Künstler und Regisseur Nguyen Quoc Cong: Liebe zum vietnamesischen Zirkus und der Wunsch, weit zu kommen

In den letzten Jahren hat das Southern Arts Theater (heute Teil des Ho Chi Minh City Arts Center) in die Inszenierung vieler großer, spektakulärer und attraktiver Zirkusstücke investiert. Unter ihnen machte sich der talentierte junge Regisseur Nguyen Quoc Cong (Künstlername Cong Nguyen) mit dem Zirkusstück „Mystery on the Deserted Island“ einen Namen, insbesondere mit „Mysterious Land“ – einem besonderen Zirkusstück, das in fast 150 ausverkauften Vorstellungen und 17 vertraglich vereinbarten Shows aufgeführt wurde.

* REPORTER: Welche unvergesslichen Erinnerungen und Eindrücke hat Ihnen diese Reise nach über 30 Jahren Arbeit in der Zirkuskunst beschert?

* Artist, Regisseur NGUYEN QUOC CONG : Ich liebe Zirkus seit meiner Kindheit. Mit 12 Jahren habe ich meinen Traum offiziell verwirklicht, die Prüfung bestanden und fünf Jahre lang an der Vietnam Circus and Variety School studiert. Nach meinem Abschluss gingen mein Partner Hong Nhung und ich – wir führten die Nummer des doppelten Luftakrobatik-Tanzes auf – nach Ho-Chi-Minh-Stadt, um uns beruflich weiterzuentwickeln. Man kann sagen, dass Hong Nhung und ich das erste Artistenpaar waren, das in Vietnam Luftakrobatik-Tanz vorführte.

Nach über zehn Jahren im Zirkus hatten wir viele Gelegenheiten, im Ausland auf Tournee zu gehen, zu beobachten, zu lernen, mehr Erfahrung zu sammeln und uns mit internationalen Zirkusentwicklungstrends auseinanderzusetzen. Später, als ich die Position des stellvertretenden Direktors des Blue Sky Circus erhielt, studierte ich, um den Anforderungen des Jobs gerecht zu werden, Regie an der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt.

Durch die Ausbildung habe ich den Unterschied zwischen Künstlern und Organisatoren bei der Erstellung von Produkten und Programmen erkannt. Das heißt, man braucht einen Plan, man braucht bestimmte Kenntnisse, die man sich als Regisseur aneignet, um Schichten, Abschnitte, Stücke, Drehbuchstrukturen und die technische Abwicklung aufbauen zu können. Vielleicht ist das auch mein Vorteil, denn die Themen, die eng mit der Zirkuskunst verbunden sind, können nur Zirkusartisten, die als Regisseure arbeiten, immer eng mit ihren Kollegen zusammenarbeiten, gründlich verstehen und gründlich berechnen.

Der Künstler Nguyen Quoc Cong leitet Schauspieler in der Praxis an

* Welche Bedenken haben Sie nach über 30 Berufsjahren gegenüber dem Beruf?

* Ich bin ein bisschen traurig, weil es immer noch viele Zuschauer gibt, die den Zirkusberuf nicht verstehen. Viele Leute denken einfach, Zirkus sei Magie, Feuertanz, Messerschlucken, Schwertkampf oder Tierzirkus. Deshalb möchte ich die Einstellung des Publikums ändern, indem ich die Zirkuskunst stärker fördere, indem ich Kandidaten für die Teilnahme an Gameshows, Talentwettbewerben von Fernsehsendern, Fernsehproduktionseinheiten und Zirkusvorstellungen in Musikprogrammen trainiere.

In den letzten Jahren haben meine Schauspieler und ich bei günstigen Bedingungen große, spektakuläre Zirkusnummern aufgeführt. Wir bringen neben den grundlegenden, traditionellen Darbietungen auch Zirkusideen ein, von Jonglage, Akrobatik, Seilschwingen bis hin zu Darbietungen mit Feuer oder Wasser, aber in völlig anderer Form, indem wir mit vielen Details, emotionalen Ebenen und unter Verwendung vieler Techniken und Inszenierungsmethoden aus dem Rahmen fallen.

* Der Phu Tho Circus und das Mehrzweck-Performance-Theater wurden gerade eröffnet. Welche Entwicklungsausrichtung verfolgen Sie in der neuen Einrichtung?

* Sobald die Bauarbeiten für das Projekt begonnen hatten, verfolgte ich die Entwicklung eines ausreichend umfangreichen Programms, das in Zukunft am neuen Veranstaltungsort aufgeführt werden könnte. Der Erfolg der bisherigen Stücke lässt mich zuversichtlich sagen, dass wir mit der Unterstützung unserer Vorgesetzten sowie den entsprechenden Einrichtungen und technischen Voraussetzungen die Anforderungen der Aufführungsorganisation erfüllen können.

Allerdings brauchen die Brüder auch etwas Zeit, um sich an den neuen Aufführungsort zu gewöhnen, eine moderne Anlage mit technischen Parametern nach internationalem Standard. Die Bühne verfügt beispielsweise über ein etwa fünf Meter tiefes Schwimmbecken, sodass Zirkusartisten trainiert oder mit Schwimmern zusammengearbeitet werden muss; und auch auf einer Kunsteisbahn müssen die Brüder langsam trainieren und üben. Wie bei der früheren Seiltanzvorstellung im Gia Dinh Park übten die Schauspieler nur in einer Höhe von 8 bis 9 Metern, aber auf der neuen Bühne beträgt die Deckenhöhe bis zu 24 Meter, die Schauspieler müssen in etwa 10 bis 15 Metern Höhe schwingen, um auf Augenhöhe mit dem Publikum zu sein, also brauchen die Schauspieler mehr Zeit zum Üben und um sich allmählich an die Technik zu gewöhnen.

Mit dem neuen Haus soll ein Theater nach internationalem Standard entstehen, eine von neun Bühnen weltweit mit modernen Zirkusfunktionen. Es bietet zudem optimale Voraussetzungen für internationale Zirkusgruppen, die nach Ho-Chi-Minh-Stadt kommen, um an Austauschveranstaltungen und Aufführungen teilzunehmen. Darüber hinaus müssen die an der Inszenierung Beteiligten aus der inneren Stärke der nächsten Künstlergeneration, der Führungspersönlichkeiten, Programme entwickeln, die der neuen Bühne würdig sind. Zunächst müssen wir den Bedürfnissen der Menschen in Ho-Chi-Minh-Stadt gerecht werden.

Von diesem neuen Standort aus hoffe ich, dass Ho-Chi-Minh-Stadt zu einer offiziellen Ausbildungsstätte für Zirkusartisten im Süden wird und jungen Regisseuren eine Bühne bietet, auf der sie an Inszenierungen teilnehmen, Erfahrungen sammeln, an Aktivitäten teilnehmen und ihre Kreativität entwickeln können. Diese experimentelle Bühne kann als Club fungieren oder Festivals organisieren, um einen einzigartigen Zirkuskunst-Spielplatz zu schaffen. Diese Aktivitäten werden dazu beitragen, die Vielfalt der Zirkuskunst in Zukunft zu verbreiten.

Ich bin, wie viele andere Berufskollegen auch, davon überzeugt, dass sich unsere Zirkusbranche in naher Zukunft stark entwickeln wird. Diese Überzeugung gründet auf der Tatsache, dass wir derzeit viele sehr talentierte junge Artisten haben, die eine Ausbildung erhalten, mit der Welt der Technologie in Berührung gekommen sind und über Ausbildung, Praxis und unterstützende Einrichtungen verfügen. Was wir tun müssen, ist, Kontakte zu knüpfen, das Feuer am Brennen zu halten und unser Wissen zu erweitern. Es ist jedoch auch wichtig zu bedenken, dass der Zirkusberuf erst nach etwa 30 Jahren an Bedeutung verliert. Daher müssen wir unsere Qualifikationen, etwa in Bezug auf Managementfähigkeiten, Inszenierung, Choreografie, Regie und technische Fähigkeiten, erweitern und ausbauen, denn dieses Wissen wird den Beruf enorm unterstützen und ist auch eine Möglichkeit, die nächste Generation auszubilden.

THUY BINH

Quelle: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html