الفنون الجميلة الفيتنامية 1945-1954: الشجاعة الفنية في حرب المقاومة

إذا كانت الفترة 1925-1945 قد شهدت تشكيل الفنون الجميلة الحديثة مع ولادة كلية الهند الصينية للفنون الجميلة، فإن الفترة 1945-1954 شهدت تحولاً قوياً: حيث غادرت الفنون الجميلة قاعة المحاضرات، ودخلت منطقة الحرب، وارتبطت ارتباطًا وثيقًا بحرب المقاومة الطويلة الأمد في البلاد.

أدى إنشاء كلية الهند الصينية للفنون الجميلة (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) في عام 1925 إلى إرساء الأساس للفنون الجميلة الفيتنامية الحديثة.

على مدى عقدين من الزمان منذ إنشائها، قامت المدرسة بتدريب جيل من الرسامين والنحاتين الموهوبين، الذين يتمتعون بالمعرفة في التقنيات الأكاديمية الغربية ويسعون إلى دمج المواد والموضوعات الوطنية في أعمالهم.

ومع ذلك، مثّلت الثورة التاريخية عام ١٩٤٥ تحديًا جديدًا للفنانين. عندما أُجبرت جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية (EBAI) على الإغلاق، بدا أن المسار الفني قد انقطع. ولكن في هذا السياق، وجدت الفنون الجميلة الفيتنامية مهمة جديدة: مرافقة الأمة في حرب المقاومة ضد الاستعمار الفرنسي.

رسم تخطيطي لـ Anh Lu (1949) للفنان To Ngoc Van

بعد ثورة أغسطس، غادر العديد من الفنانين المدن متجهين إلى منطقة مقاومة فيت باك. كانت ظروف المقاومة قاسية، وكانت مواد الرسم نادرة، لذا لم تُتح لهم سوى فرص قليلة لإبداع لوحات زيتية أو حريرية متقنة كما في السابق. وبدلاً من ذلك، أصبح الرسم بالقلم الرصاص والحبر والفحم والغواش الوسيلة الرئيسية للإبداع. لكن هذه البساطة هي التي جلبت قوة فنية عظيمة.

ضربات سريعة وموجزة بألوان قليلة، تُصوّر بواقعية الحياة القتالية والعملية لجيشنا وشعبنا. اللوحات ليست فنًا فحسب، بل هي أيضًا وثائق قيّمة، تعكس الواقع الحي لحرب المقاومة.

من الأعمال النموذجية لوحة "آنه لو" (١٩٤٩، والمعروضة حاليًا في متحف كوانغ سان للفنون، مدينة هو تشي منه) للفنان تو نغوك فان. ببضع ضربات فحم بسيطة، صوّر الفنان مظهر جندي من فوج العاصمة وسلوكه وروحه القوية.

لم يكتفِ تو نغوك فان بإبداع أعمال فنية، بل لعب دورًا هامًا في مسيرة فن المقاومة. أصبح أول مدير لمدرسة فنون المقاومة في فيت باك في أوائل خمسينيات القرن الماضي. وتحت إشرافه، درست أجيال عديدة من الفنانين الشباب الحرب وشاركت فيها، مُشكلين فريقًا فنيًا ثوريًا.

إلى جانب تو نغوك فان، أبدع الفنانون تران فان كان، ونغوين سانغ، وهوين فان غام، ونغوين تو نغيهيم، ولو كونغ نهان، وغيرهم، أعمالًا فنيةً جسّدوا فيها صورًا للجنود والعمال وأمهات المقاومة ومناطق الحرب والجنود وهم يخوضون المعارك. كانت العديد من الرسومات التخطيطية والغواش ولوحات الحبر الصيني مؤثرة للغاية، تعكس روح التفاؤل وعزيمة الأمة.

من سياق الحرب، نشأ فن جديد، هو فن المقاومة الثوري. وبالنظر إلى الفترة الممتدة من عام ١٩٤٥ إلى عام ١٩٥٤، يُمكن الجزم بأن الفن الفيتنامي شهد تحولاً جذرياً. فمن الجمال الرومانسي، ارتبط الفن ارتباطاً وثيقاً بالمُثُل الثورية، ليصبح سلاحاً روحياً على الصعيدين الثقافي والأيديولوجي.

علق السيد نجوين ثيو كين، مدير متحف كوانغ سان للفنون، قائلاً: "بالنظر إلى عملي نجوين هوين وتو نغوك فان، نلمس حركة فنية رائعة في فيتنام. لا يقتصر الأمر على جمال الخطوط والتكوين، بل يمتد إلى التعبير عن الهوية والروح الوطنية. من جمال السلام الرومانسي، انتقل الفن إلى روح المقاومة الصامدة، تاركًا إرثًا غنيًا بالفن وروح الثقافة الفيتنامية."

في الواقع، أصبحت رسومات ساحات المعارك في تلك الفترة شواهد تاريخية. فهي لا توثق صور حرب المقاومة الطويلة للأمة فحسب، بل تؤكد أيضًا مكانة الفن في الحياة الروحية للأمة. هذا إرث قيّم، أرسى أسس تطور الفنون الجميلة الفيتنامية الثورية والحديثة لاحقًا.

اليوم، عندما يستمتع الجمهور بالأعمال الفنية التي تعود إلى الفترة 1945-1954، لا يشعر فقط بالجمال الفني، بل يرى أيضًا حيوية روح المقاومة القوية.

الميزان

المصدر: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html