Förderung hochwertiger Bildung und Forschung in interdisziplinären Wissenschaften und Künsten

Im Kontext der Globalisierung bilden Kunstbildungseinrichtungen nicht nur kreatives Personal aus, sondern tragen auch zur Bewahrung und Entwicklung kultureller Identität bei. Die Kriterien zur Qualitätsbeurteilung sind zunehmend multidimensional und beschränken sich nicht nur auf künstlerische Leistungen, sondern berücksichtigen auch die akademische Forschungskapazität, internationale Zusammenarbeit und gesellschaftliche Wirkung.

Master Pham Minh Quan präsentierte auf der Konferenz sein Papier „Förderung der Qualität der Kunstausbildung und -forschung: kreative Praxis und integrierte Wissenschaft“. (Foto: SIS)

Um akademische Verbindungen zu fördern, die Forschungszusammenarbeit zu verbessern und die Kapazitäten junger Wissenschaftler zu verbessern, organisierte die School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi) am 22. August eine wissenschaftliche Konferenz für junge Wissenschaftler im Jahr 2025.

Die Veranstaltung soll zu einem offenen akademischen Forum werden, auf dem neue Ideen, Forschungsarbeiten und innovative Ansätze geteilt und ausgetauscht werden und so nachhaltige interdisziplinäre Kooperationsnetzwerke entstehen.

Die Verbindung zwischen kreativer Praxis und künstlerischer Forschung

Die Konferenz konzentrierte sich auf die Diskussion von sechs Hauptthemen: Kunst und Design; Kultur- und Kreativwirtschaft; Klimawandel und Nachhaltigkeitswissenschaft; Stadtentwicklungsmanagement: Forschung zu Stadtplanung, Architektur, Infrastrukturmanagement, intelligentem Verkehr und Stadtentwicklungspolitik; Denkmalpflege; Kreativmanagement und -wirtschaft . Dementsprechend wurde dem Thema kreative Praxis und künstlerische Forschung besondere Aufmerksamkeit geschenkt.

Laut Meister Pham Minh Quan, Dozent an der Fakultät für Kunst und Design der Schule für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi), sollten Künstler als Forscher betrachtet werden.

„Künstler können Archivare, Archäologen, Soziologen, Historiker sein … Sie können akademische Forschungsmethoden frei anwenden und sie gleichzeitig für ihre eigenen künstlerischen Zwecke hinterfragen oder anpassen. Ihre Forschungsergebnisse werden als Kunstwerke ausgestellt und nicht in einem akademischen Format veröffentlicht oder präsentiert“, analysierte Meister Pham Minh Quan.

Tatsächlich wurde das Konzept „Künstler als Wissensproduzenten“ bereits von der Forscherin und Kuratorin Caroline Ha Thuc in ihrem 2022 erschienenen Buch „Research-based art practices in Southeast Asia: the Artist as Producer of Knowledge“ vorgeschlagen. Dieser Vorschlag eröffnete einen neuen Ansatz, bei dem Künstler Fragen stellen, Daten erstellen und soziale Probleme durch visuelle Sprache entdecken.

Ein Kunstwerk ist, wenn es geschaffen wird, auch ein Forschungsprojekt. Künstler, die eine tiefgründige Botschaft vermitteln und ein wertvolles Werk schaffen wollen, erforschen den öffentlichen Geschmack, die Bedeutung von Symbolen und Zeichen sowie ihr Verständnis von Geschichte, Kultur und sozialem Wandel.

Außerordentlicher Professor, Dr. Pham Quynh Phuong, Leiter der Abteilung für Kulturindustrie und Kulturerbe, Fakultät für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste

Das Künstler-Forscher-Modell zeigt, dass zeitgenössische Kunst mit akademischen Forschungsmethoden verknüpft werden muss. Daraus entwickelt sich das Bild des Künstlers als Forscher, als Kritiker und nicht nur als bloße Illustration bestehender Theorien.

„Auf dieser Grundlage schafft die Kunsterziehung nicht nur individuelle kreative Individuen, sondern zielt auch darauf ab, eine Gemeinschaft von Künstler-Intellektuellen zu bilden, die in der Lage sind, sich am gesellschaftlichen Leben zu beteiligen, Orte zu schaffen und durch die Kunstpraxis als Form der erweiterten Bildung zur Verbesserung der Ästhetik der Gemeinschaft beizutragen“, sagte Meister Pham Minh Quan.

