Directorul Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare, Profesor Asociat, Dr. Nguyen Van Hieu:

Adăugând o perspectivă practică acestei povești, Hanoi Moi Weekend a avut un interviu cu profesorul asociat Dr. Nguyen Van Hieu - directorul Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare din cadrul Universității Naționale din Vietnam, Hanoi - despre problema formării resurselor umane în domeniul culturii creative asociate cu practica, în special în contextul faptului că Hanoi este membru al Rețelei Orașelor Creative UNESCO.

Din filosofia educației

- Stimate domnule profesor asociat, Dr. Nguyen Van Hieu, recent, în cadrul numeroaselor evenimente culturale și creative din Hanoi , este ușor de observat prezența activă a profesorilor de la Școala de Științe și Arte Interdisciplinare în rolul de ghizi și consilieri profesioniști. Acesta trebuie să fie rezultatul unei strategii pe termen lung de construire a unei echipe de experți care să servească filozofiei educaționale a școlii?

- După cum a comentat jurnalistul, prezența cadrelor didactice ale școlii la evenimentele culturale și creative din Hanoi nu este întâmplătoare, ci rezultatul unui proces de dezvoltare strategică, strâns legat de filosofia educațională a școlii în domeniul culturii și artei asociate cu practica socială.

Orientăm întotdeauna în mod clar formarea, cercetarea și practica către o strânsă legătură cu viața socială. Școala a atras o forță de experți interdisciplinari - de la artiști, cercetători, designeri, manageri culturali - care nu sunt doar orientați spre domeniul academic, ci și capabili să conducă și să influențeze spațiile creative publice și proiectele sociale.

- Îmi amintesc, când școala era încă Facultatea de Științe Interdisciplinare, dumneavoastră înșivă ați fost una dintre persoanele care au creat direct modelul de formare interdisciplinară?

- Da, acest model nu este pur și simplu o alegere academică, ci vine din cerințele practice ale societății și din tendințele de dezvoltare ale țării. Încă de pe vremea când eram Facultatea de Științe Interdisciplinare, am stabilit că, pentru a forma resurse umane capabile să se adapteze la contexte noi, este necesar să dărâmăm granițele rigide dintre domenii, creând un spațiu academic deschis în care cursanții să poată integra cunoștințe din mai multe domenii diferite pentru a înțelege și rezolva probleme complexe.

- De la filosofia educației până la implementarea unui program specific este o poveste lungă și dificilă. Cum se reflectă natura interdisciplinară și interdisciplinară în programul de formare, domnule?

- La Școala de Științe și Arte Interdisciplinare, abordarea interdisciplinară este clar realizată în fiecare program de formare. De exemplu, un student care studiază design creativ nu numai că învață despre artele aplicate, dar are acces și la cunoștințe despre cultură, tehnologie digitală, comunicare și management. Studenții de la Facultatea de Patrimoniu nu numai că studiază teoria, dar participă și la activități de teren, construiesc produse experiențiale, lucrează cu comunitatea, au cunoștințe despre strategiile de comunicare și branding... Toate aceste componente vizează formarea unei noi generații de resurse umane creative - capabile să lucreze în medii complexe, creând valoare adăugată din cunoștințele culturale și artistice.

Calitatea resurselor umane

- Și este aceasta direct legată de satisfacerea nevoilor de resurse umane pentru a servi obiectivul industrializării și, într-un sens mai larg, pentru a contribui la economia creativă - o tendință considerată o nouă forță motrice pentru dezvoltarea durabilă?

- În contextul în care industriile culturale și creative devin o nouă forță motrice pentru dezvoltarea durabilă, gândirea interdisciplinară nu mai este un concept neobișnuit, ci a devenit o cerință urgentă. Strategia de dezvoltare a industriilor culturale din Vietnam până în 2030, cu o viziune pentru 2045 aprobată de Guvern, afirmă clar obiectivul de a transforma industria culturală într-un sector economic important, asociat cu promovarea identității naționale și a integrării internaționale.

Iar economia creativă, cu accent pe industriile culturale, este recunoscută pe scară largă ca unul dintre noii factori de creștere, capabil să creeze o valoare adăugată ridicată, să contribuie la dezvoltarea durabilă și să construiască un brand național. Cu toate acestea, pentru a dezvolta acest domeniu, factorul cheie îl reprezintă resursa umană.

Modelul de formare interdisciplinară al Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare este conceput pentru a forma o nouă generație de lucrători creativi. Absolvenții nu vor fi simpli artiști sau designeri, ci cu adevărat indivizi capabili să facă legătura dintre artă, tehnologie, management și societate. Aceștia pot lucra în spații creative, organizații culturale, startup-uri din industrie creativă, precum și pot participa la elaborarea politicilor culturale și la dezvoltarea comunității.

Mai exact, cursanții vor avea abilități remarcabile, cum ar fi gândirea creativă - design, abilități în construirea de produse/servicii culturale, capacitatea de a lucra în domenii multiple, abordarea pieței dintr-o perspectivă locală combinată cu una globală și, mai ales, capacitatea de a comunica - conecta - răspândi valori creative. Aceste calități îi ajută atât să satisfacă nevoile moderne de forță de muncă, cât și să contribuie la crearea unui ecosistem creativ în zonele urbane, zonele de patrimoniu sau comunitățile rurale, unde cultura poate deveni o resursă importantă de dezvoltare.

Cu alte cuvinte, modelul de formare interdisciplinară nu numai că creează o resursă umană „angajabilă”, ci, mai important, „capabilă să creeze locuri de muncă”, „să creeze noi valori”, devenind o verigă indispensabilă în economia bazată pe cunoaștere și creativă spre care se îndreaptă treptat Vietnamul.

- Da, aceasta este dorința, dar având în vedere realitatea vie a modelelor de parteneriat public-privat la care au participat profesorii și elevii școlii, cum ar fi Turneul de Noapte Quan Thanh, de exemplu..., care este evaluarea dumneavoastră privind eficacitatea, precum și lecțiile învățate din acest model de cooperare?

- Aceasta este într-adevăr o poveste lungă, dar pe scurt, vedem două lecții clare.

În primul rând, modelul de parteneriat public-privat în domeniul culturii și turismului poate fi sustenabil doar atunci când există o participare reală a tuturor părților implicate, în care educația joacă rolul de punte între cunoaștere și aplicare. În al doilea rând, pentru a transforma valorile culturale în produse viabile pentru public, avem nevoie de o echipă de experți care cunosc patrimoniul, au experiență în design thinking și abilități de comunicare creativă - factori pe care ne concentrăm întotdeauna în cadrul trainingurilor.

Rezultatele inițiale arată că implicarea studenților, lectorilor, comunității și companiilor în același proiect a creat valori care depășesc așteptările inițiale. Pe lângă livrarea de produse specifice, este și un proces de formare a capacității de lucru interdisciplinare, a gândirii în lanț și a responsabilității sociale a cursanților.

- Ați subliniat cândva că moștenim o moștenire neprețuită a educației artistice. Cu toate acestea, în practică, există încă multe obstacole în conservarea și promovarea durabilă a acestei moșteniri?

- Da, moștenim o moștenire inestimabilă a educației artistice - cu fundația pusă în educația artistică de la începutul secolului al XX-lea, punctul de plecare pentru modelul de formare artistică liberală, combinând Estul - Vestul, teoria - practica, creația - cercetarea. Cu toate acestea, conservarea și promovarea acestei moșteniri în contextul actual se confruntă cu numeroase bariere.

Cel mai mare obstacol, în opinia mea, constă în înțelegerea incompletă a naturii educației artistice. Studiul artei nu înseamnă doar învățarea tehnicilor, ci și un proces de formare a gândirii, a cunoștințelor și a personalității. Este o combinație între creativitate și academicitate, între emoții artistice și fundamente teoretice, pentru a crea opere care nu sunt doar frumoase ca formă, ci au și o semnificație profundă și o influență asupra comunității. O adevărată educație artistică trebuie să ajute cursanții să dezvolte dragostea pentru cultură, capacitatea de a percepe estetica, capacitatea de a depăși stereotipurile și, mai presus de toate, caracterul.

Prin urmare, promovarea moștenirii educației artistice nu înseamnă pur și simplu conservarea vechiului model, ci reînnoirea spiritului său în contextul actual.

Definim cultura creativă ca fiind mai mult decât un domeniu, cultura creativă este un mod de gândire - integrativ, deschis și persistent. La urma urmei, cultura creativă nu se află doar în cărți, ci pornește de la modul în care trăim, învățăm și reconstruim lumea din jurul nostru în fiecare zi.

- Mulțumiri sincere profesorului asociat, Dr. Nguyen Van Hieu.

Sursă: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html