Cinematografia coreeană: de la începuturi autoironice la apogeul internațional

Înainte ca Coreea de Sud să devină o senzație globală cu fenomenul „Parazitul”, înainte ca valul Hallyu să ajungă la nivel mondial, locuitorii acestei țări aveau o părere negativă despre industria cinematografică.

Filmul „Parazitul” a câștigat 4 premii Oscar importante în 2019.

Aceasta este declarația liderilor Festivalului Internațional de Film de la Busan - un festival de film de renume mondial - la seminarul „Cinema coreeană - Lecții din succesul internațional și experiența în dezvoltarea industriei cinematografice”, desfășurat în cadrul Festivalului de Film Asiatic de la Da Nang (DANAFF) din 2025.

Perioada întunecată

Cinematografia coreeană s-a născut la începutul anilor 1900. Industria cinematografică a țării a înflorit în anii 1950 și 1960, înainte de a intra în declin în anii 1970 și 1980, când producția de filme a scăzut.

În urmă cu 40 de ani, în calitate de fondator al Festivalului de Film de la Busan, fostul președinte Kim Dong Ho se simțea străin de cinematografia țării.

Obișnuia să considere cinematografia coreeană „inferioară și irelevantă pentru el”. Prietenii săi din clubul cinefililor discutau adesea despre lucruri precum de ce Coreea nu are un festival de film, de ce nu avem filme bune, de ce nu avem un sistem de sprijin, de ce nu avem un muzeu al filmului, nimic?

Fostul președinte Kim Dong Ho (stânga) și actualul președinte Pawk Kwang Su al Festivalului de Film de la Busan. (Foto: PV/Vietnam+)

„Pentru noi, industria cinematografică coreeană de la acea vreme era atât de demodată, nerezonabilă și de o calitate atât de scăzută, încât am considerat că nu este un loc de muncă potrivit pentru noi”, și-a amintit Kim Dong Ho.

Park Kwang Su, actualul președinte al Festivalului de Film de la Busan și prietenul lui Kim de la clubul universitar, a avut o experiență similară când a intrat în cinematografie în anii 1980.

În acea perioadă, nu existau mai mult de 20 de companii de film autorizate să producă filme în Coreea, o scădere accentuată față de acum două decenii. Pe atunci, a auzit mulți oameni numind cinematografia coreeană „un bârlog teribil al diavolului”, deoarece aproape nimeni nu voia să pună piciorul în ea.

Anul 1986 a marcat un punct de cotitură pentru cinematografia coreeană. Legea cinematografiei revizuită a contribuit la extinderea fără limite, ducând la o creștere a numărului de filme. Noul val al cinematografiei coreene s-a născut cu lucrări notabile în țară precum Lee Jang Ho, Park Kwang Su, Im Kwon Taek - care au fost considerați ulterior giganți și au pus bazele cinematografiei coreene înainte de a exploda în faimă.

1996 a fost anul în care această țară a abolit cenzura cinematografică, aplicând doar clasificarea pe vârstă. Multe nume precum Kim Ki Duk, Lee Chang Dong, Hong Sang Soo sau Park Chan Wook au început să se impună în lume, fiind recunoscute de festivaluri de film importante precum Cannes, Berlin, Veneția.

Unele dintre cele mai notabile lucrări coreene din anii 2000 până în prezent. (Foto: The Rolling Stones)

După această etapă importantă, Coreea a continuat să aducă filme, muzică și produse culturale pe piața internațională în anii 2000 și din 2010 până în prezent.

Dr. Ngo Phuong Lan - președinta Asociației Vietnameze pentru Promovarea și Dezvoltarea Cinematografiei, a amintit că valul Hallyu a fost cel care a atras cinematografia coreeană în lume și în Vietnam. „Ceea ce mă impresionează cel mai mult este faptul că poți spune povești de zi cu zi despre poporul coreean prin intermediul genului de cinema pe care cineaștii din întreaga lume îl iubesc și îl respectă”, a spus ea.

Ce lecții pentru Vietnam?

Succesul cinematografiei coreene nu poate fi atins fără sprijin guvernamental . Dr. Park Hee Song, cercetător în politici publice la Consiliul Coreean de Film (KOFIC), a declarat că guvernul a oferit un sprijin considerabil.

Consiliul a fost restructurat, cu 9 membri cheie care să ajute cineaștii. Resursele umane ale consiliului sunt tineri cu o gândire nouă.

Dna Park a subliniat, de asemenea, că KOFIC doar sprijină și nu interferează cu conținutul sau procesul creativ, ci, dimpotrivă, îmbunătățește comunicarea cu cineaștii.

Dr. Park Hee Song - Reprezentant KOFIC. (Foto: PV/Vietnam+)

KOFIC ajută, de asemenea, la reunirea agențiilor și la găsirea unor modalități de utilizare a bugetelor pentru a sprijini cineaștii. Filmul „Mother” al lui Bong Joon Ho a primit finanțare pentru participarea sa la Festivalul de Film de la Cannes și alte fonduri când a intrat la premiile Oscar în 2009.

Aspirând la viitor, dar fără a uita trecutul. Coreea implementează, de asemenea, numeroase politici pentru a aduce filmele clasice publicului intern și internațional.

Dl. Kim Hong Joon - directorul Arhivei de Film Coreene (KOFA) a declarat că sarcina institutului este de a arhiva și promova numeroase filme clasice produse înainte de anul 2000, în principal filme de celuloid.

Institutul este responsabil pentru restaurarea digitală a filmelor pentru a fi pregătite pentru proiecție la festivaluri de film și cinematografe, servind promovării internaționale a filmelor. Agenția este, de asemenea, responsabilă de distribuirea filmelor către școli și institute culturale prin intermediul discurilor DVD și Blu-ray. În plus, KOFA distribuie și unele filme protejate prin drepturi de autor și prezintă filme clasice protejate prin drepturi de autor pe YouTube „Korean Classic Film”.

Dl. Kim Hong Joon. (Foto: PV/Vietnam+)

Dna Ngo Thi Bich Hanh - manager senior la BHD, a afirmat că, pe lângă sprijinul statului, nu există lipsă de talente cinematografice. „Cred că oamenii sunt cel mai important factor. La fel ca în Coreea - ei știu cum să combine cultura tradițională cu industria cinematografică modernă, iar asta a ajutat cinematografia coreeană să aibă succes la nivel global.”

Experții spun că încasările tot mai mari din box office-ul Vietnamului sunt un semn bun, dar este necesar să se profite de această oportunitate pentru a se dezvolta. O modalitate este să se bazeze pe cinematografia coreeană pentru a coopera în realizarea de filme, în loc să se limiteze la „refacerea” (cumpărarea de scenarii pentru a reface filme) ca înainte.

Aceasta este, de asemenea, o tendință înfloritoare în 2025, când există numeroase lucrări de colaborare coreeano-vietnameze, în care vietnamezii joacă din ce în ce mai multe roluri în producția de filme.../.

Conform VNA

Sursă: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm