베트남 문화 보존을 위한 실크 페인팅 및 염색

젊은이들에게 동기를 부여하다

뗏(Tet) 전 마지막 날, 호치민시 3군 팜응옥탁(Pham Ngoc Thach) 거리를 지나다 보면, 바람에 나부끼는 부드러운 실크 천의 선명한 색깔 덕분에 "베트남 실크 하우스"로 이어지는 골목길을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 고풍스러운 저택 터 위에 자리한 쇼룸에는 디자이너이자 장인인 쭝딘(Trung Dinh)과 그의 제자들이 직접 그린 실크 그림과 실크 아오자이가 전시되어 있습니다.

12년 동안 새로운 기법을 사용하여 수공예 실크와 실크 페인팅 운동에 선구자적인 역할을 하며 강력한 흐름을 만들어 온 푸옌 출신의 장인은 쇼룸을 여는 계획을 오랫동안 품어왔지만, 이제야 실현되었습니다. 쭝 딘은 이렇게 말했습니다. "이 공간을 통해 학생들이 실크 페인팅이라는 직업을 추구하도록 영감을 주고, 젊은 디자이너들에게 영감을 불어넣고 싶습니다. 젊은이들이 외국 소재 대신 베트남 실크 원단을 특별히 선호하기를 바랍니다."

디자이너 Trung Dinh이 실크 페인팅을 안내합니다

젊은 예술가가 스카프와 아오자이에 실크 그림을 그립니다.

1983년생인 그는 베트남 실크에 매료되기 전, 이탈리아 패션 브랜드의 크리에이티브 디렉터였습니다. 하지만 그는 꿈꿔왔던 직장을 그만두고 옴브레 실크 염색 기법과 수작업 실크 페인팅 개발에 집중하기로 했습니다.

Trung Dinh은 패션 디자인을 전공하던 시절부터 베트남 패션, 특히 젊은 디자이너들에게 가장 큰 문제 중 하나가 시장 의존성이라는 것을 깨달았다고 말했습니다. 대형 브랜드가 자사 요구에 맞춰 패턴과 색상의 소재를 주문할 수 있다면, 젊은 디자이너들은 원단 시장에서 공급되는 것만으로 패션을 만들 수 있습니다. 베트남 실크가 자국에서 "살아남을" 수 없다면 어떻게 수출할 수 있겠습니까? 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 연구를 시작했고, 누에 마을이 점차 사라지는 이유는 고품질 완제품 실크 대신 원사만 판매할 수 있기 때문이라는 것을 깨달았습니다.

디자이너 쭝 딘(Trung Dinh)은 2년 넘게 수많은 실패를 거듭하며 아크릴 물감을 이용한 실크 수작업 염색 기법을 성공적으로 연구했습니다. 더 나아가, 더욱 간단하고 쉽게 적용할 수 있는 새로운 실크 페인팅 기법도 개발했습니다. 이 두 가지 기법은 아오자이 의상, 실크 스카프, 드레스, 핸드백 등에 절묘하게 결합되어 미적 효과를 극대화하는 동시에 패션 트렌드와 소비자 니즈에 부합합니다. 쭝 딘은 실크 염색 및 실크 페인팅 운동을 구축하기 위해 처음에는 모든 제자를 직접 찾아 교육하고 전수해야 했다고 밝혔습니다. 현재까지 4,000명이 넘는 제자가 활동하고 있습니다.

"실크, 문화, 그리고 베트남 수공예를 사랑하는 운동을 시작한 사람이 바로 저라는 사실이 기쁩니다. 이 길은 점점 더 명확해지고 있으며, 점점 더 많은 젊은이들이 이에 대해 알고 이를 따르기로 선택하고 있습니다. 저는 여러 세대의 장인, 화가, 그리고 디자이너들이 베트남 실크로드를 되살릴 것이라고 믿습니다."라고 쭝딘은 털어놓았습니다.

회화와 패션의 연결

8X 세대와 장인 쭝딘(Trung Dinh)의 제자들이 사용하는 실크 원단은 대부분 나싸(Nha Xa) 실크(주이띠엔(Duy Tien), 하남(Ha Nam )), 바오록(Bao Loc) 실크, 또안틴(Toan Thinh) 실크입니다. 흰색 실크 시트를 대나무 틀에 평평하게 펴서 여러 겹의 색을 칠해 원하는 명암을 표현합니다. 이 기법을 통해 장인들은 색상 패치(옴브레 염색)를 만들어 원하는 색상을 구현할 수 있습니다. 염색 후에는 사실적인 채색 기법을 사용하여 주제에 맞는 모티프를 그려 인상적인 예술적 효과를 연출합니다.

디자이너 Trung Dinh의 졸업생 4천 명 중 다수가 자신의 브랜드를 만들었고, 다른 브랜드와 디자이너를 위해 일했습니다. Vo Thien Vu는 아오자이 화가가 되기 위해 유학한 학생 중 한 명입니다. 2003년생인 이 청년은 대학 입학 시험을 치른 후 짐을 싸 호치민으로 가서 아오자이 화가로 공부했다고 말했습니다. Vu는 가족의 지시를 따르기보다는 자신의 선택에 만족하고 있습니다. 그는 "수공예를 배우려면 꼼꼼함과 인내심이 필요합니다. 3년간의 애정을 통해 저는 문화, 아오자이, 그리고 베트남 실크 수공예 그림에 대한 애정이 더 커졌다는 것을 깨달았습니다."라고 말했습니다.

옴브레 염색과 수채화로 손으로 그린 ​​아오자이를 입은 준우승자 김두옌

사진: 안경팀

실크에 손으로 염색하는 시연

사진: 안경팀

또 다른 졸업생인 린 트린은 드로잉 센터를 설립하기로 했습니다. 그녀는 핸드백, 티셔츠, 셔츠, 마스크, 아오자이 등 다양한 소재에 그림을 그리는 온라인 및 오프라인 강좌를 개설했습니다.

장인 쭝 딘은 실크 페인팅은 젊은이들이 그림에 대한 열정을 채우기 위해 배우는 직업일 뿐만 아니라, 건전한 오락거리로 여겨진다고 말했습니다. 70대 학생들이 미국과 캐나다를 비롯한 전국 각지에서 베트남으로 와서 그림과 실크 염색을 배우고, 자신만의 실크 페인팅이나 독특한 의상을 만드는 즐거움 외에도 "명상"의 한 방법으로 삼고 있습니다.

아름다운 컬렉션과 인상적인 문화적 스토리를 동시에 선보이는 몇 안 되는 디자이너 중 한 명인 Trung Dinh은 호치민시에서 열리는 문화 및 외교 행사에 여러 차례 초대되었습니다. 2024년 한 해에만 세 차례나 아오자이 컬렉션을 선보이며, 호주, 일본, 중국에서 개최된 호치민시 관광 홍보 프로그램에 옴브레 염색 기법을 소개했습니다. 세계적으로 유명한 풍경, 유명 풍경, 그리고 베트남의 아름다운 풍경을 담은 그의 아오자이 컬렉션은 모두 큰 호응을 얻었습니다. Viet Silk Showroom은 아오자이와 실크 그림뿐만 아니라 베트남 실크와 실크 수공예에 대한 이야기를 담은 문화 공간으로 자리매김했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm