Ζωγράφος Hong Quan, γιος του μουσικού Phan Nhan και της καλλιτέχνη Phi Dieu: Ζωγραφίζοντας μια ήσυχη Δύση

«Η Δύση για μένα δεν είναι θορυβώδης. Είναι τα ήρεμα νερά, οι βάρκες που κυλούν μέσα από τους κοκοφοίνικες, ο ήχος των κοκορίτσιων που λαλούν στον απογευματινό ήλιο. Δεν γεννήθηκα εκεί, αλλά κάθε φορά που έρχομαι στη Δύση, νιώθω σαν να έχω μόλις επιστρέψει σπίτι...», καλλιτέχνης Hong Quan.

Ο ζωγράφος Le Xuan Chieu, αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, επισκέπτεται την έκθεση «Η Αυγή του Δέλτα» - Φωτογραφία: H.VY

Αυτά τα ζεστά, οικεία συναισθήματα, «σαν να γυρίζεις σπίτι», μεταφέρονται από τον καλλιτέχνη Hong Quan μέσα από περισσότερους από 200 πίνακες με νερομπογιές σε χαρτί ψυχρής έκθλιψης, ένα υλικό που δημιουργεί από το 2019.

Σχεδόν 70 από αυτούς τους πίνακες έχουν μόλις επιλεγεί για την έκθεση «Η Αυγή του Δέλτα», η οποία θα εκτίθεται από τώρα έως τις 15 Ιουλίου στο Maii Art Space (72/7 Tran Quoc Toan, Ho Chi Minh City).

Ιστορίες που δεν μπορούν να σταματήσουν

Με αυτή την 7η ατομική έκθεση, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να φέρνει τους θεατές πίσω στη Δύση με πολλές γνώριμες καθημερινές ρουτίνες που αλλάζουν στην αυγή του Δέλτα. Και η ζωγραφική με ακουαρέλες είναι ο τρόπος για να γράψει ένα ημερολόγιο, καταγράφοντας στιγμές που σταδιακά ξεθωριάζουν στο παρελθόν.

Αυτά είναι ποτάμια όπου τα σκάφη έχουν σταδιακά μειωθεί. Τα σπίτια δεν βλέπουν πλέον στην όχθη του ποταμού, αλλά στους εσωτερικούς δρόμους. Οι πλωτές αγορές δεν είναι πλέον πολύβουες, οι σκηνές της υπαίθρου είναι ακόμα οικείες αλλά γεμάτες νοσταλγία ενόψει των πολλών αλλαγών.

Επίσης εκεί, οι ρουστίκ, απλές αλλά ζωντανές στιγμές των Δυτικών που ζουν στις όχθες του ποταμού είναι ακόμα παρούσες και γεμάτες αναμνήσεις.

Ο ζωγράφος Hong Quan όχι μόνο αναδημιουργεί στιγμές της πραγματικής ζωής και νοσταλγικές σκηνές, αλλά παρατηρεί και διατηρεί σχολαστικά κάθε ζωντανό, μεταβαλλόμενο ρυθμό της ζωής στους πίνακές του.

Κάθε χρώμα νερού αλλάζει με τις βροχερές και ηλιόλουστες εποχές, διαφορετικά μεταξύ των περιοχών, από το νερό του ποταμού που ρέει στις εκβολές, την αλλαγή του φωτός στο προσχωσιγενές ρέμα και τις αλλαγές που κρύβονται βαθιά στα χαμόγελα, τα μάτια και τις καθημερινές δραστηριότητες των ανθρώπων στην περιοχή του ποταμού.

Όπως ο ίδιος ο ζωγράφος Χονγκ Κουάν εκμυστηρεύτηκε: «Δεν ζωγραφίζω για να ομορφύνω τη ζωή. Ζωγραφίζω για να διατηρήσω τη σκιά της υπαίθρου, για να διατηρήσω το φως, για να διατηρήσω τις παλιές βάρκες, τα ασημένια μαλλιά που κάθονται και παρακολουθούν τα απογευματινά νερά, τις αυγές του δέλτα...».

Η γνώριμη εικόνα δύο σκαφών στον πίνακα ακουαρέλας του καλλιτέχνη Hong Quan

Ο ζωγράφος Hong Quan είναι γιος του μουσικού Phan Nhan και του άξιου καλλιτέχνη Phi Dieu, αλλά δεν ακολούθησε το επάγγελμα των γονιών του, αλλά επέλεξε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Αν και γεννήθηκε στο Βορρά, το Δέλτα του Μεκόνγκ - η πατρίδα των γονιών του - έγινε η πηγή της τέχνης του.

Αφού αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών στην πόλη Χο Τσι Μινχ, ο καλλιτέχνης Χονγκ Κουάν επέστρεψε στη Δύση, εργαζόμενος στην Ομάδα Τέχνης Ντονγκ Ταπ ως καλλιτέχνης σχεδίου. Τα χρόνια περιπλάνησης με την ομάδα τού άφησαν μια ξεχωριστή ανάμνηση: την ανάμνηση ενός καλλιτέχνη στη μέση της καθημερινής ζωής, ανάμεσα σε ποτάμια, κίτρινα φώτα και τον ήχο των κουπιών τη νύχτα.

«Αυτές οι εικόνες γίνονται το πνευματικό υλικό σε όλους τους πίνακές μου, ειδικά όταν στράφηκα στον πειραματισμό με τις ακουαρέλες. Δεν ζωγραφίζω για να ομορφύνω τη ζωή. Ζωγραφίζω για να διατηρήσω τη σκιά της υπαίθρου, για να διατηρήσω το φως, για να διατηρήσω τις παλιές βάρκες, τα ασημένια μαλλιά που κάθονται και παρακολουθούν το απογευματινό νερό, τις αυγές του δέλτα...»

«Πιστεύω ότι ένας πίνακας, αν είναι ειλικρινής, ακόμη και μερικές πινελιές, είναι αρκετές για να κάνουν τους ανθρώπους να σταματήσουν για μια στιγμή. Σαν να σταματούν δίπλα σε ένα μικρό κανάλι, να κοιτάζουν την αντανάκλασή τους στο νερό και να νιώθουν την καρδιά τους να γαληνεύει» - εμπιστεύτηκε ο Hong Quan.

Ο ζωγράφος Hong Quan δίπλα στις γωνιές του ποταμού της Δυτικής περιοχής στην έκθεση "Αυγή του Δέλτα" - Φωτογραφία: H.VY

Χρησιμοποιήστε ακουαρέλα για να ζωγραφίσετε τη σκιά της εξοχής του ποταμού

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Phan Trong Van, με αυτή την 7η έκθεση, ο Hong Quan συνεχίζει να επιβεβαιώνει το προσωπικό του καλλιτεχνικό στίγμα μέσα από τον μοναδικό τρόπο που χειρίζεται τη σύνθεση, το χρωματικό συνδυασμό και τη συναισθηματική κατάσταση.

Οι πίνακές του δεν απεικονίζουν τον κόσμο με ρεαλιστικές εικόνες, αλλά αντιθέτως εκφράζουν βαθιά χωρικές και συναισθηματικές καταστάσεις, εσωτερικές σιωπές, θολές αναμνήσεις ή τις εύθραυστες αλλαγές του χρόνου.

Το υλικό ακουαρέλας σε χαρτί ψυχρής έκθλιψης Arches αξιοποιείται από αυτόν με ηρεμία και λεπτότητα: λεπτές στρώσεις επικαλυπτόμενων χρωμάτων, λευκοί χώροι στο χαρτί, φωτεινές ρίγες σαν πρωινή δροσιά... Όλα δημιουργούν έναν χώρο οικείο και παράξενο, προκαλώντας μια αίσθηση ηρεμίας και περισυλλογής.

Έχει φτάσει σε ένα ώριμο στάδιο στο δημιουργικό του ταξίδι. Σε κάθε χρωματική ρίγα, οι θεατές δεν βλέπουν μόνο τη σκιά του ποταμού, αλλά και τη σκιά των ανθρώπων, τη σκιά της υπαίθρου, ακόμη και τη δική τους σκιά.

Θαυμάζοντας ήσυχα τους πίνακες του καλλιτέχνη Hong Quan στην έκθεση «Αυγή του Δέλτα» - Φωτογραφία: H.VY

Η επιλογή της ακουαρέλας για την αποτύπωση της ψυχής της υπαίθρου και των ποταμών αποτελεί επίσης μια ξεχωριστή εμπειρία για τον καλλιτέχνη Hong Quan, επειδή εκπαιδεύτηκε επίσημα στο τμήμα ελαιογραφίας του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Αλλά η ακουαρέλα, ένα υλικό που αλλάζει απρόβλεπτα, τον έλκει να εξερευνήσει και να κατακτήσει, όσο περισσότερο ζωγραφίζει, τόσο πιο συντονισμένος γίνεται.

Ο καλλιτέχνης εκμυστηρεύτηκε ότι στο παρελθόν συνήθιζε να ζωγραφίζει με βαριά υλικά, πυκνά χρώματα και έντονες συνθέσεις. Αλλά όσο περισσότερο ζωγράφιζε, τόσο πιο φωτεινό γινόταν, πιο ελαφρύ στα χέρια του, πιο ελαφρύ στην καρδιά του. Τότε, μια μέρα, πήρε στα χέρια του ένα πινέλο ακουαρέλας. Η καθαρότητα των χρωμάτων, οι φυσικές κηλίδες στο χαρτί, τα χρώματα... σαν νερό που μουλιάζει στο έδαφος, του θύμιζαν τη γη του Νότου.

«Η ζωγραφική με ακουαρέλα, για μένα, είναι ένας τρόπος να επιβραδύνω, να αναπνέω με τον ρυθμό του ποταμού, να διατηρώ πράγματα που φαίνεται να γλιστρούν μακριά με τον χρόνο. Δεν προσπαθώ να κάνω τους πίνακές μου «τεχνικούς», αλλά ελπίζω μόνο να διατηρήσω την ψυχή της περιοχής του ποταμού: ρουστίκ, ειλικρινή, αλλά κάπου επίσης με θλίψη...».

«Η ακουαρέλα είναι ο τρόπος με τον οποίο αφηγούμαι ιστορίες. Και η Δύση είναι μια ιστορία που δεν μπορώ να σταματήσω να λέω» - επιβεβαίωσε ο ζωγράφος Hong Quan.

Ο ζωγράφος Hong Quan εξακολουθεί να ανησυχεί για το γεγονός ότι καμία σχολή καλών τεχνών στο Βιετνάμ δεν έχει συμπεριλάβει την ακουαρέλα στο πρόγραμμα σπουδών της. Ελπίζει ότι το υλικό που αγαπά θα εισαχθεί στα σχολεία, ώστε όσοι θέλουν να μάθουν να μπορούν να έχουν μια πιο συστηματική προσέγγιση, δημιουργώντας έτσι επαγγελματικά έργα, όχι απλώς σκιτσάρισμα ή σκίτσο.

Μερικές φωτογραφίες από την έκθεση Delta Dawn :

Στα προσχωσιγενή ρέματα

Κατάντη

Ειρηνικό ποτάμι

Πάνω και κάτω στα κανάλια

Θάλασσα από σύννεφα

Επιστροφή στο θέμα

ΧΟΥΙΝΧ ΒΙ

Πηγή: https://tuoitre.vn/hoa-si-hong-quan-con-trai-nhac-si-phan-nhan-va-nghe-si-phi-dieu-ve-mot-mien-tay-khong-on-ao-20250709004048442.htm