Regisseur Pham Ngoc Lan erhielt den Preis für den besten Debütfilm bei den 74. Berliner Filmfestspielen - Foto: Berlinale
Die Auszeichnung für „Cu Li weint nie“ (Regie: Pham Ngoc Lan, Produktion: Tran Thi Bich Ngoc – Nghiem Quynh Trang, künstlerische Leitung: Phan Dang Di) wird mit der Goldenen Kamera verglichen, die „Inside the Golden Cocoon“ von Pham Thien An bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt.
Mit vier Kurzfilmen, darunter Every House's Story (2012), Another City (2016), A Good Land (2019) und Invisible River (2020), ist Pham Ngoc Lans Name für alle, die sich für unabhängiges Kino in Vietnam interessieren, kein Unbekannter.
Wenn das Kino von politischen Unruhen überschattet wird
Das folgende Gespräch wurde von PHAM NGOC LAN mit Tuoi Tre direkt nach dem Rückflug nach Hanoi geteilt, immer noch „voller Emotionen“.
* Wie fühlt sich Lan, wenn er zu den Berliner Filmfestspielen zurückkehrt?
- Die Berliner Filmfestspiele waren wichtig für mich. Sie haben mich 2015 entdeckt und akzeptiert, als ich noch nicht einmal wusste, dass ich Filme machen kann.
Dieses Mal fühle ich mich wie zu Hause. Doch die Welt hat sich verändert, und auch mein Zuhause. Kosten wurden gesenkt, und viele gute Leute sind gegangen oder müssen gehen.
An meinem zweiten Tag auf dem Festival war das siebentägige, sieben Millionen Euro teure Filmereignis nicht mehr der Höhepunkt. Das Kino wurde von den Turbulenzen der Weltpolitik überschattet.
Während das Filmteam von „Cu Li Never Cries“ hier war, fanden an vielen Orten Proteste zur Israel-Palästina-Frage statt.
In den Eröffnungs- und Abschlussreden des Filmfestivals war fast nur vom Westen und den beiden heißen Kriegsschauplätzen die Rede.
Dies ist notwendig, ich befürchte jedoch, dass dabei die Gefahr besteht, dass viele kleine Länder an den Rand gedrängt werden.
* Und deshalb bedankte sich Lan bei der Preisverleihung dafür, dass Lans Film, obwohl er nicht in den Mainstream-Nachrichten war, die die ganze Welt beunruhigten, dennoch für den Preis ausgewählt wurde?
Ja. Diese Rede ergibt nur Sinn, wenn man sie in den oben genannten Kontext stellt. Außenstehende verstehen Vietnam immer aus den westlichen Medien. Lange Zeit haben sie die Definition des vietnamesischen Volkes geprägt.
In meiner Dankesrede sagte ich, dass diese Auszeichnung für uns wichtig sei, weil sie dazu beitrage, eine andere Perspektive zu verbreiten, die aus dem Inland und nicht von außerhalb des Landes käme.
Ich schätze ein großes Kunstfestival, das trotz seiner aktuellen Lage und der Rezession versucht, die Stimmen der kleinen Länder nicht zu vergessen.
Ich danke den Berliner Filmfestspielen, dass sie dem Film eine Stimme gegeben haben. Dieser Preis ist wichtig für uns, weil er dazu beiträgt, eine andere Perspektive auf ein kleines Land zu verbreiten und so dazu beizutragen, dass dieses Verständnis nicht verloren geht. Das bestärkt mich in meiner Überzeugung, dass die Berliner Filmfestspiele vielfältige, marginalisierte Stimmen stets unterstützen und nicht vergessen.
Dankesrede von Regisseur Pham Ngoc Lan
Pham Ngoc Lan beschert dem vietnamesischen Kino Anfang 2024 stolze Erfolge – Foto: Berlinale
* Eine lange Reise hat endlich begonnen. Wie fühlt sich Lan jetzt?
- Ich bin glücklich und fühle mich irgendwie glücklich, weil meine Arbeit wahrgenommen wird und das, was ich sage, gehört und darauf reagiert wird.
Doch was bei den Berliner Filmfestspielen passiert ist, ist noch nicht das Ziel, denn das ultimative Ziel des Films ist es immer noch, vietnamesische Zuschauer zu erreichen, in die vietnamesischen Kinos zu kommen.
Ich liebe den Ort, an dem ich geboren wurde, und ich möchte auch gute Filme machen.
