Musikforscher Nguyen Quang Long: Glaube und Liebe

In den Tagen vor dem Neujahrsfest der Schlange 2025 wird der Forscher Nguyen Quang Long der Öffentlichkeit 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder der berühmten Person Nguyen Cong Tru vorstellen.

NNC Nguyen Quang Long.

PV: Sie erwarteten nicht die gleichen Vorteile wie andere Musiker , die andere, für den Markt geeignetere Musikgenres verfolgen. Warum haben Sie sich dennoch für die traditionelle Musik entschieden?

Forscher Nguyen Quang Long: Es muss Schicksal gewesen sein, aber als ich meine professionelle Musikkarriere begann, träumte ich wie viele andere junge Menschen davon, eine berühmte Sängerin zu werden, auf großen und kleinen Bühnen zu stehen, zu singen und zum Leben beizutragen. Dieser Traum verfolgte mich seit meiner Jugend. Ich nahm begeistert an lokalen Gesangsaktivitäten für Kinder und Jugendliche teil und gewann den A-Preis beim Amateurmusikwettbewerb der Provinz Ha Bac (heute Bac Giang und Bac Ninh). Danach bestand ich die Aufnahmeprüfung für das Musikkonservatorium Hanoi (heute Vietnam National Academy of Music) mit Schwerpunkt Gesang. Für mich war der Traum, Sängerin zu werden, immer schön, aber das Schicksal führte mich in den Bereich der Musiktheorie und später in die traditionelle Volksmusik, insbesondere Hat Xam.

Das heißt nicht, dass ich damals nur traditionelle Volksmusik liebte. Tatsächlich hatte ich schon in jungen Jahren Kontakt zu berühmten Musikforschern und Quan-Ho-Sängern in Hạ Bạc, wie zum Beispiel dem Forscher Hong Thao, dem Forscher und außerordentlichen Professor Dr. Nguyên Trong Anh, dem Musiker Nguyên Trong Tinh, den Quan-Ho-Sängern Xuan Truong, Thanh Hieu und vielen anderen berühmten Quan-Ho-Künstlern wie Quy Trang, Khanh Ha, Tu Lam, Minh Phuc … Meine Onkel und Tanten waren alle Freunde meines Vaters.

Können Sie uns etwas über diese lange Reise und die denkwürdigen Meilensteine erzählen, die Sie sich 30 Jahre lang der traditionellen Musik verschrieben haben?

- Zuerst muss ich das Treffen mit Associate Professor Dr. Nguyen Trong Anh im Jahr 1994 erwähnen. Fünf Jahre später studierte ich dann offiziell Musiktheorie, wie er es empfohlen hatte. Er war ein Freund meines Vaters. Ich kannte ihn seit meiner Jugend in Bac Giang . Später wechselte er jedoch an das Musikkonservatorium von Hanoi. Daher lernte ich erst mit 18, nachdem ich die High School abgeschlossen hatte und auf das Musikkonservatorium ging, bei Herrn Tran Hieu und Herrn Trong Anh für die Aufnahmeprüfung zum Gesang. Damals brachte mir Herr Anh Notenschrift und Solfège bei und sagte meinem Vater, dass ich sehr gut für Musiktheorie geeignet sei. Mein Vater sagte es mir noch einmal, aber erst nach fast vier Jahren Gesangsstudium wurde mir klar, dass dies das Richtige für mich war, und ich entschied mich für meinen musikalischen Weg.

Zehn Jahre später traf ich mich wieder. Nach meinem Musiktheorie-Abschluss wurde ich direkt als stellvertretender Redakteur beim Musikverlag eingestellt. Dort lernte ich zufällig den Musiker Thao Giang kennen, der im Dihavina-Studio arbeitete. Danach begleitete ich die Lehrer bei ihren Bemühungen, Hat Xam wiederzubeleben, zunächst im Xam-Genre von Hanoi, dann im gesamten Norden.

Die Künstler Pham Dung – Nguyen Quang Long – Mai Tuyet Hoa – Tran Hau führen vietnamesisches Tet Xam auf.

Es war eine schwierige Reise. Auf welche Hindernisse sind Sie gestoßen?

- Ich möchte nicht zu viel über Schwierigkeiten reden, denn alles kann überwunden werden, wenn wir immer einen starken Glauben haben und die Kameradschaft und das Teilen aller Menschen genießen.

Was hat die Flamme der Liebe zur traditionellen Musik genährt und diesen Glauben in Ihnen gestärkt?

Glaube und Liebe zur traditionellen Nationalmusik. Ohne diese beiden Dinge gibt es keine Entschlossenheit, keine Kreativität. Ohne diese beiden Dinge fehlt die Willenskraft, um weit zu kommen. Im Allgemeinen sind ich und die traditionelle Nationalmusik wie ein junger Mann, der leidenschaftlich in ein Mädchen verliebt ist und nicht loslassen kann. Das Feuer der Liebe entflammt täglich. Ansonsten arbeite ich kontinuierlich an Projekten zur traditionellen Nationalmusik, mal veröffentliche ich Xam-Lieder, mal Lieder im Stil der Quan-Ho-Volkslieder, mal Xoan-Gesangsprojekte, mal Central Highlands Gongs, Southern Amateur Music, Binh Dinh Bai Choi …

Was wird Ihnen klar, wenn Sie tiefer in die Arbeit der Erforschung, Bewahrung, Pflege und Entwicklung traditioneller Musik eintauchen?

- Je mehr ich sehe, dass mein Wissen zu dünn ist, desto begrenzter ist mein Verständnis im Vergleich zu dem Schatz an Wissen und kulturellen, künstlerischen und musikalischen Werten, den unsere Vorfahren geschaffen und an uns weitergegeben haben.

Wie haben Sie versucht, der breiten Öffentlichkeit die Schönheit der traditionellen Musikkultur näherzubringen?

Ich mache es einfach von Herzen, ich mache es nach meinen Gedanken. Ich bin ein kreativer Mensch und hoffe daher immer, dass die Werte, die ich der Öffentlichkeit vermittle, trotz ihrer Tradition praktisch, mehr oder weniger passend und mit dem heutigen Leben und der heutigen Ästhetik vereinbar sind. Nur dann kann traditionelle Volksmusik weiterleben. Als ich beispielsweise versuchte, Hat Xam wiederzubeleben, konzentrierte ich mich auf die lyrischen Xam-Verse, die in Xam Tau Dien einen gewissen witzigen Charme ausstrahlten, und konzentrierte mich darauf, den optimistischen Geist und den Humor von Xam auszuschöpfen. Oder wenn ich traditionelle Volksmusik vorstelle, zeige ich den Zuhörern andere Perspektiven, die sich hinter jedem Volkslied verbergen, wie zum Beispiel Trong Com, das so fröhlich ist, sich aber als die traurige und erwartungsvolle Stimmung eines Mädchens an einem Frühlingsfesttag entpuppt, an dem sie die Gestalt des armen Jungen, den sie liebt, nicht sehen kann …

Ist Ihnen beim Auftreten und beim Integrieren in die internationale Kultur bewusst, dass die traditionelle Musik unseres Landes ihre ganz eigene Vitalität und besondere Anziehungskraft besitzt?

Ich hatte auch die Gelegenheit, vielen internationalen Freunden traditionelle Landesmusik näherzubringen. Ich erinnere mich noch gut an unsere Auftritte Anfang 2015 in einem Pariser Theater. Das Publikum bestand damals hauptsächlich aus Europäern, die still saßen und die Musik respektvoll genossen. Ein weiterer Aspekt, der mich anders fühlen ließ, war die Tatsache, dass bei der Aufführung eine Soundanlage zum Einsatz kam. Ich glaube, die Qualität war sehr gut, aber sie diente nur dazu, unsere Musik so zu unterstützen, dass das gesamte Publikum sie hören konnte. Der Künstler konnte sich bei diesem Auftritt jedoch nicht auf die Funktionen der Soundanlage verlassen. Das ist ein großer Unterschied zu Auftritten in Vietnam, wo wir selbst in der traditionellen Musik dazu neigen, Soundeffekte übermäßig einzusetzen.

Als wir in München Volksmusik vorstellten und aufführten, fanden wir in einem kleineren Raum im Privathaus von Professorin Thai Kim Lan statt. Das Publikum bestand aus ihren Professorenkollegen, Wissenschaftlern und einigen Vietnamesen im Ausland. Wir spielten komplett akustisch, ohne Soundsystem, aber solche Aufführungen vermittelten das authentischste Gefühl und kamen den Traditionen unserer Vorfahren am nächsten.

Tet steht vor der Tür. Was sind Ihre Pläne für traditionelle Musik im neuen Jahr?

- Ich plane, in den neuen Frühlingstagen 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder des berühmten Nguyen Cong Tru vorzustellen. Dies ist ein Projekt, das mir in den letzten drei Jahren mit Unterstützung der thailändischen Ha Ca Tru-Gilde und insbesondere ihres Leiters, dem verdienstvollen Künstler Nguyen Van Khue, am Herzen lag und das ich umgesetzt habe. Erwähnenswert an diesem Projekt ist, die wichtige Rolle der Pionierarbeit zu bekräftigen und den Hat Noi-Stil in Ca Tru zu prägen. Gleichzeitig sind über 50 % der 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder Lieder, die zum ersten Mal öffentlich gespielt werden. Ich hätte dieses Projekt früher vorstellen sollen, wollte aber vorsichtiger sein und kann es deshalb erst jetzt ankündigen.

Vielen Dank und viel Erfolg bei all Ihren Projekten im neuen Jahr!

2024 war nicht das Jahr meiner Hauptaktivitäten, aber meine Erlebnisse im Jahr 2024 bereiteten mir dennoch viel Freude. Anfang 2024 stellte ich der Öffentlichkeit das Projekt „Einführung in das musikalische Erbe der Xoan-Tradition“ auf dem YouTube-Kanal „Folk songs & Traditional Music“ vor. Dementsprechend wählte ich die Xoan Thet-Truppe, eine der vier ursprünglichen Xoan-Truppen des Phu Tho Xoan-Erbes, um die 13 Qua Cach, die Hauptgesangsphase des Xoan-Gesangs, sowie die Anbetungs- und Festivalgesangsphasen vollständig vorzustellen. Außerdem entschied ich mich, zehn Forschungsartikel und thematische Artikel zu einigen Ca-Tru-Gesangsliedern und zur Rolle von Nguyen Cong Tru vorzustellen. Mit diesen zehn Artikeln gewann ich den B-Preis des Vietnam Music Award 2024 der Vietnam Musicians Association.

Musikforscher Nguyen Quang Long

Quelle: https://daidoanket.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-niem-tin-va-tinh-yeu-10298819.html