In der bildenden Kunst von Ha Nam fehlt es an Durchbrüchen

Die Bildende Kunst zählt zu den literarischen und künstlerischen Fächern mit stabiler Produktion und ist heute in Ha Nam vielen anderen Fächern überlegen. In den letzten Jahren gelang der Bildenden Kunst in Ha Nam jedoch aus verschiedenen Gründen kein Durchbruch, insbesondere nicht bei Ausstellungen im Delta des Roten Flusses.

Jeder hat seinen eigenen Weg.

Mit über 70 Jahren kreiert der Künstler Do Kich immer noch regelmäßig Werke und nimmt jedes Jahr gemeinsam mit seinem Sohn, dem Künstler Do Thang, an regionalen Ausstellungen teil. Seine Stärke sind großformatige Ölgemälde. Während er sich früher leidenschaftlich mit Themen des Unabhängigkeitskriegs beschäftigte und ihnen sehr verbunden war, widmet er sich heute stärker dem Landleben. Tatsächlich hat ihn in der Ha Nam Literature and Arts Association niemand im Bereich der Schaffung von Themen des Unabhängigkeitskriegs übertroffen, weder was die Anzahl seiner Werke noch die Anzahl der Auszeichnungen betrifft. Jetzt, im Alter von „thất thập cổ lai hy“, ist seine Gesundheit jedoch nicht mehr so geschmeidig und beweglich und er hat sich wieder lebensnahen Themen zugewandt. Seine Karriere, sein Mut und seine Lebenserfahrung helfen ihm jedoch, an einem Ort zu bleiben und nach seinen Wünschen zu malen, während er seinen Stil beibehält und die Farbmischtechniken weiterhin auf inspirierende Weise gekonnt beherrscht.

In der bildenden Kunst von Ha Nam fehlt es an Durchbrüchen — **Die Künstler Le Huy Tiep (links) und Nguyen Ngan besuchen die Red River Delta Fine Arts Exhibition 2022 in Ha Nam.** Foto: Chu Uyen

Für den Künstler Nguyen Ngan ist dies die Zeit seiner größten Karriere. Obwohl er mit Managementaufgaben im Kultur- und Kunstbereich beschäftigt ist, verschwendet er keine Zeit und nutzt jede Minute, um zu arbeiten und seine eigenen Gemälde fertigzustellen. Er ist mit seiner Erfahrung in der Öl- und Acrylmalerei zufrieden und widmet sich auch der Holzschnitzerei mit Leidenschaft und Fleiß. Die Ideen, die Tradition und Moderne in Nguyen Ngans Werken verbinden, verleihen seinem Leben und seiner Arbeit zusätzliche Strahlkraft. Nguyen Ngan sagte: „Ich gehe meinen eigenen Weg, das ist die Notwendigkeit, die jeder Künstler zu erforschen und Durchbrüche zu schaffen versucht. Doch innerhalb der Grenzen von Leben, Arbeit und mir selbst bleiben die Werke manchmal eingeschränkt, inhaltlich und qualitativ blass. Zum Glück gibt sich der Künstler damit nicht zufrieden!“

Tran Phong ragte unter den jungen Künstlern hervor und integrierte sich allmählich in die Atmosphäre des Lebens. Er schuf an der Ha Nam Literature and Arts Association und ist derzeit Dozent an der Vietnam University of Fine Arts. Um seinen Ideen Ausdruck zu verleihen, wählte Tran Phong das Material der Lackgravur. Es ist eine Betrachtung der Natur, der Bewegung des Universums durch ganz alltägliche Veränderungen. Er zeigt dem Betrachter die Raffinesse seiner Wahrnehmung und seines Ausdrucks durch Komposition, Linien, Licht und Kühnheit in jedem einzelnen Gravurstrich des Gemäldes. Die Gravur ist naturgemäß anspruchsvoll, was Akteure und Käufer angeht, was junge Künstler vor keine kleinen Herausforderungen stellt. Aber Tran Phong macht sich darüber keine Gedanken. Er malt mit dem Herzen, mit aufrichtigen Gefühlen für das Leben und Liebe zur Natur, mit Hingabe!

Le Thi Luong ist anders. Sie bleibt ihrer Wahl treu, wenn sie Seide zum Malen verwendet. Seide lässt sie in die Zeit eintauchen, lässt sie die Hektik draußen vergessen und frei über das Leben, die Aktivitäten und Spielräume von Kindern und Schülern komponieren. Sie scheint nur dieses Thema zu wählen und nimmt an jährlichen regionalen Ausstellungen teil.

Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao … sind wie andere Künstler, die immer einen Weg wählen und entschlossen sind, diesem jahrelang unermüdlich zu folgen. Bei regionalen Ausstellungen konnten sich ihre Werke im Vergleich zu denen ihrer Freunde nicht wirklich durchsetzen. Einigen wurde plötzlich klar, dass sie auf einem ausgetretenen Pfad wandelten! Denn die höchste Auszeichnung für an der Ausstellung teilnehmende Kunstwerke aus Ha Nam ist (in den letzten 5 Jahren) nur der C-Preis. Letztes Jahr fand die Ausstellung mit großem Vorteil in Ha Nam statt, aber nur 3 Werke der Künstler gewannen den Förderpreis. Dieses Jahr fand die Ausstellung in Hung Yen , Ha Nam, statt und ein Holzschnitt mit dem Titel „Making a living“ des Künstlers Nguyen Ngan wurde mit dem C-Preis (kein A-Preis) ausgezeichnet.

Fehlender Durchbruch

Wenn wir die Faktoren analysieren, die die kreative Tätigkeit der Ha Nam-Künstler in den letzten Jahren beeinflusst haben und ihnen weder zum Durchbruch noch zu herausragender Kreativität verholfen haben, sprechen wir von Talent und den Bedingungen, unter denen sich Künstler ihrem Beruf widmen und ihm treu bleiben. Das sind objektive Gründe. Der subjektive Grund liegt bei den Künstlern selbst. Jeder scheint seinen eigenen Weg zu wählen, ewig weiterzumachen, in eine Sackgasse zu geraten und nicht mehr kreativ zu sein.

Bei der Red River Delta Fine Arts Exhibition 2018 in Haiphong betonte der verstorbene Künstler Tran Khanh Chuong, damals Vorsitzender der Vietnam Fine Arts Association, in seiner Rede zur Ausstellung: „Sicherheit und Standards sind beim Schaffen von Werken unerlässlich. Das Leben ist jedoch bunt und abwechslungsreich, sodass übermäßige Sicherheit und Standards manchmal die Kreativität von Malern und Bildhauern einschränken. Manchmal entstehen durch das Ungleichgewicht, die Abwesenheit, die Neigung hier und der Zusammenbruch dort beeindruckende Kunstwerke, die die Absicht und den mutigen Blick des Künstlers auf die Realität des Lebens zum Ausdruck bringen. Daher muss die bildende Kunstszene in der Region forschen, ihren eigenen Weg finden und einen spektakuläreren Durchbruch in der Art des Sehens und Ausdrucks erzielen.“

Tatsächlich fehlten den in den letzten Jahren auf der Red River Delta Exhibition präsentierten Gemälden und Grafiken künstlerische Durchbrüche, sowohl sprachlich als auch bildlich. Vielleicht ist das der Grund, warum die Ausstellung nur wenige A-Preise erhielt. Einen C-Preis wie Nguyen Ngan auf der Red River Delta Exhibition zu erhalten, ist jedoch keine leichte Aufgabe. Ha Nam bringt jedes Jahr durchschnittlich fast 20 Werke von mehr als 10 Künstlern zu dieser Ausstellung mit. Nur etwa 10 Werke wurden für die Ausstellung ausgewählt, von denen mehr als die Hälfte von Mitgliedern der Vietnam Fine Arts Association stammen.

Aus dieser objektiven Sicht der Realität teilte der Künstler Do Kich mit: „Wir waren noch nie mit solchen Schwierigkeiten konfrontiert wie jetzt.“ Der Verband hat seit mehreren Monaten keinen neuen Präsidenten. Viele Aktivitäten des Verbands wurden und werden vorübergehend ausgesetzt. Um innovativ zu sein und Durchbrüche zu erzielen, müssen Künstler Exkursionen unternehmen, an Kreativcamps teilnehmen, Kreativität fördern, Fachwissen austauschen, aus Erfahrungen lernen … Intern müssen wir den Zusammenhalt wahren, Künstler müssen echte Bindungen aufbauen und miteinander teilen, nicht getrennte Wege gehen, sondern jeder sein eigenes Leben leben. Jeder Künstler muss wissen, wie er sich selbst überwinden, seinen Mut kultivieren und den Wunsch, Kunst zu schaffen, als edles Ziel betrachten kann, um weiterhin seinen Beitrag zu leisten und seine Talente zu fördern. Und sich selbst nicht einzuschränken, ist heute die Anforderung an Künstler bei der Innovation der schönen Künste von Ha Nam.

Jiangnan

Quelle