando sutilmente ambas culturas. Se trata de un renacimiento del patrimonio de Champa en una forma global, donde la tradición se fusiona con la modernidad.
La llama del patrimonio en el arte contemporáneo
La trayectoria artística del Dr. Pornsawan no se limita a las fronteras de ambos países, sino que también se ha extendido al ámbito internacional. Desde importantes exposiciones de arte en Tailandia hasta eventos internacionales como simposios de arte en India y proyectos artísticos en Estados Unidos, ha consolidado su papel como un referente del arte del sudeste asiático.
Premios prestigiosos, como el primer premio en la Exposición Nacional de Arte Cerámico (Tailandia) en 2016, no solo demuestran su talento, sino que también reconocen su capacidad para transformar el patrimonio en un lenguaje artístico global. A través de sus obras, no solo rescata el legado de Champa, sino que también inspira a una nueva generación de artistas, abriendo un nuevo camino para el arte del Sudeste Asiático en el contexto de la globalización.
Los patrones y formas de las obras del Dr. Pornsawan recuerdan a la antigua cerámica de Champa.
Para el Dr. Pornsawan, el arte no se trata solo de creatividad, sino también de cómo percibe y equilibra la vida. En una ocasión comentó: «No solo trabajo con la tierra, vivo con ella. Cada obra forma parte de un viaje que conecta el pasado, el presente y el futuro».
Cada pieza de arcilla, cada esmalte de cerámica que toca, contiene el aliento de la memoria, la vitalidad del presente y la aspiración al futuro. Considera el patrimonio no como un objeto estático, sino como una entidad viva que necesita ser regenerada y adaptada a los tiempos. Sus obras transmiten el mensaje de que venimos de la tierra y a ella volveremos, y que entre ambos puntos se encuentra un viaje vital lleno de significado. Su arte es una fusión del hombre y la naturaleza, la tradición y la innovación, el pasado y las aspiraciones creativas.
El fuego que el Dr. Pornsawan encendió con el patrimonio de Champa no ardió con fuerza, sino que ardió con fuerza, persistió y se extendió. Desde los hornos de Go Sanh hasta las exposiciones internacionales, creó un recorrido artístico donde el patrimonio no solo revive, sino que también perdura en la creatividad contemporánea.
Grupo de esculturas del Dr. Pornsawan Nonthapha de la serie «Tierra - Agua - Fuego - Viento»
El legado de Champa, en sus manos, ya no es solo un recuerdo de una civilización pasada, sino que se ha convertido en parte del presente, en parte de la conexión cultural global. A través de sus obras, el Dr. Pornsawan no solo narra la historia de Champa, sino que también escribe un nuevo capítulo para el arte del Sudeste Asiático: un capítulo de renacimiento, creatividad y longevidad.
El Dr. Pornsawan Nonthapha es profesor de arte en la Universidad Rajabhat Mahasarakham (Tailandia) y un reconocido artista con obras de cerámica que reflejan la cultura de Champa y Tailandia. Desde 2016, yerno de Binh Dinh, considera este lugar su segundo hogar, el lugar que inspira su trayectoria artística.
Ha ganado muchos premios prestigiosos en Tailandia, como el primer premio en la Exposición Nacional de Arte Cerámico (2016) y fue honrado como "Artista con obras sobresalientes conectadas culturalmente" presentado por la Princesa Maha Chakri Sirindhorn.
El Dr. Pornsawan participa en muchos eventos artísticos internacionales, contribuyendo a promover el patrimonio de Champa en el mundo .
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Fuente: https://thanhnien.vn/chang-re-thai-lan-lam-song-lai-gia-tri-van-hoa-champa-185250104093222085.htm
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