Hong Dao og Tuan Tran uten Tran Thanh

To år etter «Mai» gjenforenes Tuan Tran og Hong Dao i «Mang me di bo». Verket dreier seg om mor-datter-forholdet midt i sykdom og tap, noe som markerer de to skuespillernes perfekte samarbeid.

Nesten to år senere I morgen tilhører Tran Thanh, publikum var nok en gang vitne til Tuan Tran og Hong Dao kombineres på skjermen, i filmen Ta med moren din av Mo Hong Jin. Denne gangen, selv om det fortsatt er et mor-datter-forhold med mange konflikter, må skuespillerparet faktisk møte en utfordring som er betydelig annerledes enn før.

Med den tårefremkallende filmstilen plasserer den koreanske regissøren karakterene sine i livets store tragedier, i dette tilfellet sykdom og tap. I en tragisk rolle som ikke bare krever å bringe tårer til publikum, men også en viss dybde, har både Tuan Tran og Hong Dao vist positive endringer etter to år, fra sine egne prestasjoner til kjemien deres sammen.

Mer harmonisk og raffinert

I I Abandoning Mother forvandles Tuan Tran og Hong Dao til mor og sønn med vanskelige familieforhold. Hoan (Tuan Tran) er bare en barberer, uten engang et sted å forsørge seg, og må tjene til livets opphold på fortauet. I mellomtiden har fru Hanh (Hong Dao) alvorlig Alzheimers sykdom, og hun kjenner ikke lenger igjen noen, og alle personlige aktiviteter avhenger av sønnen hennes.

Akkurat da de trodde de hadde nok problemer, inntraff en ny hendelse, som presset dem inn i en situasjon der de ikke visste hvordan de skulle overvinne den. Hoan arvet deler av morens sykdom fra fru Hanh, og led også tidlig av en nevrologisk sykdom som førte til at han fikk mange anfall. Delvis fordi han følte at livet var for vanskelig, delvis fordi han var bekymret for at han ikke ville være i stand til å ta vare på moren sin på grunn av sykdom, fant Hoan en måte å «forlate» moren sin til broren sin i Korea – noen han aldri hadde møtt.

Det er ikke vanskelig å se forskjellen i dette prosjektet sammenlignet med samarbeidet for to år siden. Mai , begge forvandlet til en rik mor og sønn, ikke under pengepress. Konflikten mellom dem stammer fra at moren forbyr sønnens kjærlighet – en type konflikt som er kjent i vietnamesiske filmer, fra kino til TV. Mesteparten av tiden de opptrer sammen, er duoen assosiert med motstridende og konfronterende scener.

Hong Dao og Tuan Tran i Mai.

Til tross for den ikke fullt så nye rollen, er kjemien mellom Tuan Tran og Hong Dao fortsatt høydepunktet som bidrar til at filmen får positive tilbakemeldinger. Mange ganger bringer de begge publikum inn i den kvelende atmosfæren av familiespenning, når hver side har sine egne argumenter. Gjennom debattene skaper de begge press og truer hverandres ønsker, noen ganger får de til og med den andre siden til å vakle takket være skarpe dialoger.

Men til tider manglet duoens prestasjoner substans, med mange av dialogene deres som var overdramatiske, med en overdreven bruk av skriking og øyehimling. De manglet også øyeblikk med subtile følelser, nok til at publikum kunne føle karakterenes kamper. I stedet ble deres indre kamper overskygget av deres noe overdrevne prestasjoner.

Neste Mang me di bo , begge bringer en mer subtil kombinasjon. Det kan ikke benektes at manuset også bidrar betydelig, når Hoan og fru Hanh ikke er den typen antagonistisk konflikt, er det spente dialoger. Men når karakterene plasseres i livets store tragedier, er det begges tilbakeholdenhet i tragiske scener som hjelper rollen til ikke å falle i "fellen" av selvmedlidenhet, noe som gjør publikum slitne.

Mor-datter-forholdet, noen ganger fullt av kjærlighet, noen ganger «maktesløst», der de ønsker det beste for hverandre, men ikke klarer det, formidles fullt ut. Dette båndet blir lett historiens sentrum, og leder publikum fra livets tragedier til stille øyeblikk – der karakterene uttrykker sin kjærlighet bare gjennom et blikk.

