مستوحى من فكرة "الوطن هو مكان للعودة إليه، لا أعرف متى بدأ... أنا فقط أعرف كيف أفعل وأفعل، كلما فعلت أكثر، زاد افتتاني بالطرق القديمة"، يُظهر معرض "البارون - قطع الأحجية" تنوعًا في الأساليب الإبداعية ويحتوي على رسالة حول الاتصال والتوليف بين عناصر تبدو منفصلة لإنشاء كل متكامل، مع معنى عميق عن الثقافة والتراث.
في شرحها لاسم المعرض، قالت الفنانة الحرفية المتميزة تران نام توك إن الثقافة أساسها الانتشار والبناء. فالجيل السابق ينتقل إلى الجيل التالي، والجيل التالي يبني على الجيل السابق. كل شخص جزء من هذه الصورة، وستُبدع أجيال عديدة تراثًا تدريجيًا. من التراث يصبح ثقافة، ومن الثقافة تاريخًا، إلى قصص. وعندما يكون هناك تاريخ، تكون هناك قصص، ويكون للأمة صوتها الخاص.
المعرض هو رحلة لاكتشاف المزيج المتناغم بين الفن والحياة من خلال الأعمال التي تم إنشاؤها من العديد من المواد والتقنيات المختلفة.
تُعرض الأعمال الفنية الخمسة والثلاثون في المعرض على ثلاثة أجزاء. الجزء الأول عبارة عن منحوتات زخرفية تقليدية مصنوعة من مواد خزفية وتراكوتا، مثل زوايا السكاكين والكماشة والفوانيس البرونزية كبيرة الحجم، وهي مناسبة للأعمال الثقافية المعاصرة، بما في ذلك بلاط السيراميك المزخرف والنقوش البارزة ولوحات المينا متعددة الألوان المستوحاة من الحكايات والأساطير الشعبية. وتُعدّ الصنابير وأبواب التهوية المعروضة في المعرض عناصر استخدمها الحرفيون على مدار الخمسة وعشرين عامًا الماضية. كما تُعرض أعمال خزفية بات ترانج التقليدية، وبلاط السيراميك المزخرف بأحجام وطبقات طلاء مختلفة.
يركز الجزء الثاني على المنحوتات الخشبية التاريخية مثل "الدجاجات الأربعة العظيمة (ò ó oo)" أو مجموعة أبواب "Trung Hieu Mon المكونة من 12 لوحة" - العمل الذي فاز به بالجائزة الأولى في المعرض الوطني الرابع للفنون الجميلة التطبيقية في عام 2019. تم تلوين المنحوتات الخشبية بأسلوب تام لام التقليدي أو أسلوب الورنيش، مما يدل على تقنيات النحت المتطورة والتفكير الإبداعي في التشكيل.
في الجزء الثالث، ولأول مرة، يُقدّم الفنان للجمهور رسومات يدوية وتصاميم تخطيطية طُبّقت عمليًا على مدى العقدين الماضيين. لا تقتصر أهمية هذه الرسومات على قيمتها التوثيقية فحسب، بل تُمثّل أيضًا دليلًا على عملية عمل فني دؤوبة ومُفصّلة ومؤثرة.
يعد المعرض فرصة للجمهور للإعجاب بالأعمال التي يمكن تطبيقها بشكل كبير ولكنها لا تزال تحتفظ بقيم فنية عميقة، وتمزج بين التنفس المعاصر والثقافة القديمة - تبلور موهبة وتفاني الحرفي المتميز تران نام توك.
في تقييمه لموهبة الحرفي المتميز تران نام توك، قال الرسام لونغ شوان دوان، رئيس جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية: "يعتمد تران نام توك على الأرض ليستمد روحها، ويُرسّخ نفسه في النار ليحصل على لون التزجيج، إنه قدرٌ مُقدّرٌ من السماء، ومنحٌ منها. لكن ليس كل شخصٍ يملك هذا القدر... ويزداد تران نام توك اختلافًا وغرابةً وجمالًا في مهنته - فقد كان ولا يزال يُرسّخ مكانةً رائعةً في التوازي التقليدي والمعاصر للخزف الفيتنامي في القرن الحادي والعشرين".
ويستمر المعرض حتى 12 أغسطس/آب.
وُلِد الحرفي المتميز تران نام توك، واسمه الحقيقي تران شوان تريو، عام ١٩٧٤ في هونغ ين ( تاي بينه سابقًا). يُعتبر خزّافًا موهوبًا بارعًا في العديد من المجالات. مع أنه لم يولد في قرية فخارية، إلا أنه اشتهر في هذه البلاد.
يُبدع تران نام توك باستمرار، جامعًا بين الإلهام من القصص التاريخية الكلاسيكية والقيم الثقافية، ليُبدع أعمالًا خزفية عملية للغاية، مع الحفاظ على قيمتها الفنية العميقة. ويتجلى ذلك جليًا في معارضه. قبل هذا المعرض، حقق نجاحًا باهرًا مع معرضين: "الحيوانات الروحية المعاصرة" (2023) و"نام توك - روح الأرض" (2024).
بعض الأعمال في المعرض:
المصدر: https://hanoimoi.vn/su-ket-hop-hai-hoa-nghe-thuat-va-doi-song-trong-nam-tuoc-nhung-manh-ghep-711287.html
تعليق (0)