Заслуженный артист Тран Нам Туок:

На выставке представлены работы, вдохновлённые историческими событиями и традиционными культурными ценностями, которые найдут широкое применение в строительстве, архитектуре и скульптуре. Мастер Тран Нам Туок рассказывает о выставке и своём творческом пути.

— Хотя мастер Тран Нам Туок и не родился в гончарной деревне, он посвятил себя этому ремеслу более 25 лет и достиг определённого положения. Какая случайность привела его в гончарное дело?

— Я родился в регионе, где выращивают рис, и моя «судьба» была связана с землёй и огнём благодаря обжигу кирпича в печах ручной работы. В 1993 году я начал заниматься гончарным делом в своём родном городе. Затем, в 1997 году, я отправился в гончарную деревню Бат Транг, и здесь я чувствовал себя как рыба, свободно творя, исследуя и взаимодействуя с землёй. Затем, в 2007 году, я открыл производственную печь.

Когда я только начал заниматься гончарным делом, я был всего лишь помощником обжигателя. Однако глазурь Бат-Чанг показалась мне очень красивой и многообразной по стилю. Я учился и пробовал играть с огнём. Скитаясь по сельской местности и полям, я надеялся найти свой стиль в гончарном деле. С древних времён, в традиционной культуре вьетнамского народа, древние мастера украшали керамические стены, изогнутые крыши, колонны... и сегодня я проектирую, декорирую и оформляю изделия в соответствии со строящимися проектами. Я создаю статуи, воплощающие душу и дух древних, чтобы удовлетворить потребности своей профессии и предоставить любителям гончарного дела и национальной истории больше выбора для своих коллекций.

— Это третья выставка художника Тран Нам Туока после «Духовные животные современности» (2023) и «Нам Туок — душа Земли» (2024). Можете ли вы поделиться источником вдохновения и основным посылом выставки «Нам Туок — кусочки пазла»?

— Я считаю себя продолжателем, переписывающим прошлое, и чем больше я это делаю, тем сильнее меня увлекают старые традиции. Выставка — это путешествие к гармоничному сочетанию искусства и жизни через работы, созданные из множества различных материалов и техник, к которым я стремлюсь уже более 25 лет.

Что касается названия выставки, я думаю, что каждый человек — это часть общества, каждая профессия, каждый опыт имеет свою ценность. Когда эти части связаны на протяжении многих поколений, они постепенно создают наследие. Наследие становится культурой, а культура превращается в историю, в истории. Когда есть история, есть и истории, у каждой нации есть свой голос и своя позиция.

Я хочу поделиться убеждением, что, кем бы вы ни были и чем бы ни занимались, каждый может внести свой вклад в общее наследие. Я — лишь малая часть в потоке современной культуры, но если множество маленьких частиц объединятся, мы сможем создать гармоничное, глубокое и значимое целое.

- Можете ли вы подробнее рассказать о трех частях выставки?

– Здесь я представляю 35 работ, разделённых на три части. Часть 1 включает традиционные скульптуры и украшения из керамики и терракоты, такие как ножи-ножи, плоскогубцы и большие бронзовые фонари. Эти предметы предназначены для использования в современных культурных произведениях: от керамической настенной плитки и рельефов до многоцветной эмалевой живописи на темы народных сказок и легенд. В частности, краны и вентиляционные дверцы, представленные в этой части, используются в искусстве уже более 25 лет.

Вторая часть посвящена резьбе по дереву, в частности, работе «Ту Дай Кон Га (ò ó oo)» или дверному гарнитуру «12 крыльев Чынг Хьеу Мон», завоевавшему первую премию на Национальной выставке прикладного искусства в 2019 году. Эти работы выполнены в технике чеканки в сочетании с традиционной тамлам или позолотой. В третьей части я впервые представляю рисунки, выполненные вручную, – проектную документацию, которую я применял ко многим реальным проектам за последние два десятилетия, – чтобы каждый мог лучше понять мой профессиональный путь.

— Вы часто высказываете точку зрения: «То, что нужно сохранить, нужно сохранять консервативно. То, что сохранять не нужно, нужно дать новой жизни». Не могли бы вы выразиться яснее?

– По моему мнению, ценность наследия, оставленного нашими предками, как материального, так и духовного, должна быть сохранена и оберегаться в неприкосновенности. Что касается творческих профессий, им необходимо подходить к наследию с позиции развития. Наследие – это прошлое, но это прошлое – материал, который мы используем для создания настоящего и будущего. С этой точки зрения я выбрал прикладное изобразительное искусство в строительстве и архитектуре, сохраняя дух традиционного наследия, но выражая его новым визуальным языком, современными техниками, подходящими для современных пространств. Таким образом, наследие не забывается, а его ценность укрепляется в сегодняшней жизни.

- Что вы хотите передать через выставку «Барон – Кусочки пазла»?

— Благодаря профессии гончара я прошла путь от аутсайдера до постепенного глубокого погружения в профессию, стремясь внести свой небольшой вклад в неё. С помощью этой выставки я хочу рассказать о своём профессиональном пути, а также наладить связи с коллегами, особенно с молодым поколением.

Я надеюсь, что молодые люди будут ощущать себя частью современного культурного потока. Каждый человек — это его «частица», и именно новые, креативные и смелые работы сделают картину вьетнамской культуры богаче и ярче.

- Искренне благодарим заслуженного артиста Тран Нам Туока!

Source: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html