* Lan sagte einmal, er könne viele Kurzfilme drehen, wenn er keine Spielfilme drehen könne, weil Kurzfilme immer noch ein Publikum erreichen (selbst wenn es begrenzt ist) und ihn überallhin mitnehmen. Jetzt hat er einen Spielfilm. Was ist Lan zufolge der Unterschied zwischen Kurzfilmen und Spielfilmen?
- Ich versuche immer, mit Kurzfilmprojekten die Lücken zwischen den Spielfilmen zu füllen und mit kleinen Videoprojekten die Lücken zwischen den Kurzfilmen zu füllen.
Für mich sind beide Aufgaben gleich schwierig, und es gibt keinen großen Unterschied. Der einzige Unterschied liegt in den technischen Aspekten der Komposition, der Wartezeit und der Mobilisierung der Ressourcen.
Schließlich sind die Unterschiede vernachlässigbar, wie etwa zwischen den Genen von Affen und Menschen. Oft werden Parallelen zwischen Kreativität und der Arbeit an der Schaffung von Arten gezogen.
* Es wird sicherlich weiterhin Argumente geben, dass Kunstfilme von unabhängigen Filmemachern schwer zu sehen, nur für Westler und den Vietnamesen unbekannt seien. Wie wird Lans „Cu Li…“ sein?
- Kunst zu genießen ist auch ein Prozess, bei dem jeder Einzelne innere Barrieren abbauen muss, um die Welt offener, mit weniger Vorurteilen, ehrlicher und aufrichtiger zu sehen.
Kunst macht uns Menschen weniger klein und selbstbewusst. Das Betrachten und Akzeptieren verschiedener Filme oder Kunstformen, die sich von unserer eigenen Sichtweise unterscheiden, lässt uns wachsen.
Ich schätze schwierige Filme. Ob gut oder schlecht, diese Art von Filmen zeugt vom Mut der Menschen, die sie machen. Es gibt Filme, die dem Publikum gefallen und Trost spenden, aber obwohl sie gut gemacht sind, verstehe ich nicht, warum sie mich immer wieder verunsichern und misstrauisch machen.
Berlin ist die Heimat einer großen vietnamesischen Gemeinde. Bei den Berliner Filmfestspielen hörte ich im Dunkel des Cu Li-Kinos viele meiner vietnamesischen Zuschauer weinen.
Vor dem Kino hörte ich Leute sagen, dass dies ein wunderschöner und tiefgründiger Film über ein Land sei. Sie fanden sowohl den Film als auch die Filmemacher aufrichtig und freundlich.
Ich hoffe, dass jedes der von Ihnen genannten Zuschauer kommt und eine Eintrittskarte kauft, wenn mein Film in Vietnam erscheint. Wer weiß, vielleicht ändern viele ihre Meinung.
Eine Szene aus dem Film Coolie Never Cry
* Was wird nach „Cu Li Never Crys“ passieren? Glauben Sie, dass Sie es mit dem Kino weit bringen werden? Und in Vietnam arbeiten?
- Nach diesem Spielfilm wurde mir klar, dass ich sofort einen weiteren Kurzfilm drehen musste. Jetzt betrachte ich das Kino als Beruf, nicht nur als persönliches Hobby.
Um in dieser Arbeit weit zu kommen, benötige ich jedoch auch die Hilfe vieler Organisationen und Einzelpersonen, insbesondere des Staates.
Ich liebe meine Heimat und möchte gute Filme machen. Aber ich kann nur dort gute Filme machen, wo ich willkommen bin und unterstützt werde.
Der Film ist viel komplexer, als er zunächst erscheint. Der Regisseur spinnt eine seltsame, aber faszinierende Geschichte über Identität und Trauer.
Der Regisseur nutzt sorgfältig einen lebendigen soziokulturellen Kontext und lässt darauf schließen, dass darunter, ohne unbedingt logisch zu sein und manchmal mit Absicht Mehrdeutigkeiten aufkommen zu lassen, viele tiefgründige Dinge brodeln.
Der Zuschauer wird in einen verschwommenen Raum zwischen Vergangenheit und Gegenwart versetzt und erlebt die vietnamesische Kultur durch viele verschiedene Perspektiven. All dies ergibt das Gesamtbild eines Landes, das ständig zwischen einer unruhigen Vergangenheit und einer vielversprechenden Zukunft gefangen ist.
Kritiker Matthew Joseph Jenner schreibt auf ICSfilm
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