Das gekonnte Gitarrenspiel von Luong Khanh Nhi und Phan Phuc wird in „What Remains Forever“ glänzen

Musiker Tran Manh Hung bei der Pressekonferenz „What remains forever“ 2025. Foto: Le Anh Dung

Hochdruck

- 2025 ist ein Jahr mit so vielen besonderen Meilensteinen. Wie kann also „Was für immer bleibt“ – das Konzertprogramm, das nun schon zum 15. Mal stattfindet – neue Punkte und Höhepunkte aufweisen? Welchem Druck sind Sie als Musikdirektor ausgesetzt?

Das Programm muss jedes Jahr anders sein, aber gleichzeitig den Hauptstrom der Hauptlieder und der über die Jahre bewährten Werke beibehalten. Die Instrumentalmusik oder Volksmusik darf nicht aufgegeben werden, und die Symphonie darf nicht aufgelockert werden – was äußerst gefährlich wäre. Die ersten Menschen, die den Grundstein für „Was für immer bleibt“ legten, entschieden sich für die Symphonie, weil ihre Feierlichkeit und ihr Format würdig sind, die Geschichte des Vaterlandes zu erzählen.

Es ist seit Jahrhunderten das größte Musikgenre der Menschheit und würdigt die Geschichte des Vaterlandes zu erzählen. Die Hauptlieder eignen sich sehr gut für Symphonie-, Kammer- und Opernsänger, denn wenn sie sich dem Vaterland, dem Heiligen und Edlen zuwenden, müssen sie den weltlichen Aspekt ablegen. Pop, Rock, Hip-Hop, Jazz und EDM-Musik hingegen enthalten viele weltliche Elemente und sind weniger erhebend.

Wenn wir Rockmusik hören, können wir Shorts tragen oder barfuß sein, aber wenn es um klassische Musik geht, müssen wir uns höflich kleiden. Bei klassischer Musik dürfen wir nicht pfeifen, schreien oder telefonieren, sondern müssen die Etikette dieses Musikgenres kennen. Klassische Musik ist ein ernstes Genre. Wenn Musiker Lieder über das Vaterland komponieren, streben sie daher immer nach Adel. Es ist kein Zufall, dass rote Musik für die symphonische Sprache geeignet ist.

Bei „What Still Lasts“ müssen wir die Kernaussage des Programms bewahren, die der ersten Personen, die den Grundstein für „What Still Lasts“ legten, wobei Instrumental- und Vokalmusik stets Hand in Hand gehen. Das bedeutet für uns einen enormen Druck, da diese Dinge immer gegen den Trend der Mehrheit laufen. Aber man darf diese ernsthafte Musik nicht unterschätzen, denn sie hat einen enormen Wert, wenn sie das Denken, das Innere des Zuhörers anregt.

- Wie war die Auswahl der Lieder zum Thema „Was für immer bleibt“ in diesem Jahr, insbesondere als das Organisationskomitee zum ersten Mal die Musik des königlichen Hofes von Hue in das Programm aufnahm und sie mit Symphoniemusik kombinierte?

Dies ist die „alte und moderne“ königliche Musik aus Ost und West im Einklang mit der zeremoniellen Musik von Hue. Wenn sie gespielt wird, ist sie immer noch eine internationale Sprache. Warum königliche Musik wählen? Weil Hue einst die kulturelle und historische Hauptstadt Vietnams war und königliche Musik weltweit anerkannt ist. Königliche Musik wurde früher zu feierlichen Anlässen aufgeführt, und auch heute ist der 2. September ein äußerst feierlicher und angemessener Anlass.

Diva Hong Nhung kehrt nach schwerer Krankheit zurück.

Hong Nhung und ich haben viele Gemeinsamkeiten.

- Dieses Jahr kehrt Diva Hong Nhung nach vielen Jahren Abwesenheit mit „What remains forever“ zurück. Berühmte Künstler haben immer ihre eigenen Ansprüche. Wie haben Sie und die Sängerin Hong Nhung es geschafft, ihre musikalische Persönlichkeit zu bewahren und gleichzeitig die Programmanforderungen zu erfüllen, als Sie Hong Nhung in letzter Minute einluden?

Zuerst dachte ich, ich müsste ein Lied finden, das zu ihr passte, und in meinem Kopf hörte ich „Hanoi Song“. Obwohl Hong Nhung es noch nie zuvor gesungen hatte, konnte ich mir trotzdem vorstellen, wie sie es singen würde. Hong Nhung mochte „Hanoi Song“ sehr, und ich dachte, sie würde sehr überrascht sein, wenn sie es mit dem Orchester übte. Popsänger singen „Hanoi Song“ selten und denken, es sei etwas für klassische Sänger.

Hong Nhung und ich haben etwas gemeinsam: Wir haben beide am Hanoi College of Music Musik studiert. Wir kommen beide aus Hanoi, haben die gleichen Höhen und Tiefen der Geschichte erlebt und leben jetzt in Saigon. Wir haben also viele Gemeinsamkeiten und keine Konflikte. Nur in ein paar kleinen Details sind wir uns einig.

- Wie sieht es mit Tung Duongs Rückkehr zu diesem Konzert aus? Nach zwei Jahren Abwesenheit von „Dieu con mai“ ist Tung Duong auf einem ganz anderen Niveau und gehört auch zu den herausragenden Künstlern, wenn er mit einem Sinfonieorchester singt. Was erwarten Sie von Tung Duong bei „Dieu con mai“ 2025?

Dieses Jahr kehrt Tung Duong mit seinem Hit „One Round of Vietnam“ zurück, allerdings in einer internationalen Symphonie-Version. Die Kraft des Symphonieorchesters, richtig eingesetzt, hebt leichte Musikstücke auf ein neues Niveau. Das Publikum wird natürlich erkennen, dass es immer noch Tung Duong ist, immer noch „One Round of Vietnam“.

Tung Duong kehrt nach zweijähriger Abwesenheit zu „What remains forever“ zurück.

- Neben Hong Nhung und Tung Duong schätzen Klassikliebhaber „What remains forever“ 2025 besonders, weil erstmals zwei hochkarätige Künstler wie der Pianist Luong Khanh Nhi und der Cellist Phan Phuc eingeladen wurden, die nicht in jedem Programm des Landes ihre Zustimmung erhalten haben? Ist dies der Höhepunkt der Instrumentalmusik des diesjährigen Programms?

Ich erwarte viel von ihren beiden Auftritten in diesem Jahr, denn sie sind zwei sehr talentierte Menschen, und die ihnen zugeteilten Lieder sind ebenfalls hervorragende Klassiker. Sie spielen Lieder, die dem vietnamesischen Volk tief im Blut liegen, keine unbekannten Werke ( Song Lo und Huong ve Ha Noi – PV). Wenn diese Werke gespielt werden, kann das Publikum nicht nur zuhören, sondern auch in sie eintauchen und still in seiner Seele mitsingen, und ich bin überzeugt, dass das gekonnte Spiel von Luong Khanh Nhi und Phan Phuc dieses Jahr bei Dieu con mai glänzen wird.

- Hatten Sie Schwierigkeiten, Luong Khanh Nhi einzuladen, zu diesem besonderen Anlass in Vietnam aufzutreten?

Es ist nicht allzu schwer, sie zu überzeugen, aber VietNamNet wird es schwerer haben, einen Termin zu vereinbaren, und glücklicherweise konnte Luong Khanh Nhi nach dem Auftritt in Österreich am 30. August nach Vietnam zurückfliegen, um für Dieu Con Mai 2025 zu proben und aufzutreten. Es ist wirklich ein Glück, Luong Khanh Nhi und Phan Phuc einladen zu können.

Musiker Tran Manh Hung möchte kein lockerer Mensch sein, wenn er ernsthafte Musik macht. Foto: Le Anh Dung

Mein Gehalt reicht gerade aus, um meine Kinder zur Schule zu schicken.

- Dieses Jahr haben Sie neben „Dieu con mai“ auch an vielen großen Programmen teilgenommen. Wo findet der Musiker Tran Manh Hung bei all seinen Aufgaben Zeit, sich auszuruhen und sich um sich selbst zu kümmern?

Manchmal bin ich müde, weil ich älter werde, mich schwächer fühle und viele Kinder habe. Aber ich denke, es ist eine Leidenschaft, und Leidenschaft hat ihren Preis (lacht). Es stimmt, dass ich durch das Schreiben von Musik schwächer werde, das ist sicher!

- Aber dafür ist das Gehalt nicht so schlecht, oder?

Mein Gehalt ist im Vergleich zu dem anderer junger Musiker nichts, es reicht gerade, um meine Kinder zur Schule zu schicken.

- Die Leute sagen oft, dass der Musiker Tran Manh Hung sehr schwierig ist?

Ich möchte nicht nachlässig sein, wenn ich mit Ausländern arbeite. Wenn ich mich nach vietnamesischen Maßstäben beurteile, bin ich im Vergleich zu vielen anderen vielleicht schwierig, aber ich verstehe, dass ich ernsthafte Musik mache und daher nicht nachlässig sein kann. Es gibt viele Ausländer im Orchester, die auf mich herabsehen, wenn ich mich nicht konzentriere und hart arbeite. Deshalb bin ich mir selbst und anderen gegenüber ernst.

Kommentar (0)