Investitionen in das Kindertheater werden die Entwicklung der Theaterindustrie des Landes fördern.

Bühne und Publikum gehen Hand in Hand.

Zu Beginn der Diskussion sagte der Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, dass Bühne und Publikum in jeder Situation ein unverzichtbares Paar seien. Die Bühne sucht das Publikum, das Publikum die Bühne. Manchmal sei das Publikum auch ein unfreiwilliger Akteur und nehme als Improvisation der Künstler an der Geschichte auf der Bühne teil.

Und der deutlichste Beweis, der auch heute noch in den traditionellen Theaterformen zu finden ist, ist „die Stimme des Kaisers“ oder „die Bühne des Kaisers“. Die Einzigartigkeit der Stimme des Kaisers und der Bühne des Kaisers liegt in der Interaktion zwischen Publikum und Künstler und umgekehrt. Ohne Publikum keine Bühne und natürlich ohne Bühne kein Publikum.

Der Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, hielt die Eröffnungsrede und leitete die Diskussion ein.

Laut dem Volkskünstler Hoang Tuan wurde der Unterhaltungswert des frühen Theaters stets als das Wichtigste angesehen. Damals war Theater noch neu, und sobald eine Aufführung stattfand, kamen alle, um zuzuschauen. Nach einem anstrengenden Tag sehnten sie sich nach etwas Lachen, und was könnte interessanter sein, als eine Aufführung zu sehen und sich selbst darin wiederzuerkennen? Daher spiegelte das Theater das Leben aller Generationen von jung bis alt wider und diente später wieder dem Leben.

„Mit der gesellschaftlichen Entwicklung hat auch die Bühne ein neues Niveau erreicht und sich professionalisiert. Darstellende Kunst gilt als Beruf, Darsteller werden Künstler genannt, und daraus entstanden Kunstgruppen und Theater, die jeweils ihre eigenen künstlerischen Merkmale aufweisen. Das Publikum hat somit das Recht, die Kunstform zu wählen, die es liebt. Das bedeutet: Wenn wir überleben wollen, müssen wir unsere Kunstform bewahren. Wenn wir uns weiterentwickeln wollen, müssen wir uns an die Bedürfnisse der Zeit anpassen“, betonte der Vorsitzende des Hanoi Theaterverbandes.

Der Volkskünstler Hoang Tuan fügte hinzu, dass jede Art von Theater mit Kinderthemen unterschiedliche Vorteile und natürlich auch unterschiedliche Akzente setze. Dramen entführen Kinder in eine möglichst realistische, lebendige und frische Welt . Die Oper von Cai Luong entführt Kinder in eine Welt zauberhafter Märchen mit Feen und zauberhaften Wünschen. Um die Strategie zur langfristigen und nachhaltigen Bewahrung und Entwicklung des Theaters konsequent umzusetzen, ist die Investition in Theater mit Kinderthemen daher eine grundlegende Arbeit für die Theaterbranche des Landes.

In seiner Rede auf dem Seminar sagte der verdiente Künstler Cao Ngoc Anh, stellvertretender Direktor des Vietnam Youth Theatre, dass das Youth Theatre stets stolz auf seine Leistungen bei der Schaffung eines Bühnenraums sei, auf dem Geschichten in einer äußerst reichen und ansprechenden künstlerischen Sprache für ein junges Publikum erzählt werden – als Mission und Motto.

Der verdienstvolle Künstler Cao Ngoc Anh, stellvertretender Direktor des Jugendtheaters, hielt eine Rede.

Im Rahmen seiner mittel- und langfristigen Entwicklungsstrategie ist das Tuoi Tre Theater entschlossen, ein kulturelles Zentrum von großem Format und Ausmaß zu schaffen, ein großes Bühnenzentrum für junge Menschen in Vietnam und auf regionaler Ebene, ein enger Begleiter für viele Generationen vietnamesischer Familien. Eltern verbinden ihre Kindheit mit der Bühne des Tuoi Tre Theaters und wachsen dann mit ihren Kindern im Theater auf, was den Künstlern eine wertvolle Belohnung des Publikums ist. Daher ist das Theater eine Brücke, die der jungen Generation Vietnams hilft, sich in die Welt zu integrieren, und verdient es, ein dynamisches, jugendliches und typisches Nationaltheater für die Jugend zu sein.

„Die Suche nach Drehbüchern für Kinder war lange Zeit relativ schwierig, da es nur wenige Autoren für Kinder gab. Das Theater musste jahrelang recherchieren und sich bewerben. Kürzlich startete die Theaterkünstlervereinigung einen Drehbuchwettbewerb für Kinder und half uns, geeignete Drehbücher zu finden. Das Theater hat sie sogar umgehend in den Inszenierungsplan für 2024 aufgenommen. Dieses erste Festival ist eine Fortsetzung dieser guten Idee und eröffnet gleichzeitig Theateraktivitäten für Kinder in größerem Umfang, die der Entwicklungsphase der darstellenden Branche gerecht werden“, erklärte die verdiente Künstlerin Cao Ngoc Anh.

Ansicht der Diskussion.

Neben dem Drehbuch lernt das Kreativteam, bestehend aus Drehbuchautoren, Regisseuren, Musikern, Choreografen, Art Designern, Ton- und Lichtdesignern, ständig dazu und aktualisiert ständig neue Elemente der modernen Zivilisation der Welt. Diese werden harmonisch in Theaterstücke für Kinder integriert, um deren Attraktivität zu steigern. Gleichzeitig fördern wir eine umfassende Kommunikation vor der Aufführung oder bevorstehenden Theaterstücken und Programmen auf Fanpages, Facebook, Websites und TikTok (und erstellen sogar separate Fanpages für jedes Stück, damit das Publikum nicht durch die einzelnen Programme verwirrt wird).

„Darüber hinaus hilft der Aufbau eines Modells zur „Inszenierung literarischer Werke“ speziell für Teenager und Kinder durch diese Aktivität dabei, direkt mit Experten und Lieblingskünstlern zu interagieren, während die Schüler gleichzeitig dabei unterstützt werden, literarisches Wissen in die Praxis umzusetzen, Literatur lebendiger zu machen, die Wirksamkeit der kreativen Bildung zu verbessern, Denkfähigkeiten zu entwickeln und Lehr- und Lernmethoden effektiver zu konkretisieren“, fügte der verdiente Künstler Cao Ngoc Anh hinzu.

Der Bühne mangelt es derzeit an guten Drehbüchern.

Der Leiter des Hanoi Drama Theaters, Volkskünstler Trung Hieu, erklärte, dass Theaterbühnen derzeit mit dem Problem des Mangels an guten Drehbüchern zu kämpfen hätten. Inszenierte Theaterstücke seien oft von ausländischen Figuren oder Handlungssträngen inspiriert. Dies sei leicht zu erklären, da Kinder heute schon früh über viele praktische elektronische Geräte mit Unterhaltungs- und Medienkanälen in Berührung kommen. Insbesondere Kinder nutzen das Internet, um ausländische Filme und Unterhaltungskanäle zu sehen. Und die jüngere Generation sei stärker von ausländischen Unterhaltungsprodukten angezogen und liebe diese.

Da die Kunsteinheiten die Psychologie und den Geschmack junger Zuschauer verstehen, bieten sie eine Auswahl an Inhalten und Inspirationen für Kinderkunstwerke, die mit Literatur, Unterhaltung sowie ausländischen Inhalten und Figuren in Verbindung stehen. Viele Kinder lieben ausländische Figuren und kennen ausländische Märchen, anstatt Geschichten und Theaterstücke mit vietnamesischem Kulturinhalt. Darüber lohnt es sich nachzudenken und eine Lösung zu finden.

Der Volkskünstler Trung Hieu, Direktor des Hanoi Drama Theaters, hielt eine Rede.

Der Volkskünstler Trung Hieu kritisierte die uneinheitliche Qualität der Bühnenproduktionen für Kinder und sagte, traditionelle Kunstwerke mit vietnamesischem Kulturinhalt und -farbe seien auch ein „Buch“, eine Brücke, die den jüngeren Generationen Vietnams helfen soll, Hanoi und ihr geliebtes Vaterland besser kennenzulernen. Durch Kunstprogramme mit traditioneller Kulturfarbe und -inhalten werde die jüngere Generation die kulturellen Werte des Landes mehr lieben und schätzen lernen.

Laut dem Volkskünstler Trung Hieu konzentrieren sich aktuelle Theaterstücke eher auf Unterhaltung und Popularisierung für Kinder als auf kulturelle und pädagogische Faktoren. Die in die Stücke eingebetteten Lehren wirken immer noch aufgesetzt und unpraktisch. Dies führt dazu, dass der Theaterbesuch für Kinder heute seine Wirkung und wichtige Rolle bei der Persönlichkeitsbildung, dem Patriotismus und dem Verständnis der nationalen Kultur noch nicht voll entfalten kann.

„Derzeit gibt es nur wenige Kunsteinrichtungen mit einem festen wöchentlichen (oder monatlichen) Aufführungsprogramm für Kinder. Junge vietnamesische Zuschauer haben nur wenige Möglichkeiten, verschiedene Kunstbühnen zu besuchen, und diese sind vor allem in Großstädten zu finden. Familien, Schulen und Organisationen organisieren Theaterbesuche oft nur zu besonderen Anlässen (z. B. zum Kindertag oder zum Mittherbstfest) und bringen ihre Kinder ins Theater, um dort Kunstbühnen zu genießen. Daher haben Kinder kaum Möglichkeiten, die Bühne aktiv zu wählen. Daher wird die möglichst baldige Einführung von Kunstunterricht und -erziehung in die Schulen günstige Bedingungen und Ressourcen für die Entwicklung der Kunst unseres Landes schaffen“, betonte der Volkskünstler Trung Hieu.

Eine Szene aus dem Kinderstück „Der König ohne Thron“ des Jugendtheaters. Foto: NHTT

Daher müssen Kinder kontinuierlich daran arbeiten, die traditionelle Bühne mit einem Werksystem, das von nationaler Identität und Kultur geprägt ist, aufzubauen, zu erhalten, zu pflegen und weiterzuentwickeln. Und die jungen Zuschauergenerationen von heute müssen gefördert und gefördert werden, damit sie Menschen werden, die Kunst genießen, lieben und mit Leidenschaft erleben. Das ist das schöne Ziel, das wir anstreben müssen.

Während der Diskussion stellten Volkskünstler, verdiente Künstler und eingeladene Gäste ihre Ansichten vor und diskutierten Möglichkeiten, Kindern und Jugendlichen zu mehr Auftritten auf der Bühne zu verhelfen. Gleichzeitig machten sie Lösungsvorschläge für den Mangel an guten Bühnenstücken in Vietnam.

Artikel und Fotos: Trung Nguyen

Quelle: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html