Laut dem außerordentlichen Professor Dr. Pham Quynh Phuong ist ein Kunstwerk, wenn es geschaffen wird, auch ein Forschungsprojekt.

Außerordentlicher Professor Dr. Pham Quynh Phuong, Leiter der Abteilung für Kulturindustrie und Kulturerbe an der Fakultät für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Nationaluniversität Hanoi), kommentierte: „Wenn ein Kunstwerk geschaffen wird, ist es auch ein Forschungsprojekt. Künstler, die eine Botschaft tiefgründig vermitteln und ein wertvolles Werk schaffen möchten, haben den öffentlichen Geschmack, die Bedeutung von Symbolen und Ikonen sowie ihr Verständnis von Geschichte, Kultur und sozialem Wandel erforscht …“.

„Daher ist es im Bereich der Kunst notwendig, den Begriff ‚Forscher‘ umfassender zu verstehen. Nicht nur Personen mit einer speziellen akademischen Ausbildung können Forscher werden“, fügte der außerordentliche Professor Dr. Pham Quynh Phuong hinzu.

Aufbau eines Modells zur Kulturerbe-Bildung mit interdisziplinärem Ansatz

Kulturerbe-Bildung ist im umfassendsten Sinne Bildung über das Kulturerbe, für das Kulturerbe und durch das Kulturerbe. Dieses Thema wird im Rahmen einer umfassenden Bildungsreform zunehmend als Schlüsselstrategie angesehen.

Aus der Perspektive der Chancen und Herausforderungen bei der Wahl eines interdisziplinären Ansatzes zur Kulturerbe-Bildung im Kontext pädagogischer Innovationen sagte Master Bui Ha Trang, Dozent an der Fakultät für Kulturindustrie und Kulturerbe der Schule für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi): „Kulturerbe-Bildung bietet nicht nur die Möglichkeit, auf lebendige Weise auf Wissen zuzugreifen, das mit der Praxis und realen Erfahrungen verknüpft ist, sondern schafft auch Bedingungen für die Lernenden, um gleichzeitig Denkfähigkeit, Lebenskompetenzen und Arbeitskompetenzen zu entwickeln.“

Noch wichtiger ist, dass die Lernenden durch die Auseinandersetzung mit kulturellen Werten ein Gefühl der persönlichen Identität entwickeln. Dadurch entwickeln sie die Fähigkeit, sich in einer Welt zu positionieren, die sich ständig verändert und stark vom Globalisierungsprozess beeinflusst wird.

In Bezug auf Theorie und Praxis ist Meister Bui Ha Trang der Ansicht, dass die Kulturerbe-Bildung in Vietnam immer noch von einem monodisziplinären Ansatz dominiert wird und es an engen Verbindungen zwischen Fachbereichen und zwischen sozialen Einheiten mangelt.

Insbesondere die Kluft zwischen Forschern und Praktikern in den beiden Teilbereichen Bildung und Kulturerbe hat die Sicht auf die Chancen eingeschränkt, die das Kulturerbe für Bildungsreformen mit sich bringen kann. Im Gegenzug wurde die Möglichkeit verpasst, moderne Bildungstheorien und -methoden zur Förderung kultureller Werte anzuwenden.

Die Konferenz zog viele Forscher aus den Bereichen Kultur, Kunst und nachhaltige Entwicklung an.

Viele Jahre lang wurden Bildungsaktivitäten zum Thema Kulturerbe an weiterführenden Schulen hauptsächlich in Form einer „Kooperation“ zwischen Schulen und Kultureinrichtungen durchgeführt. Dabei fungieren Schulen oft als Organisatoren für die Teilnahme der Schüler, während Museen oder Kulturstätten Raum und Inhalte bereitstellen. Manchmal ist auch ein Vermittler (z. B. ein Dienstleistungs- oder Tourismusunternehmen) an der Koordination beteiligt.

