인도차이나의 봄 그림

미술 연구가 리 도이: 가치와 보장된 가치

큐레이터 리 도이 님께, 베트남 미술품 수집가이자 연구자로서 오늘날 시장에 나와 있는 인도차이나 회화에 대해 어떻게 생각하시는지 궁금합니다. 인도차이나 회화가 부상하는 데에는 이유가 있을까요?

인도차이나 미술대학의 첫 수업을 이정표로 삼는다면 베트남 현대 미술은 이미 100년의 역사를 자랑합니다. 함응이 왕이 그린 최초의 그림(1889년경)을 이정표로 삼는다면 135년의 역사를 자랑합니다. 그 여정 동안 베트남은 수많은 큰 변화를 겪었고, 때로는 미술학교 전체를 전쟁 지역으로 옮겨야 하거나 일시적으로 문을 닫거나 해체되기도 했지만, 미술계에는 여전히 시대, 흐름, 그리고 시대적 흐름을 반영하는 작품들이 남아 있었습니다.

미술 연구가 리 도이

그 여정에서 인도차이나 회화는 현대 미술 전반을 개척한 초기의 업적을 보여줄 뿐만 아니라, 민족의 평화 , 독립, 그리고 번영에 대한 꿈을 상징합니다. 이것이 바로 인도차이나 회화가 미술 시장에서 높은 가치와 가치를 동시에 지닌 첫 번째 이유입니다.

두 번째 이유는 매우 중요한데, 인도차이나 회화를 진정으로 좋아하는 대부분의 수집가는 두 가지 조건을 충족해야 합니다. 1) 이 장르의 회화 개념과 미학을 공유해야 합니다. 2) 돈이 많아야 합니다. 많은 돈을 가지려면 오랜 시간 작업하고 축적해야 하므로 나이가 들수록 가치가 떨어집니다. 그래서 "노인도차이나 회화를 가지고 노는 것은 안전하다"라는 말이 있습니다. 그들은 예술적 가치를 인식하고 가격과 판매 가격의 변화를 볼 충분한 시간을 가지고 있기 때문입니다. 일반적으로 가치와 가치는 인도차이나 회화의 두 가지 보장입니다.

셋째, 이는 베트남뿐 아니라 모든 미술 시장에서 불가피한 트렌드입니다. 인도차이나 회화를 전시하는 것은 미술 시장의 트렌드입니다. 대부분의 사람들은 소장품에 추가할 인도차이나 회화 몇 점을 소장하고 싶어 하며, 이 문제의 역사를 확장하고, 마치 "산을 지키는 보물"처럼 심리적 안정을 얻고 싶어 합니다. 관료들과 신흥 재벌들 또한 인도차이나 회화를 선호하는데, 이는 덜 민감하고 유명하기 때문에 예술적 배경이나 작품의 주제를 포함한 여러 측면을 "설명할 필요가 없기" 때문입니다.

유명 화가 응우옌 지아 트리(Nguyen Gia Tri)가 그린 중부, 남부, 북부의 국보 봄 정원

한동안의 망명 생활을 마치고, 고(故) 쩐푹주옌(Tran Phuc Duyen)을 비롯한 여러 유명 화가들의 작품이 베트남으로 돌아왔습니다. 레티루(Le Thi Luu), 레포(Le Pho), 마이쭝투(Mai Trung Thu), 부까오담(Vu Cao Dam) 등 유명 화가들의 작품이 베트남으로 돌아왔습니다. 귀국이 이 장르의 가치를 보존하고 증진하는 데 어떻게 도움이 될 것이라고 생각하십니까?

