Inspiriert von berühmten vietnamesischen Gemälden
Was hat Sie dazu motiviert, Ao-Dai-Designer zu werden?
Der Grund, warum ich bei Ao Dai bleibe, ist der Glücksfall, dass meine kreativen Produkte von Anfang an gut ankamen. Sängerin Thuy Dung war die erste Berühmtheit, die mein Outfit im Fernsehen trug. Es war ein Abendkleid-Design, das aus Ao Dai für die Abschlusskollektion entwickelt wurde.
Ao Dai-Designer Vu Viet Ha
2005 erschien meine erste Ao Dai-Kollektion im Mot Magazin, die zweite wurde beim Hue Festival 2006 präsentiert. Rückblickend muss ich zugeben, dass das ziemlich „naive“ Ao Dai-Designs waren, aber sie halfen mir, meine ersten Kunden zu gewinnen. Viele Menschen kennen mich seitdem, sie bleiben mir treu und begleiten mich bis heute, während ich eine lange Reise mit vietnamesischem Ao Dai hinter mir habe.
Warum wurde das Ao Dai der 1930er Jahre zur Marke, die mit dem Namen Vu Viet Ha in Verbindung gebracht wird?
Die Möglichkeit, eine tiefe Verbindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho usw. beeindruckten mich die Abbildungen von Mädchen mit Ao Dai. Ich halte diese für die realistischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und zugleich für ein wertvolles Dokument, das es zu nutzen und weiterzuentwickeln gilt.
Lotusseiden-Ao-Dai in der Extended-Kollektion mit Model ist die Tänzerin Linh Nga
Seit 2007 skizziere und erstelle ich reale Modelle nach Gemälden berühmter Künstler. Ich gehe diesem Beruf seit vielen Jahren nach. Während meiner Arbeit habe ich recherchiert, verbessert, Details verfeinert, Trends aktualisiert und so die Ao Dai-Form mit ihren einzigartigen Merkmalen perfektioniert.
Neben der Form ist das Besondere an meinem alten Ao Dai das Material. Alles ist von mir recherchiert und ausgewählt. Von Brokat über Seide, Hanf, Ananasseide bis hin zu Lotusseide ... alles wird von mir aus Rohfasern ausgewählt, mit Handwebmethoden verarbeitet und mit natürlichen Farben nach den Techniken der Kunsthandwerker im Handwerksdorf gefärbt ...
Während meiner neunjährigen Teilnahme am Vietnam Designers House (einem 2010 gegründeten Modell, das viele vietnamesische Designer zusammenbringt, um neue Designs zu präsentieren und zu verkaufen) wählte ich immer noch den alten Ao Dai, während alle anderen traditionelle Ao Dai mit Taillengürtel herstellten. Damals entsprach der Verkaufspreis eines Ao Dai dem Monatsgehalt eines Büroangestellten, aber ich verkaufte trotzdem nur ein bis zwei Ao Dai pro Monat. Das war für mich eine Motivation, mich noch mehr anzustrengen.
JUNGE LEUTE ERTEILEN MIR NEUE LEKTIONEN
Wie verdienen Sie als Designer Ihren Lebensunterhalt bei solch bescheidenen Umsätzen?
Ich habe das Glück, bei Vietnam Designers House immer zu den umsatzstärksten Designern zu gehören. Ich besitze Abendkleider, Straßenkleider und viele andere Kleidungsstücke, und sie tragen zum finanziellen Erfolg bei, der meine Leidenschaft für Ao Dai ermöglicht.
1930er Ao Dai von Vu Viet Ha
Foto: Brille - FBNV
Erst vor etwa sechs Jahren wurde der Ao Dai der 1930er Jahre zum Trend. Berühmte Schönheiten wie Tang Thanh Ha und die Tänzerin Linh Nga, die ihn bei Tet-Fotoshootings oder Frühlingsausflügen trugen, trugen zu seiner weiteren Verbreitung bei. Der Ao Dai der Vergangenheit hat seinen festen Platz gefunden.
Jetzt bin ich mit Ao Dai selbstbewusster. Ich forsche immer noch leidenschaftlich gern, erkunde neue Materialien und bin immer voller kreativer Ideen. Ich schätze diesen Job sehr, jede Kollektion erzählt eine Geschichte, jeder Ao Dai ist ein traditionelles Kulturprodukt, das Leben atmet.
Im Juni 2024 beeindruckte er bei der Vietnam International Fashion Week in Ho-Chi-Minh-Stadt. Warum fehlte er bei der Herbst-Winter-Show in der Hauptstadt Hanoi?
Ich war fast einen Monat im Krankenhaus, nachdem ich mich mit drei bis vier Kollektionen gleichzeitig verausgabt hatte und bei Fashion Weeks, dem Hue Festival, Kulturfestivals usw. auftrat. Ich habe kleine Kollektionen entworfen, Aufträge erteilt und nebenbei unterrichtet. Ich bin sportbegeistert. Wenn ich nicht täglich trainiere, fühle ich mich müde, ungesund, es fehlt mir an Begeisterung und Kreativität, aber ich war trotzdem erschöpft. Mir wurde klar, dass ohne Gesundheit nichts geht, selbst die Kreativität verkümmert.
Ao Dai-Designs von Vu Viet Ha bei der Dubai Fashion Week
Darüber hinaus stammen 100 % der Materialien für die neue Kollektion von Menschen aus dem Nordwesten. Der große Sturm und die Überschwemmung im Jahr 2024 beeinträchtigten den Fortschritt. Diese beiden Faktoren machten mir klar, dass ich kürzer treten musste. Ich habe den Plan, die neue Kollektion auf der Veranstaltung in Hanoi vorzustellen, auf Eis gelegt, werde aber um Tet und im Frühjahr 2025 wieder mit Nachdruck zurückkehren.
Was halten Sie von kreativer Freiheit, insbesondere bei der Gestaltung von Ao Dai?
Es gibt unzählige Designer, die Ao Dai herstellen, daher ist es nicht einfach, eine Marke aufzubauen. Ich denke, Erfolg hat manchmal seinen Preis: Gesundheit, Zeit, Geld und sogar den Verlust der Familie. Wenn man jedoch durchhält, mit Herzblut arbeitet und ein wenig Glück hat, sind die Ergebnisse die Mühe wert.
Vu Viet Ha und die auf der Dubai Fashion Week präsentierte Kollektion
Ich bin überzeugt, dass jede neue Kollektion ästhetische Elemente und visuelle Effekte in Einklang bringen, Emotionen wecken und im Alltag anwendbar sein muss. Manche meiner Designs werden als zu fantasievoll und zu künstlerisch bezeichnet, aber tatsächlich habe ich die Balance zwischen Kreativität und Anwendung gefunden. Modedesign soll nicht nur das Ego befriedigen, sondern auch dem Träger einen Mehrwert bieten.
Welches seltene Material verwenden Sie gerne für Ao Dai?
Ich fertige Ao Dai aus Brokat, Seide, Ananasseide, Hanf, Lotusseide …, alles natürliche und seltene Materialien. Lotusseidenstoff habe ich auf einer Reise ins Dorf Phung Xa in Ha Tay entdeckt. Für die Herstellung eines Meters Stoff werden über 11.000 Lotuspflanzen und Hunderte von Arbeitern benötigt.
Aufgrund ihrer aufwendigen Herstellung ist Lotusseide extrem teuer und wird nur zu Schals verarbeitet. Lotusseide bietet herausragende Vorteile in Bezug auf Elastizität, eine rustikale Stoffoberfläche und einen wohlriechenden Lotusduft. Ich habe Lotusseide mit Seide und Leinen kombiniert, um die Extended- Kollektion zu kreieren – die Designs der Ao Dai orientieren sich noch immer an der antiken Ao Dai-Form der 1930er Jahre in der Fotoserie von Linh Nga und dem Kindermodel Minh Thao.
Das Leben ist so ausgefüllt und geschäftig, aber ich weiß, dass Sie immer noch regelmäßig unterrichten?
Das Hanoi College of Art ist die Wiege, die meine Leidenschaft für Mode von Anfang an gefördert hat. 2014 erhielt ich eine Einladung der Fakultät für Angewandte Kunst und kehrte mit Dankbarkeit und Wertschätzung an die Schule zurück, um dort Modedesign zu unterrichten.
Unterrichten ist nicht einfach und nimmt viel Zeit in Anspruch, aber im Gegenteil, junge Menschen geben mir neue Lektionen. Ich lerne von ihnen, wie man schnell ist, sich schnell mit neuen Trends auseinandersetzt, viele neue Ideen bekommt und dadurch alte und neue Werte transformiert.
Welchen Rat haben Sie für junge Designer? Was brauchen sie, um erfolgreich zu sein?
