IP – Die fehlende Grundlage der vietnamesischen Animation

Lang, aber nicht haltbar

Im Film- und Animationsbereich wird geistiges Eigentum oft als ein System von Figuren, Geschichten, Bildern usw. verstanden, das von Einzelpersonen oder Organisationen geschaffen, urheberrechtlich geschützt und kommerziell nutzbar ist. Geistiges Eigentum ist kein kurzfristiges Projekt, sondern ein Produkt mit dem Potenzial, sich zu einer Marke zu entwickeln und die Kommerzialisierung von Animationen zu fördern.

Viele IPs haben weltweit ihren Einfluss ausgeweitet, beispielsweise: Doraemon, Der König der Löwen, Toy Story, Madagascar, Ice Age, Shrek, Die Croods, Minions, Pokemon, Dragon Ball … In Südostasien hatte Malaysia ebenfalls ein sehr erfolgreiches IP – Upin & Ipin.

Die Serie begann 2007 als langlebige Zeichentrickserie und wurde ab 2009 auf dem Disney Channel Asia gezeigt. Anschließend wurde sie verfilmt, wobei der Film „UPin & IPin: Legend of the Sword“ 2019 in vietnamesischen Kinos gezeigt wurde. Darüber hinaus gibt es in Malaysia auch andere berühmte IPs wie BoBoiBoy, Ejen Ali … oder kürzlich Mechamato Movie (2022).

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Auch in Vietnam gibt es einige IPs, die nach und nach das Publikum erobern, wie etwa Wolfoo, Seven-color Rabbit, En... oder neuerdings auch Charaktere wie De Men und Trang Quynh, von denen man erwartet, dass sie ebenfalls potenzielle IPs sind, die es weit bringen. Trotz einer über 65-jährigen Entwicklungsgeschichte, in der viele Werke bei Filmfestivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet wurden, ist der vietnamesische Animationsfilm jedoch immer noch auf Einzelwerke beschränkt, hauptsächlich in Form von Kurzfilmen.

Die Zahl der abendfüllenden Animationsfilme, die in den Kinos laufen, lässt sich an einer Hand abzählen. Das Bewusstsein, geistiges Eigentum zum Aufbau einer Marke zu nutzen, die dann kommerziell verwertet werden kann, ist erst im letzten Jahrzehnt entstanden, und zwar durch Sconnect, die Einheit, der das geistige Eigentum Wolfoo gehört.

Frau Vu Nguyen Phuc Anh, Direktorin der Vietnam Association of Cinematography and Animation (VAVA), sagte: „Der Kern des Aufbaus vietnamesischen geistigen Eigentums besteht darin, einzigartige, nationale Besonderheiten zu schaffen, wie im Fall von Upin & Ipin in Malaysia. Ich hoffe, dass wir bis 2030 zumindest auf regionaler Ebene über berühmte geistige Eigentumsrechte verfügen werden.“

Überwindung der „stillen Stärke“

Laut VAVA entwickelt sich die Animations- und Visual-Effects-Branche in Vietnam zwar sehr stark, ist aber nicht prominent, da sie hauptsächlich für internationale Projekte arbeitet. Schätzungsweise mehr als 60 % der Animations- und VFX-Studios in Vietnam waren stark an internationalen Projekten beteiligt. VAVA-Vertreter sind jedoch überzeugt, dass die vietnamesische Animationsbranche ohne einen Wandel wie in China und Korea für immer die „namenlose Fabrik“ der Welt bleiben wird.

Der Regisseur und Meritorious Artist Trinh Lam Tung nennt dies „die Qual des Outsourcings“. Ihm zufolge sind die positiven Seiten des Outsourcings die deutlich höheren Einnahmen als auf dem heimischen Markt und damit die Sicherung des Lebensunterhalts; die Möglichkeit, fortschrittliche Produktionstechnologien und strenge Qualitätskontrollprozesse zu erlernen; die Verbesserung der Kommunikationsfähigkeiten und des Projektmanagements nach internationalen Standards. Doch auch die negativen Seiten sind nicht unerheblich. Die überwältigenden Anforderungen, die Zeitzonenunterschiede und die monotone Arbeit zehren an der Gesundheit und der kreativen Leidenschaft und lassen den Traum vom Kinostart eines Animationsfilms dahinschwinden. Noch wichtiger ist, dass Outsourcing das Team zersplittert und den Teamgeist schwächt.

„Ich kenne viele Kollegen, die äußerst fähig sind, aber wenn sie auf Bestellung arbeiten, beherrschen sie nur diesen Teil. Viele Menschen sind voller Ehrgeiz, verstricken sich dann aber in Outsourcing. Wenn sie zurückblicken, sind all ihre Träume zerplatzt, und es gibt kein einziges Werk, das ihre persönliche Handschrift trägt. Das ist ein berufliches Ärgernis“, erzählte der verdiente Künstler Trinh Lam Tung.

Das heißt jedoch nicht, dass es im vietnamesischen Animationsfilm keine positiven Signale gibt. Ta Manh Hoang, CEO von Sconnect Vietnam, gab bekannt, dass diese Einheit im Jahr 2026 mindestens zwei Filme veröffentlichen wird und sich weiterhin auf die Ausbildung von Personal sowie die Entwicklung hochwertiger Drehbücher konzentriert, um ein nachhaltiges Ökosystem zu schaffen.

Einige inländische Studios wie Sun Wolf Animation und Colory Animation entwickeln ebenfalls aktiv Animationsprojekte fürs Kino. Vor kurzem organisierte VAVA mit Unterstützung der französischen Botschaft und des französischen Instituts in Vietnam den Vietnam Animation IP-Wettbewerb mit dem Ziel, eine Plattform für neue kreative Ideen im Bereich IP zu schaffen.

Die oben genannten Bemühungen zielen nicht nur darauf ab, eine kreative Plattform zu schaffen, um die Entwicklung der Animations- und Spezialeffektbranche in Vietnam zu fördern – ein Bereich, der bereits über fast alles verfügt, von Humanressourcen bis hin zu Einrichtungen. Was jedoch fehlt, ist die richtige Richtung, damit vietnamesische Animationen wirklich durchstarten und das Publikum im In- und Ausland erobern können.

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