Og for å oppnå det, ikke bare takket være den perfekte transformasjonen av hvert individ, men Tuan Tran og Hong Dao har virkelig god kjemi i sitt andre samarbeid.

Skuespillet til Hong Dao og Tuan Tran er "pengepunktet" i Mang me di bo .

Hong Daos mangesidige natur og hvordan Tuan Tran har blitt bedre

I morgen er arbeidet som banet vei for 2 år med non-stop skuespill for Hong Dao. I løpet av den tiden var det få skuespillere som hadde så mange verk som henne; og nesten ingen som gikk gjennom opp- og nedturer i innenlandsk kino – med mer kontrovers enn ros – og likevel opprettholdt en stabil prestasjon, uavhengig av kvaliteten på verkene, som den 62 år gamle skuespillerinnen.

5 verk på 2 år, Hong Dao viser en unnvikende mangesidighet. Begge er mødre, men når de er «stålbarrierer» som beskytter barna sine mot det de mener er riktig i Mai ble til tider en patriarkalsk, dominerende kvinne. Lynx , forvandlet seg deretter til en tornete, men såret mor med Svigerinne

Og nå, i Ta mor bort, Man kan også se to motsatte aspekter i samme rolle . noen ganger distré og sjelløs i hukommelsestapsscenene, noen ganger plaget og hjelpeløs i de sjeldne øyeblikkene av klarhet.

Fru Hanh kan i hukommelsestapscenene fremstå som et barn med naive oppfatninger og impulsive handlinger. Seerne kan imidlertid fortsatt tydelig se smerten inni henne, fra hennes uformelle replikker om det fjerne Korea, til hennes forvirring når hun tenker på sin avdøde ektemann og sitt fremmedgjorte barn; og mest av alt, kjærligheten hun har for Hoan, både når hun er bevisst og når hun ikke er det.

I regissør Mo Hong Jins filmer skaper skuespillerinnen også en følelse av stillhet, når øynene hennes erstatter dialogen, og også når karakterens smerte er til stede i nesten hver eneste ramme, selv når fru Hanh ikke dukker opp.

Med så mange nivåer er det tydelig at det knapt finnes noe navn i Vietnam som kan formidle så mye som Hong Dao.

På den annen side viste Tuan Tran at han hadde gjort store fremskritt etter 2 år. Tidligere hadde rollene som ga Tuan Tran suksess alle samme farge, som var de vittige, pratsomme og noe "slemme" og uforsiktige egenskapene til en ung mann. Frem til nå har skuespillerens skuespill alltid blitt vurdert som greit.

Bildet av to skuespillere i filmen.

Men siden han sluttet å jobbe med Tran Thanh, har Tuan Trans karriere stagnert noe, ettersom han ikke lenger får velutviklede karakterer og kompatible medspillere som er i stand til å skape kjemi mellom de to. Dessuten gjør det at han tar på seg lignende roller over lengre tid også skuespillerstilen hans mer eller mindre repetitiv.

Ta med moren din viser at Tuan Tran har nådd modenhet innen skuespill, spesielt i sin evne til å lede publikum gjennom komplekse emosjonelle forandringer. Han er revet mellom kjærlighet og hjelpeløshet, mellom ønsket om å beholde moren sin og tanken på å gi slipp slik at de begge kan føle seg mer komfortable. Endringene i øynene, gestene og dialogen hans skildrer tydelig hvert humør, noe som gjør karakterens reise overbevisende.

Tuan Tran viser imidlertid noen ganger hastverk når han bytter fra en følelsesmessig tilstand til en annen, noe som gjør at fremføringen ikke er særlig smidig. Enkelte deler mangler den nødvendige stillheten for at følelsene skal kunne "trenge gjennom" bedre.

Men sammenlignet med tidligere roller er dette fortsatt et klart skritt fremover, som nok en gang beviser at Tuan Tran er et av de lovende navnene i innenlandsk kino i dag.

Kilde: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html