그림에 대한 제 생각은, 고향을 떠나 있는 것이 꼭 비참한 것만은 아니며, 고향에 돌아오는 것도 반드시 기쁜 일은 아니라는 것입니다. 20세기 내내 아름다운 그림들이 대부분 고향을 떠나 있지 않았다면, 전쟁, 자연재해, 폭풍, 홍수 등의 상황 때문에 우리는 그 그림들을 온전하고 아름답게 보존할 수 없었을 것입니다. 덧붙여, 창작 활동과 시장 활동은 다릅니다. 만약 해외로 그림의 두뇌 유출이 없었다면, 오늘날 인도차이나 그림에 대한 활기차고 고가의 시장이 형성될 가능성은 낮습니다.

많은 예술 형태가 분리와 송환을 겪었습니다. 예를 들어, 송환은 20세기 중반 네덜란드, 러시아, 스페인, 일본에서, 그리고 최근에는 싱가포르, 인도네시아, 중국, 한국, 필리핀, 미얀마, 태국, 캄보디아, 베트남 등에서 발생했습니다. 이를 하나의 흐름으로 본다면, 분리는 작품에 대한 삶의 마찰과 시험의 역할을 합니다. 송환은 "조상에게 경의를 표하기 위해 고향으로 돌아가는 것"입니다. 하지만 조상에게 경의를 표하고 그것을 어딘가에 저장해 두고, 삶 속에 지속되거나 현존하지 않는 것 또한 무의미합니다.

하지만 "그림의 가치를 보존하고 홍보하는 것"은 완전히 다른 문제입니다. 소장품의 반환은 박물관과 소장품의 완성도를 높이는 데 도움이 되지만, 그 가치를 어떻게 홍보할지는 간단한 문제가 아닙니다. 최근 많은 젊은이들이 큐레이션, 보존(박물관), 소장품 관리, 마케팅(미술 사업) 등을 공부하기 위해 해외로 유학을 떠나고 있습니다. 이들이 인도차이나를 포함한 그림의 가치를 증진하는 데 기여하기를 바랍니다.

언론에 "포-투-루-담"이라는 표현을 처음 사용한 사람은 아마 저였을 겁니다. 당시에는 몇몇 사람들과 몇몇 지역에서 반응했지만, 15년이 지난 지금은 모든 것이 훨씬 더 정상화되었습니다. 귀환이 작품을 되살릴 뿐만 아니라 새로운 개념과 정체성을 열어준다는 것을 보여주는 예를 하나 들어보겠습니다. 인도차이나 회화와 같은 오래된 개념조차도 지난 10년 동안 다시 언급되고 더욱 부각되었지만, 20세기 후반에는 거의 언급되지 않았습니다.

Le Pho의 '차 이야기 '(유화)는 한때 홍콩 소더비 경매에서 130만 달러 이상에 팔렸습니다.

사진: 연구원 LY DOI의 문서

인도차이나 회화 작품에 대한 경매가 매우 높은 가격으로 마감된 사례가 많습니다. 이 분야의 전문가로서, 이러한 유형의 회화 작품의 진정한 가치를 인정하는 것이 매우 좋은 징조라고 생각하십니까?

저는 레포의 그림이 창의성 부족으로 미술사적으로 큰 가치를 지니지 못한다고 생각하는 일부 사람들의 의견에 동의합니다. 하지만 레포의 그림은 베트남 미술 시장에서 여전히 가장 가치 있는 작품 중 하나로 남을 것입니다. 레포는 1930년대 초 프랑스 시장을 통해, 그리고 1960년대 초 미국 시장을 통해 미술 시장에 매우 일찍 진입했기 때문입니다. 미술 시장의 원리는 부동산과 비슷하게 가격이 계속 오르는 것이기에, 오늘날 레포는 가장 가치 있는 작품입니다. "포-투-루-담" 4인조는 앞으로도 오랫동안 가격이 오를 것으로 예상되므로, 그들의 작품이 500만 달러, 심지어 1,000만 달러 이상에 팔리는 것은 가까운 미래의 문제입니다.

과거 삶이 여전히 어려웠던 시절, "예술은 돈에 대한 이야기와 사고팔기를 자제해야 한다"는 관념 때문에 베트남 사람들이 그림을 거의 가지고 놀지 않았기 때문에 그림 가격이 낮았습니다. 21세기 초 베트남에서는 그림을 가지고 노는 사람이 50~60명 정도에 불과했지만, 지금은 거의 2,000명에 달합니다. GDP는 성장하고 중산층과 부유층의 비중이 눈에 띄게 증가하고 있기 때문에 그림 가격이 높은 것도 당연합니다. 게다가 그림은 휴대하기 편리하고 깔끔한 자산이며, 소유주에게 큰 부담을 주지 않아 과시하거나 숨기기도 쉽습니다.

2022년 호치민시 소더비가 주최한 'Ancient Souls of a Strange Wharf' 전시회에 출품된 Le Thi Luu의 '시냇가의 베트남 소녀' (실크에 잉크와 구아슈)

미술 시장에서 "복권에 당첨"되는 일화는 흔히 볼 수 있습니다. 우연이든 의도적이든, 항상 의미 있는 감정과 매력을 불러일으킵니다. 2013년 5월 25일, 홍콩 크리스티 경매장은 실크 그림 "쌀 장수(La Marchand de Riz)"를 미화 75달러에 내놓았습니다. 당시 이 그림은 잘 알려지지 않은 중국 화가의 작품으로 여겨졌기 때문입니다. 경매가 진행되었을 당시, 일부 수집가들은 이 그림이 응우옌 판 찬(Nguyen Phan Chanh)의 작품이라는 것을 알고 39만 달러까지 낙찰되었는데, 이는 당시 응우옌 판 찬의 공개 시장에서 가장 높은 가격을 기록한 작품이었습니다.

동남아시아에서 인도네시아는 최초로 100만 달러짜리 그림을 시장에 내놓았습니다. 당시 베트남 그림은 2만~5만 달러 정도였고, 10만 달러짜리 그림은 몇 점뿐이었습니다. 예를 들어, 호치민시 미술관이 구입하여 현재는 국보로 지정된 응우옌 지아 찌(Nguyen Gia Tri)의 '부온 쑤언 쭝 남 박(Vuon Xuan Trung Nam Bac)'이 있습니다. 지난 15년 동안 우리나라는 가장 역동적인 시장 중 하나였으며, 매년 놀라운 성장을 보이고 있습니다. 호치민시가 2030년까지 개발하기로 한 8대 문화 산업 분야에 미술이 포함된 것은 우연이 아닙니다. 이 8대 산업은 영화, 공연 예술, 미술, 사진, 전시, 광고, 문화 관광, 패션 입니다.

Thanh Nien 독자들에게 인도차이나 회화 장르 작가들이 봄을 주제로 한 작품을 몇 개 소개해 줄 수 있나요?

인도차이나 회화의 주요 주제는 평화로운 삶, 행복, 번영, 설날, 어린 소녀입니다. 인도차이나 회화에서 설날이나 아오자이는 생생하고 설득력 있는 삽화로 두 권의 책에 담을 수 있는 두 가지 주제입니다. 국보로 지정된 그림들 중 토응옥반의 《두 어린 소녀와 아기》, 응우옌 지아찌의 《중남북 봄 정원》, 응우옌 지아찌의 《정원 속 어린 소녀》는 봄의 기운이 생생하게 느껴집니다. 이 두 작가는 인도차이나 미술을 대표하는 화가들입니다.

미술 평론가 응오 킴 코이: 찬란한 새벽

선생님, 회화사에서는 레반미엔을 베트남 최초의 근대 화가로 기록하고 있습니다. 하지만 최근 최초의 그림이 함응이 왕이 1889년에 그렸다는 정보가 나와서 이 문제가 논란이 되고 있습니다. 이 문제에 대해 선생님의 의견은 어떠신가요? 함응이 왕의 그림은 인도차이나 그림인가요?

