Der Choreograf Nguyen Manh Quyen erzählt die Geschichte des „Geheimnisvollen Landes“ durch die Sprache des Tanzes und hilft dem Publikum, seine Emotionen auszudrücken. „Das Geheimnisvolle Land“, präsentiert vom Phuong Nam Art Theater (heute Ho Chi Minh City Art Center), hinterließ beim Publikum im Gia Dinh Park im Bezirk Go Vap in Ho Chi Minh-Stadt einen starken Eindruck.
Reporter: Als Choreograf, der mit der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ berühmt wurde, haben Sie nun mit dem Zirkusstück „Vung dat ky mys“ Eindruck gemacht. Welcher Zufall hat Sie zu diesem Stück geführt?
Choreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)
- Choreograf NGUYEN MANH QUYEN: Ich bin ein Mensch, der gerneerforscht und erlebt. Als ich daher zur Teilnahme eingeladen wurde, war ich sofort einverstanden und wollte dazu beitragen, das Gesicht der Zirkuskunst in Ho-Chi-Minh-Stadt zu verändern. Das Stück „Mysterious Land“ wird von dem renommierten Regisseur Le Ich Dien, dem professionellen Berater – Regisseur Nguyen Phi Son, dem Drehbuchautor Thuc Tram und dem Regisseur Nguyen Quoc Cong inszeniert. Das Stück ist eine groß angelegte Inszenierung mit der Teilnahme von fast 30 talentierten jungen Zirkusartisten und Schauspielern, die einzigartige Zirkustechniken vorführen, wie z. B.: Seilschwingen, Balljonglage, Feuertanz, Akrobatik, Menschenstapeln, Höhenbalancieren, Stocktanz, Drachentanz, Riesenstabpuppenspiel …
„Mäusehochzeit“ auf der Bühne des Hanoi -Zirkus JETZT LESEN
Welche Rolle spielt der Tanz in diesem Zirkus, der „Das Land der Wunder“ für die Zuschauer so attraktiv macht?
Die Geschichte beginnt in einem Dorf, das plötzlich von Naturkatastrophen und Dürren heimgesucht wird. Die in Angst lebenden Menschen setzen ihr ganzes Vertrauen in den Brauch der „Trommel, die den Himmel ruft“, um um Regen zu beten. Der Dorfvorsteher veranstaltete einen Wettbewerb, um die stärkste Person auszuwählen, die auf eine Reise gehen und fünf Steine finden sollte, die die fünf Elemente symbolisieren: Metall, Holz, Wasser, Feuer, Erde …, um sie mitzubringen und auf die Trommel zu legen und um Regen für das Dorf zu beten. Und ich erzählte diese dramatische Geschichte in der Sprache des Tanzes. An der richtigen Stelle platziert, fasste die Sprache des Tanzes den Inhalt der Geschichte gut zusammen und eroberte das Publikum.
Während der Aufführungen sah das Publikum eine Himmelstrommel in der Mitte des Platzes, auf deren Oberfläche fünf Edelsteine sorgfältig angeordnet waren. In diesem Moment strahlte die Tanzsprache eine stolze Schönheit aus. Worauf beruhte diese Idee?
Tanzkunst ansprechend und leicht verständlich darzustellen, ist eine schwierige Aufgabe. Deshalb versuche ich stets, den Aufführungen Jugendlichkeit und eine lebendige Darbietung zu verleihen. Um ein „Mysteriöses Land“ zu schaffen, das das Publikum begeistert, haben wir über zwei Monate lang intensiv gemeinsam geübt und versucht, die Technik der Zirkuskunst mit hohem Schwierigkeitsgrad zu perfektionieren. Jede Szene wurde perfektioniert, wobei insbesondere die Wirkung von Ton- und Lichteffekten im Vordergrund stand.
Eine Aufführung im Zirkusstück „Mysteriöses Land“. Foto: KIM NGAN
Welche Faktoren haben Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, dass „The Land of Mystery“ zu einem Theaterphänomen wurde?
Ehrlich gesagt hatten wir nicht erwartet, dass „Das Land der Wunder“ ein so großes Publikum, darunter auch ausländische Touristen, anziehen würde. Ich denke, die Kreativität und Innovation in Drehbuch, Musik , Kostümen, Bühnenbild, Zirkuskünsten und Bühneneffekten sind die Faktoren, die das Stück so erfolgreich machen.
Wie verlief der Auswahlprozess für Musik, Kostüme und Bühneneffekte für „Das geheimnisvolle Land“?
Die Auswahl von Musik, Kostümen und Bühneneffekten stellte für die gesamte Crew einen enormen Druck dar. Wir arbeiteten ununterbrochen von morgens bis abends, experimentierten mit vielen neuen Techniken und verbesserten ständig jedes kleine Detail. Insbesondere von der Charaktererstellung über Licht, Ton und die Kombination von Tanz und Zirkus bis hin zur Integration von Zirkusnummern wie fliegendem Trapez und Drehungen in das Stück, um es überzeugend zu gestalten. Jeden Tag stehen wir vor neuen Herausforderungen, von der Choreografie bis zur Musik, mit dem Ziel, perfekte Darbietungen abzuliefern.