Obwohl dieser Ansatz Schülern die Möglichkeit eröffnet, sich mit dem kulturellen Erbe auseinanderzusetzen, ist er meist nebensächlich, kurzfristig und fragmentarisch. Lehrkräfte beteiligen sich selten intensiv am Entwicklungsprozess der Inhalte. Künstler scheinen lediglich zu „demonstrieren“. Schüler hingegen sind meist passive Beobachter und Rezipienten. Infolgedessen mangelt es Bildungsprogrammen zum kulturellen Erbe oft an Integration, sie sind weniger innovativ und lassen sich langfristig nur schwer aufrechterhalten.

„Das Kulturerbe muss als Material und Werkzeug für den Unterricht in den Fächern Naturwissenschaften, Sozialwissenschaften und nachhaltige Entwicklung genutzt werden. Für die Lernumgebung ist es notwendig, die Ausweitung der Kulturerbebildung über den traditionellen Bildungsrahmen hinaus zu ermöglichen und den Lernprozess in reale Kontexte zu bringen, in denen das Kulturerbe lebendig präsent ist. Dann wird das Kulturerbe im Mittelpunkt des Unterrichts stehen und die Lehrer können ihre Perspektive auf das Kulturerbe auf viele verschiedene analytische Linsen erweitern“, erklärte Dozent Ha Trang.

Das Kulturerbe muss als Material und Werkzeug für den Unterricht in den Fächern Naturwissenschaften, Sozialwissenschaften, nachhaltige Entwicklung usw. mobilisiert werden. Für die Lernumgebung ist es notwendig, die Ausweitung der Kulturerbebildung über den traditionellen Bildungsrahmen hinaus zu ermöglichen und den Lernprozess in reale Kontexte zu bringen, in denen das Kulturerbe lebendig präsent ist.

Meister Bui Ha Trang, Dozent an der Fakultät für Kulturindustrie und Kulturerbe, Schule für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste

Um eine Antwort auf die Frage zu finden: „Was ist das ideale Modell für die Vermittlung von Kulturerbe?“, erklärte Meister Bui Ha Trang, dass eine gemeinsame Gestaltung zwischen Lernenden, Gemeinschaften, Bildungseinrichtungen und anderen Ressourcen erforderlich sei.

Demnach handelt es sich bei Co-Creation nicht nur um eine Zusammenarbeit auf technischer Ebene, das heißt, viele Parteien beteiligen sich und bearbeiten eine bestehende Aufgabe, sondern auch um einen Prozess, bei dem die Parteien gemeinsam Ziele formulieren, Probleme identifizieren, Inhalte gestalten, umsetzen und evaluieren.

Anstelle einer starren Rollentrennung sollten die Beteiligten bereits bei der Ideenfindung und Programmgestaltung sowie bei der Umsetzung, Evaluierung und Verbesserung einbezogen werden.

„Der Schwerpunkt der gemeinsamen Gestaltung liegt auf der gemeinsamen Nutzung von Wissen: Lehrer, Museumsmitarbeiter, Kunsthandwerker, Studenten und Forscher sind alle Mitautoren von Bildungsprodukten. Dadurch wird die Vermittlung des kulturellen Erbes nicht nur zu einer einzelnen außerschulischen Aktivität, sondern zu einem zentralen pädagogischen Element, das mit dem Ziel verbunden ist, Fähigkeiten, Qualitäten und interdisziplinäres Denken zu entwickeln“, fügte Meister Bui Ha Trang hinzu.

Laut Dr. Nguyen Viet Khoi, außerordentlicher Professor und stellvertretender Direktor der Fakultät für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi), ist die Wissenschaftskonferenz 2025 für Nachwuchswissenschaftler ein „Inkubator“ für neue wissenschaftliche Ideen, der jungen Wissenschaftlern die Möglichkeit bietet, ihre Forschungsthemen klarer zu visualisieren. Sie bietet jungen Forschern zudem die Gelegenheit, Kontakte zu erfahrenen Experten auf ihrem Gebiet zu knüpfen. Gleichzeitig erhalten sie Feedback, Kommentare und Bewertungen von Experten, um ihre Forschungsthemen schrittweise zu perfektionieren.

NGOC KHANH

Quelle: https://nhandan.vn/thuc-day-chat-luong-giao-duc-nghien-cuu-ve-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-post902738.html