Xilogravuras, do folclórico ao contemporâneo

Esculturas em madeira - uma forma de arte com uma linguagem de pintura única, sob as mãos criativas dos artistas de Quang Ninh se tornaram obras de arte impressionantes, não apenas preservando valores tradicionais, mas também tendo uma cor contemporânea.

A xilogravura é uma forma de arte com uma linguagem pictórica única.

Nos últimos anos, a xilogravura passou por uma transformação drástica. Além das formas tradicionais, os artistas contemporâneos não se limitam mais aos padrões antigos, mas criaram novas obras que refletem o sopro da sociedade moderna.

Quando se fala em esculturas em madeira em Quang Ninh, as pessoas imediatamente pensam no artista Vu Tu Khang (da cidade de Quang Yen). Ele trabalhou arduamente para criar um tesouro artístico com quase 100 esculturas em madeira e pinturas em laca imbuídas de cores folclóricas tradicionais.

Xilogravuras do artista Vu Tu Khang retratam com grande detalhe imagens de festivais, como casamentos em vilas de pescadores, o festival Yen Tu, o festival de remo da vila Coc, cerimônias de início da primavera e a vida cotidiana em barcos, cais, flores de arroz, campos, etc., em um estilo muito próximo às pinturas folclóricas vietnamitas.

Para Vu Tu Khang, a arte da gravura o acompanhou por toda a vida. Através de suas obras meticulosamente criadas, podemos ver o trabalho artístico persistente para criar uma qualidade única e valiosa com a gravura – uma "mercadoria rara" entre os materiais de pintura de artistas em Quang Ninh, bem como em todo o país.

Pintura em xilogravura colorida "Vila de Artesanato Tradicional" do artista Vu Tu Khang.

Se o artista Vu Tu Khang representa as tradicionais pinturas em xilogravura com temática folclórica, o artista Le Hai Thanh (Cidade de Uong Bi) explora principalmente esse gênero com temas contemporâneos, infundindo-o com a beleza da vida moderna. Elegendo a xilogravura como material principal de suas obras, o artista Hai Thanh já realizou mais de 30 xilogravuras, de monocromáticas a coloridas, com os mais diversos temas...

Além dos dois artistas Vu Tu Khang e Le Hai Thanh, que são especialistas em xilogravuras, vários outros artistas de Quang Ninh também têm pinturas em xilogravura espalhadas, como os artistas Dao The Am, Nguyen Van Hiep, Vu Van Hung, Pham Hai Yen...

Para fazer uma xilogravura, o artista é tanto artista quanto artesão. Porque o processo de criação de um produto em xilogravura deve passar por muitas etapas, desde o esboço no papel, a escultura na madeira até a impressão em papel..., sendo a etapa mais elaborada a gravura.

Com o método tradicional, xilogravuras em preto e branco precisam apenas de um bloco. Com impressões coloridas, cada cor na imagem é um bloco separado e a linha geralmente é preta, impressa por último. Portanto, em uma impressão colorida, se observarmos quantos blocos de cores existem, haverá o mesmo número de blocos para aquele bloco de cor.

O pintor Hai Thanh está criando uma composição em um bloco de madeira.

Xilogravura do artista Hai Thanh após a conclusão.

Outra técnica para fazer impressões coloridas é a xilogravura destrutiva. Com essa técnica, o artista precisa apenas de um bloco de madeira para todas as cores. Após imprimir um bloco de cor, ele é destruído no bloco de madeira. Cada cor é pressionada sobre a cor anterior, criando várias camadas de blocos de cor. Normalmente, a cor clara ou pálida é impressa primeiro, a cor escura ou forte é impressa depois e, por fim, a linha preta é deixada.

O pintor Hai Thanh disse: O princípio para a criação de gravuras é que o que precisa ser gravado em relevo será deixado intacto, e a parte afundada terá que ser gravada. O processo de impressão em xilogravura também requer certas técnicas para que as linhas impressas sejam nítidas, não borradas ou desbotadas pela tinta, e não se sobreponham. Com pinturas coloridas, se o método de impressão destrutiva for aplicado, ou seja, imprimir cada camada em um molde, isso requer a engenhosidade do artista e um excelente raciocínio visual.

Xilogravura "Mãe Heroica Vietnamita" do artista Dao The Am.

Para artistas modernos, escolher a escultura em madeira como material para suas criações não é simples, e o tempo necessário para criar uma obra é longo, pois ela precisa passar por um processo demorado de entalhe de linhas. No entanto, a boa notícia é que, recentemente, a tendência de criar esculturas em madeira começou a retornar e os artistas de Quang Ninh também estão mais entusiasmados em experimentar esse gênero de pintura.

As esculturas em madeira em Quang Ninh hoje não apenas preservam os valores culturais tradicionais, mas também se integram às tendências da arte contemporânea, proporcionando aos espectadores experiências estéticas surpreendentes, demonstrando o valor e a beleza atemporal das esculturas em madeira.

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