Artistul meritoriu Tran Nam Tuoc:

Expoziția prezintă lucrări inspirate din povești istorice și valori culturale tradiționale, cu aplicabilitate ridicată în domeniile construcțiilor, arhitecturii și sculpturii artistice. Artizanul Tran Nam Tuoc vorbește despre expoziție și despre parcursul său profesional.

- Deși nu s-a născut într-un sat de olari, artizanul Tran Nam Tuoc este atașat profesiei de mai bine de 25 de ani și și-a construit o anumită poziție. Ce întâmplare l-a adus către olărit?

- M-am născut într-o regiune cultivatoare de orez și am avut un „destin” cu pământul și focul prin cuptoarele de cărămidă lucrate manual. În 1993, am început să fac olărit în orașul meu natal. Apoi, în 1997, m-am dus în satul de olărit Bat Trang și aici, am fost ca un pește de la râu la mare, creând, explorând și experimentând liber cu pământul. Apoi, în 2007, am deschis un cuptor de producție.

Când am început să lucrez în domeniul olarului, eram doar asistent în cuptoare. Cu toate acestea, am găsit glazura Bat Trang foarte frumoasă, cu multe stiluri de producție. Am învățat și am încercat să mă joc cu focul. În zilele în care rătăceam prin sate, pe câmpuri, speram doar să găsesc un stil de olărit potrivit pentru mine. Încă din cele mai vechi timpuri, în cultura tradițională a poporului vietnamez, anticii obișnuiau să decoreze pereții ceramici, acoperișurile curbate, stâlpii... iar astăzi, proiectez, decorez și aranjez pentru a se potrivi proiectelor în construcție. Am dezvoltat statui cu sufletul și spiritul anticilor pentru a-mi satisface profesia și, de asemenea, pentru a oferi celor care iubesc olăritul și istoria națională mai multe opțiuni în colecțiile lor.

- Aceasta este a treia expoziție a artistului Tran Nam Tuoc, după „Animalele spirituale ale zilelor noastre” (2023) și „Nam Tuoc - Sufletul Pământului” (2024). Puteți împărtăși inspirația și mesajul principal al expoziției „Nam Tuoc - Piese de puzzle”?

- Mă consider un continuator, un rescriitor al lucrurilor vechi și cu cât fac mai mult, cu atât devin mai pasionat de vechile obiceiuri. Expoziția este o călătorie pentru a descoperi combinația armonioasă dintre artă și viață prin intermediul unor lucrări create din diverse materiale și tehnici pe care le-am urmărit timp de peste 25 de ani.

Cât despre titlul expoziției, cred că fiecare persoană este o parte a societății, fiecare profesie, fiecare experiență are propria valoare. Atunci când aceste piese sunt conectate de-a lungul mai multor generații, ele vor crea treptat patrimoniu. Patrimoniul va deveni cultură, iar cultura se va transforma în istorie, în povești. Când există istorie, există povești, fiecare națiune va avea propria voce și poziție.

Vreau să împărtășesc convingerea că, indiferent cine ești sau ce faci, fiecare poate contribui la moștenirea comună. Sunt doar o mică parte în fluxul culturii contemporane, dar dacă multe bucăți mici se unesc, putem crea un întreg armonios, profund și plin de semnificație.

- Ne puteți spune mai multe despre cele trei părți ale expoziției?

- Aici, prezint 35 de lucrări, împărțite în trei părți. Partea 1 include sculpturi și decorațiuni tradiționale realizate din materiale ceramice și teracotă, cum ar fi colțuri de cuțit, clești și felinare mari din bronz. Aceste obiecte sunt concepute pentru a fi potrivite pentru aplicare în opere culturale contemporane, de la plăci ceramice de perete, reliefuri, până la picturi emailate multicolore cu teme de povești și legende populare. În special, lucrările cu robinete și uși de ventilație din această parte au fost utilizate în lucrări de peste 25 de ani.

Partea a 2-a constă în sculpturi în lemn, de obicei lucrarea „Tu Dai Con Ga (ò ó oo)” sau setul de uși „12 aripi Trung Hieu Mon” - care a câștigat premiul întâi la Expoziția Națională de Arte Plastice Aplicate din 2019. Aceste lucrări sunt exprimate folosind tehnica daltuirii, combinată cu tam lam-ul tradițional sau aurirea. În partea a 3-a, pentru prima dată, prezint desene realizate manual, care sunt documente de design pe care le-am aplicat la numeroase proiecte reale în ultimele două decenii, astfel încât toată lumea să poată înțelege mai bine parcursul meu profesional.

- Menționați adesea punctul de vedere „Ceea ce trebuie păstrat trebuie păstrat conservator. Ceea ce nu trebuie păstrat, ar trebui să-i dăm o nouă viață”. Puteți să-l împărtășiți mai clar?

- În opinia mea, valoarea moștenirii pe care strămoșii noștri au lăsat-o în urmă, atât din punct de vedere material, cât și spiritual, trebuie păstrată și conservată intactă. Cât despre cei care lucrează în activități creative, aceștia trebuie să abordeze moștenirea cu o mentalitate de dezvoltare. Moștenirea este trecutul, dar acel trecut este materialul prin care putem crea prezentul și viitorul. Am ales să fac arte plastice aplicate în construcții și arhitectură din această perspectivă, păstrând sufletul moștenirii tradiționale, dar exprimându-l într-un limbaj vizual nou, tehnici moderne, potrivite spațiilor contemporane. Astfel, moștenirea nu este uitată, ci valoarea sa este promovată în viața de astăzi.

- Ce doriți să transmiteți prin expoziția „Baron - Piese de puzzle”?

- Odată cu profesia de olar, am trecut de la a fi un outsider la a mă atașa treptat profund de această profesie, dorind să contribui cu mica mea contribuție la acest domeniu. Prin intermediul acestei expoziții, vreau să împărtășesc parcursul meu profesional, sperând în același timp să mă conectez cu colegii și, în special, cu generația tânără.

Sper ca tinerii să se vadă ca parte a fluxului cultural contemporan. Fiecare persoană este o „piesă”, iar piesele noi, creative și îndrăznețe vor face imaginea culturii vietnameze mai bogată și mai vie.

Comentariu (0)