Ausstellung „Identität“ – Die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst verschwimmen

(Dan Tri) – Multimedia-Kunst (Bio-Kunst, Roboter-Kunst, Coding-Kunst) ist für das vietnamesische Publikum noch neu und wurde von einer Gruppe von Gymnasiasten in die Ausstellung „Identität“ gebracht.

In der Mitte des Ausstellungsraums sind drei Multimedia-Kunstwerke in drei Wandecken platziert, so dass Platz für eine kleine Plattform bleibt. Auf der Oberfläche der Plattform befindet sich ein Knopf, gegenüber der Plattform befindet sich nur eine schwarze Wand. Drückt man den Knopf, erscheint an der Wand ein weißer Punkt in Form einer Zelle. Drückt man den Knopf ein zweites Mal, teilt sich die Zelle. Jeder Druck löst eine neue Zellteilungskette aus, und die Gestalt eines Menschen erscheint. Doch der Moment der vollständigen Körpererschaffung ist nur von kurzer Dauer, die Zellen lösen sich allmählich auf, und auch die menschliche Gestalt verschwindet.

Selbst wenn der Betrachter wiederholt versucht, den Knopf zu drücken, erfolgt die Auflösung und er kehrt in den Abgrund der Dunkelheit zurück. Und dann aktiviert ein bestimmter Knopf eine einzelne Zelle, die erscheint, sich vermehrt und verwandelt. Ein neuer Mensch entsteht wie in einem endlosen Kreislauf der Reinkarnation.

Besucher erleben Coding Art-Werke unter Anwendung von Technologie und Programmiersprachen (Foto: Organisationskomitee).

Das Werk „The Beginning“ in Programmiersprache ist eine Art „Coding-Kunst“, geschaffen von den drei Studenten Pham Quang Anh, Pham Huu Ky und Hoang Khanh Hai. Die Verwendung von Programmierung zur Schaffung eines Kunstwerks, das die Vergänglichkeit aller Dinge zum Ausdruck bringt, ist ein mutiger Schritt der Autorengruppe.

In einer anderen Ecke des Raumes befindet sich ein transparentes Silikonherz, das die Form eines menschlichen Herzens mit allen Herzklappen und dem Reizleitungssystem nachbildet. Im Inneren befindet sich jedoch eine trübe gelbe Flüssigkeit. Es handelt sich um eine Pilzprobe aus dem To Lich-Fluss, die im Labor gezüchtet und anschließend in das Silikonherz eingebracht wurde, um ein Konzept des Ursprungs zu vermitteln. Dieses „Biokunstwerk“ stammt von Pham Bui My Linh und Bui Minh Quan.

My Linh sagte, der Anbau von To Lich-Flusspilzen sei ursprünglich Teil eines anderen MINT-Projekts gewesen. Diese Pilzart färbt sich rosarot, ähnlich wie Blut. In der realen Umgebung verfärbte sich die Versuchsprobe jedoch gelb. In mancher Hinsicht erreichte die Arbeit nicht die Perfektion, die die Autoren ursprünglich angestrebt und erwartet hatten. Die Metapher der heiligen Verbindung zwischen dem Einzelnen und der Energiequelle der Nation kam jedoch dennoch voll zum Ausdruck.

Hoang Minh Anh – Autor des Produkts „Roboterkunst“ – berichtet über die Schwierigkeiten, MINT und Kunst zu verbinden. Ursprünglich ein MINT-Fachmann und ein „Außenseiter“ in der Kunst, glaubt Minh Anh, dass MINT sehr klar, kohärent und empirisch sein muss, während Kunst sehr emotional ist und keine konkrete Antwort bietet.

Als die Lehrer die Aufgabe stellten, ein „Roboterkunstwerk“ zu schaffen, konnte sich Minh Anh nicht vorstellen, was „Roboter“ und „Kunst“ gemeinsam haben. Doch dann entdeckte die Schülerin diese emotionale Schnittstelle. Es geht um den Prozess des ständigen Schaffens, des ständigen Denkens und des Ausdrucks persönlicher Ansichten über die Welt .

Der Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung sagte, Multimediakunst sei ein vorläufiger Name für das Konzept der „Neuen Medienkunst“, einer Kunstform, die Materialien, wissenschaftliche Mittel, Techniken und Technologie nutzt, um eine Botschaft oder einen Gedanken des Schöpfers zum Ausdruck zu bringen.

In Werken der Neuen Medienkunst wird die Sprache der Wissenschaft als kreatives Material verwendet (Foto: BTC).

„Coding Art, Bio Art und Roboterkunst sind verschiedene Formen der Multimediakunst, die in den 60er und 70er Jahren in westlichen Ländern entstanden. In Vietnam haben viele Künstler, die sich mit Multimediakunst beschäftigen, aufgrund des Stereotyps der Kunst mit traditionellen Ausdrucksformen Schwierigkeiten, auf ihre öffentlichen Dateien zuzugreifen und sie zu erweitern.

„Die Künstler und Kuratoren, die die Gruppe talentierter Studenten bei diesem Projekt begleiten, sind jedoch davon überzeugt, dass die Multimedia-Kunst im Kontext der starken Entwicklung von Wissenschaft und Technologie in Vietnam eine Zukunft hat“, sagte ein Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung.

Künstler und Autoren interagieren mit Besuchern bei der Eröffnungszeremonie am Nachmittag des 15. März (Foto: Organisationskomitee).

Der bildende Künstler Ha Chau Bao Nhi, einer der Berater der Studentengruppe, kommentierte: „Wir leben in einer Zeit, in der Wissenschaft und Technologie unverzichtbar sind. Daher ist es offensichtlich, dass Künstler sich dazu gedrängt fühlen, Werke mit wissenschaftlichen Materialien aus Biologie, Robotik und Programmierung zu schaffen. Kunst und Wissenschaft lösen sich allmählich auf.“

In der Praxis ähnelt der Prozess der Schaffung multimedialer Kunst der wissenschaftlichen Arbeit. Zunächst muss eine Hypothese aufgestellt werden, dann muss erforscht, getestet und nachgewiesen werden, ob die Hypothese umsetzbar ist oder nicht.

Multimediale Kunst ist kein Kunstwerk, das man zum Vergnügen betrachtet, sondern das den Betrachter zum Nachdenken anregen soll.

Die wissenschaftliche und technologische Entwicklung in Vietnam ist sehr schnell. Das ist die Grundlage dafür, dass sich die Multimedia-Kunst im allgemeinen Kunststrom etablieren kann.“

Die in der Ausstellung gezeigten Werke wurden von Schülern des GATE Center (Vinschool) geschaffen (Foto: Organisationskomitee).

Die Identity-Ausstellung findet vom 15. bis 31. März in 29 Hang Bai, Hanoi , statt und umfasst fast 40 Kunstwerke aus vielen Genres und kreativen Materialien.

Alle Arbeiten der Ausstellung „Identität“ wurden von 14 Studenten des Center for Talent Development and Consulting (GATE) der Vinschool erstellt.

Das GATE Center nimmt jeweils nur acht Schüler der Klassen 6 bis 12 aus dem gesamten Vinschool-System auf. Für jeden Schüler wird ein individuelles Trainingsprogramm erstellt. In einigen Fällen lädt das Zentrum führende Künstler der jeweiligen Fachrichtungen ein, um die Schüler bei der Entfaltung ihres vollen Potenzials zu unterstützen.

GATE ist derzeit ein Pionier in der Ausbildung bildender Künste für Gymnasiasten und hält mit den weltweiten Kunsttrends Schritt.

Quelle: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm