การฟื้นคืนชีพของผ้าไหม
ในปี 2568 รางวัลศิลปกรรมประจำปีของสมาคมศิลปกรรมนครโฮจิมินห์ได้เลือกภาพวาดผ้าไหมเป็นจุดสนใจ เพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้าง ขณะเดียวกันก็ยกย่องวัสดุแบบดั้งเดิมที่มีช่วงเวลาเสื่อมโทรม
ในรอบแรก มีผลงาน 114 ชิ้นจากนักเขียน 89 คน ได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดง ตัวเลขเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางสถิติเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความหลงใหลและความผูกพันของศิลปินหลายรุ่นที่มีต่อผ้าไหม ซึ่งเป็นวัสดุที่ต้องใช้ความประณีต ความอดทน และเทคนิคที่หนักแน่น นิทรรศการในปีนี้ได้รวบรวมนักเขียนจากนครโฮจิมินห์ กวางนิญ ญา ลาย กานเทอ ด่ งนาย และหวิงลอง... การบรรจบกันนี้ก่อให้เกิดพื้นที่อันหลากหลายและเปี่ยมไปด้วยคุณค่า ตอกย้ำถึงพลังอันแข็งแกร่งของภาพวาดผ้าไหมในชีวิตของศิลปะชั้นสูงทั่วประเทศ

หากในอดีต ภาพวาดผ้าไหมมักถูกเชื่อมโยงกับธีมดั้งเดิม เน้นความงดงามแบบโคลงกลอนและนุ่มนวล แต่ในปัจจุบัน นักเขียนรุ่นใหม่ได้นำเสนอมุมมองใหม่ๆ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่กลับเป็นนวัตกรรมแห่งยุคสมัย
นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จิตรกรผ้าไหมได้พัฒนาเทคนิคใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ ผสมผสานสีสัน และนำเอาบล็อกและโทนสีที่ทันสมัยเข้ามาใช้ในงานจิตรกรรมของตน ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความงดงามและความนุ่มนวลอันเป็นเอกลักษณ์ของผ้าไหมเอาไว้ ความกลมกลืนระหว่างขนบธรรมเนียมประเพณีและความทันสมัยนี่เองที่ก่อให้เกิดเสน่ห์อันพิเศษ ซึ่งช่วยให้ภาพวาดผ้าไหมในปัจจุบันสามารถสัมผัสได้ถึงหัวใจของผู้ชม
จิตรกรเหงียน จุง ติน ประธานสภาศิลปะของรางวัลวิจิตรศิลป์ประจำปี 2025 สมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ กล่าวว่า “ความพยายามในการฟื้นฟูภาพวาดผ้าไหมของชุมชนศิลปะนครโฮจิมินห์นำมาซึ่งผลลัพธ์เชิงบวก โดยสร้างคุณลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินในท้องถิ่นอื่นๆ”
ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ
ในบริบทของการบูรณาการ แม้จะมีกระแสศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย แต่ศิลปินรุ่นใหม่ก็ยังคงเลือกใช้วัสดุผ้าไหม ซึ่งถือเป็นสัญญาณเชิงบวกที่พิสูจน์ถึงความมีชีวิตชีวาของวัสดุดั้งเดิมของเวียดนาม อย่างไรก็ตาม เพื่อให้การวาดภาพด้วยผ้าไหมกลับมามีความยั่งยืนมากขึ้น จำเป็นต้องมีสนามเด็กเล่น รางวัล ค่ายสร้างสรรค์ โอกาสในการจัดนิทรรศการ และการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศมากขึ้น ขณะเดียวกัน การฝึกอบรมในโรงเรียนศิลปะก็จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับวัสดุเหล่านี้มากขึ้น เพื่อกระตุ้นความสนใจเชิงสร้างสรรค์ให้กับนักเรียน ซึ่งก็คือเจ้าของผลงานศิลปะแห่งอนาคต
ศิลปินสาว เล ถิ เกว่ เฮือง (เกิดปี 1996) ผู้คว้ารางวัลชนะเลิศรางวัลวิจิตรศิลป์ประจำปี 2025 เล่าว่าหลังจากสำเร็จการศึกษาสาขาจิตรกรรมผ้าไหมจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการสร้างสรรค์ผลงานส่วนตัว ซึ่งทำให้การวาดภาพผ้าไหมกลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยราวกับลมหายใจของเธอ เกว่ เฮือง มักใช้ผ้าไหมที่ทอโดยช่างฝีมือใน ฮานาม ซึ่งมี 2 ประเภท คือ เส้นด้ายหยาบและเส้นด้ายละเอียด ซึ่งแต่ละประเภทก็มีความงามเฉพาะตัว เธอชื่นชอบผ้าไหมดิบเป็นพิเศษ เพราะเมื่อนำมาลงสีแล้ว สีสันจะสดใสและเข้มข้นยิ่งขึ้น
“ในการสร้างสรรค์ภาพวาดผ้าไหม การร่างเค้าโครงถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด เพราะการวาดภาพบนผ้าไหมต้องอาศัยความแม่นยำสูงสุด เมื่อเส้นหรือสีถูกวางลงบนผ้าไหมแล้ว จะไม่สามารถลบหรือแก้ไขได้ ดังนั้น ตั้งแต่ขั้นตอนการร่างภาพไปจนถึงขั้นตอนการลงสี ทุกสิ่งจึงต้องได้รับการคำนวณอย่างรอบคอบ ผู้แสดงต้องมีความพิถีพิถัน อดทน และกล้าหาญในการสร้างสรรค์ผลงาน ในฐานะคนรุ่นใหม่ที่ใช้ชีวิตในยุคสมัยใหม่ ฉันมักจะสร้างสรรค์ผลงานจากสิ่งที่ใกล้ตัวฉัน และจากจุดนั้น ภาพวาดก็เปรียบเสมือนบันทึกที่เก็บรักษาลมหายใจของยุคสมัยเอาไว้” เกว่ เฮือง กล่าว
เป็นที่ยอมรับได้ว่าภาพวาดผ้าไหมในปัจจุบันได้ก้าวออกจาก “เขตปลอดภัย” ของตนเอง สู่ลมหายใจแห่งความร่วมสมัย การกลับมาครั้งนี้ไม่เพียงแต่เป็นการฟื้นคืนชีพของวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถในการปรับตัวและการฟื้นฟูที่แข็งแกร่งของศิลปะเวียดนามดั้งเดิม เมื่อศิลปะได้รับความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชน ประเพณีก็จะได้รับการสืบทอดและเสริมสร้าง นั่นคือช่วงเวลาที่อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติจะได้รับการยืนยันและเผยแพร่อย่างเข้มแข็งยิ่งขึ้น
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html
การแสดงความคิดเห็น (0)