Als ich vor über 20 Jahren zur Schule ging, gab es noch keine sozialen Medien und das Internet war noch nicht entwickelt, daher fehlte es an Informationen über die Welt. Heutzutage haben junge Menschen viele Hilfsmittel zur Hand und können Trends schnell und gut aufgreifen, sind aber auch etwas voreilig. Ich denke, junge Menschen müssen fleißig, beharrlich und hart arbeiten, um eine solide Grundlage zu schaffen und langfristig erfolgreich zu sein.
Wie wäre es, Mentor für nationale kulturelle Kostümwettbewerbe zu werden?
Die Wettbewerbe, die ich kürzlich betreut habe, Miss Vietnam National und Vietnam Next-Gen Fashion, ähneln dem Unterrichten. Ich treffe junge Designer und bin von ihrem Talent überrascht und bewundert. Sie begeistern mich, ich lerne von jungen Menschen, deshalb lohnt es sich, Zeit dafür zu investieren.
Obwohl ich so beschäftigt bin, erledige ich immer das Nötigste. Jeden Tag, wenn ich in Hanoi bin, bringe ich meine Kinder morgens zur Schule und hole sie nachmittags wieder ab. Das ist das Glück, das ich schätze und zu dem ich meiner Familie beitragen möchte.
Wie wird das Tet Ihrer Familie sein?
Entgegen dem allgemeinen gesellschaftlichen Trend, Tet zunehmend zu vernachlässigen, pflegen meine Familie und ich die alten Tet-Traditionen der Hanoier. Auch heute noch bin ich damit beauftragt, Dong-Blätter zu waschen, um Banh Chung einzuwickeln. In den letzten Jahren hat meine Familie die Angewohnheit, für Tet im Hochland einzukaufen. Die ganze Familie kauft Klebreis, geräuchertes Fleisch, wilde Pfirsichblüten …, um Tet zu feiern.
Das Wiedersehen mit meinen Lieben und das Zusammensein mit meiner Familie erfüllt mich spirituell und macht mich glücklich.
Die Möglichkeit, eine tiefe Verbindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho usw. beeindruckten mich die Abbildungen von Mädchen mit Ao Dai. Ich halte diese für die realistischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und zugleich für ein wertvolles Dokument, das es zu nutzen und weiterzuentwickeln gilt.
Vu Viet Ha wurde in Hanoi geboren und arbeitet dort. Er schloss 2001 sein Studium am Hanoi College of Art und der University of Industrial Fine Arts ab.
In mehr als zwei Jahrzehnten ununterbrochener Arbeit hat er mit vielen eindrucksvollen Sammlungen seine Spuren hinterlassen, beispielsweise „Day of Return“, „Love Story of the Stone Plateau“, „Old Dream“, „Migration“, „Returning to the Homeland“, „Sending the Mong People to the Future“, „Who is She?“ …
Neben der Präsentation neuer Kollektionen auf Modewochen nimmt er regelmäßig an Ao Dai Festivals, Hue Festivals und Vietnam Day-Veranstaltungen in vielen Ländern teil. Seine erste Auszeichnung war der Murase Design Institute Award beim Vietnam Collection Grand Prix 2004 .
Ständig auf der Suche und Entwicklung neuer Materialien
Ich hatte die Gelegenheit, seit 2017 mit Herrn Vu Viet Ha zusammenzuarbeiten, als ich ein Fotoshooting mit Model Miss Ngoc Han machte. Seitdem bin ich viele Male vom Süden in den Norden gereist, bin ihm in den Nordwesten oder nach Dubai (VAE) gefolgt, um Fotos von neuen Kollektionen zu machen, die er bei Mode-, Kultur- und diplomatischen Veranstaltungen in Vietnam vorstellte.
Was mich am meisten beeindruckte, war sein außergewöhnlicher Designer, der immer neue Materialien suchte und entwickelte. Er hatte mit seltenen und einzigartigen Materialien wie Brokat, Ananasseide, Lotusseide usw. gearbeitet. Ich stand unter dem Druck, diese Andersartigkeit und Einzigartigkeit in Bildern so schön wie möglich zum Ausdruck zu bringen. Jedes Shooting war eine Herausforderung, aber auch voller Inspiration, denn sein Ao Dai hatte seinen eigenen Charakter, eine nostalgische Form, wurde aber auf äußerst interessante Weise erneuert.
Darüber hinaus ist Vu Viet Ha ein intellektueller Designer mit solidem Wissen und kulturellem Hintergrund, der stets mit Kreativität zu begeistern weiß. Er ist einer der vietnamesischen Designer, die die vietnamesische Kultur und Identität am besten weiterentwickeln.
Fotograf mit Brille
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Quelle: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm
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