Wie verbindet man die Körpersprache eines Zirkusartisten mit choreografischen Ideen?
Das war ein langer Weg. Um die heutigen Ergebnisse zu erzielen, muss ich fünf Jahre zurückdenken, als ich zum ersten Mal mit dem Gia Dinh Park Circus in der „Mekong Show“ zusammenarbeitete. Diese Zeit half mir, den Trainingsstil der Artisten zu prägen und zu lernen, wie man die Tänze effektiv und passend für die Schauspieler choreografiert. Am deutlichsten zeigte sich dieser Erfolg in „Mysterious Land“, als die Artisten eine spektakuläre choreografische Transformation durchliefen. Sie führten das Publikum durch die Körpersprache durch Emotionen wie Trauer, Freude, Glück und Emotionen.
Viele attraktive Zirkusshows JETZT LESEN
Viele Ihrer jüngsten Arbeiten beschäftigen sich mit zeitgenössischem Tanz und nationalen Kultur- und Geschichtsthemen. Warum diese Kombination?
Seit meiner Kindheit liebe ich es, Kultur und Geschichte zu erforschen. Dieses Interesse möchte ich durch das Geschichtenerzählen in der Sprache des Tanzes weiterführen. In meiner Arbeit verbinde ich nicht nur Körperbewegung und Musik, sondern nutze sie auch, um die kulturelle Identität des vietnamesischen Volkes zu vermitteln.
Wie beurteilen Sie die Entwicklung der Tanzkunst bei der Förderung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt?
Als Choreograf des Programms „Anh trai vu ngan chong gai“ verstehe ich die Notwendigkeit, das volle Potenzial der Tanzkunst auszuschöpfen und so zur Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt beizutragen. Auch beim 30. Mai Vang Award 2024, organisiert von der Zeitung Nguoi Lao Dong, habe ich mit der Choreografie der Performance „Mua tren pho Hue“ für die Gruppe „Anh trai vu ngan chong gai“ beigetragen, die am Abend der Preisverleihung und im Rahmen des Kunstprogramms zum 30. Jubiläum des Mai Vang Awards auftreten wird. Das Programm hat mir viele besondere Emotionen beschert.
Der Erfolg des Zirkus „Mysterious Land“ hat nicht nur mich, sondern auch die Zirkusartisten sehr glücklich gemacht, dass das Publikum der Show und der Kunst und Kultur des Landes so viel Aufmerksamkeit und Liebe entgegengebracht hat. Das hat uns zusätzlich motiviert, auch weiterhin neue Beiträge zu leisten.
Was sind Ihre Pläne und Ziele für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung der Bühnenkunst und des Tanzes?
Ich hoffe, in Zukunft eine Generation des „MQ Dance Teams“ aufzubauen – eine Generation junger Schauspieler, die Manh Quyens Tanzchoreografiestil zum Ausdruck bringen können. Dies ist nicht nur ein Ort für mich, mich zu behaupten, sondern auch eine Möglichkeit, der jüngeren Generation Chancen zu bieten. Gleichzeitig möchte ich Kunstprogramme mit Bezug zur vietnamesischen Kultur und Geschichte für ein nationales und internationales Publikum entwickeln.
Nguyen Manh Quyen wurde 1993 in Hue geboren. Bevor er Choreograf wurde, war er Tänzer und gewann zahlreiche Auszeichnungen bei Tanzwettbewerben, darunter: Meisterschaft in „Tinh hoa hoi tu“ Staffel 1, Top 8 in „Thu thach cung buoc nhay – So you think you can dance“ Staffel 3...
Manh Quyen ist britischer ISTD-Tanz-Absolvent. Er ist außerdem Choreograf und Chefchoreograf vieler großer Fernsehshows, wie zum Beispiel der WeChoice Awards, „Anh trai say hi“, „Anh trai vu ngan cong gai“ und „Chi dep dap gio xu song“.
Der verdiente Künstler Ca Le Hong kommentierte: „Manh Quyen ist ein engagierter und talentierter Choreograf. Im Kunstprogramm zur Feier des 30. Jubiläums der Mai Vang Awards war die Aufführung „Mua tren pho Hue“ der Gruppe Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai etwas völlig Neues und Einzigartiges. Der Bechertanz auf der Grundlage neu arrangierter Musik war sehr beeindruckend. Trotz vieler Neuerungen behielt er die traditionellen Merkmale von Hue bei.
Was den kreativen Tanz im Zirkusstück „Mysterious Land“ betrifft, stellte Manh Quyen erneut seine jugendliche Kreativität unter Beweis, wobei jede Tanzbewegung den Charakter der Figur deutlich zum Ausdruck brachte. Die Gruppentänze auf der Zirkusfläche waren nicht einfach, aber Manh Quyen inszenierte und choreografierte sie sehr überzeugend.
Quelle: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm
Kommentar (0)