미스 프엉 의 초상화 옆에 있는 응오 킴 코이 연구원

함응이 왕과 레반미엔 중 누가 유화를 먼저 그렸는지는 단순히 문제가 아닙니다. 제 생각에 미술사는 항상 새로운 발견을 통해 보완되고 갱신되어야 합니다. 남썬, 탕쩐펜처럼 베트남 회화의 전환점을 만든 위대한 공헌을 한 사람들에게는 항상 경의를 표합니다. 함응이 왕의 그림은 예외적인 경우입니다. 작품이 제작될 당시 그는 베트남에 살지 않았고 인도차이나 미술과 아무런 관련이 없었기 때문에 인도차이나 회화가 아닙니다. 그는 주로 독학으로 그림을 배웠으며, 인도차이나 미술학교의 화가들과는 완전히 다른 관점으로 세계화에 접근했습니다.

인도차이나 회화 장르는 세계로 확장되기 시작했고, 1931년 파리 만국 박람회에서 큰 성공을 거두었습니다. 최초의 베트남 그림인 유명 화가 남선(인도차이나 미술학교 공동 설립자)의 <어머니>는 프랑스 정부에 의해 구입되었고, 1932년 살롱에서 은메달을 수상한 르 포(Le Pho)의 <행복한 시절>도 함께 구입되었습니다. 1931년부터 1933년까지 응우옌 판 찬(Nguyen Phan Chanh)이 인도차이나 미술학교 해외 그림 판매의 50%를 차지했다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 이는 이 장르의 매력을 잘 보여줍니다. 많은 사람들이 선물로 이 그림들을 프랑스로 가져갔고, 정부 관료들 또한 기념품이나 선물용으로 소장하고 싶어 했습니다. 제가 종종 "영광의 새벽"이라고 부르는 이 시기가 미술의 황금기였음을 단언할 수 있습니다. 하지만 1945년 학교가 문을 닫으면서 이 황금기는 갑자기 사라졌습니다.

베트남 미술, 특히 인도차이나 회화에 애착이 있으신가요? 어떤 이름이 가장 인상 깊었나요?

인도차이나 회화에 대해 말하자면, 저는 특히 응우옌 판 찬의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 일본 회화와 서양적 관점의 영향을 받았지만, 베트남적 성격이 강한 실크 화가입니다.

부초담의 설날 분위기가 가득한 유화

두 번째 분은 저의 할아버지 남손이시는데, 비록 예비반만 지도하셨지만 모든 정식 학생들은 그의 훈련과 지도를 받아야 했습니다. 남손의 작품 <홍강 위의 초가오>는 프랑스 정부가 구입하여 국립박물관에 전시한 최초의 그림이었습니다.

또 다른 한 사람은 응우옌 지아 찌(Nguyen Gia Tri)입니다. 그는 일상생활과 신앙생활에 쓰이던 수공예품이었던 옻칠 그림을 벽에 걸어 감상할 수 있는 예술 작품으로 탈바꿈시킨 유명 화가입니다. 그의 작품을 볼 때마다 마치 동화 속 세계에 와 있는 듯한 느낌을 받습니다.

당신 생각에, 인도차이나 미술의 봄 그림에는 어떤 특별한 점이 있나요?

유명한 화가 응우옌 지아 찌(Nguyen Gia Tri)의 국보인 중남북 봄 정원(Spring Garden of Central, South and North)을 보면 즐겁고 활기찬 봄이 보입니다. 또는 '무궁화꽃을 든 소녀'는 광활한 봄 하늘이며, 젊은 소녀들의 아름다움은 자유에 대한 열망과 꿈으로 가득 차 있습니다. 루옹 쑤언 니(Luong Xuan Nhi)의 '복숭아꽃을 든 소녀', 응우옌 티엔 쭝(Nguyen Tien Chung)의 '설날 시장에 가는 길'은 연꽃과 복숭아꽃이 만발한 설날에 수천 송이 꽃 사이에서 우아하게 아오자이를 입은 소녀들의 모습을 묘사하고 있습니다. 응우옌 뜨 응이엠(Nguyen Tu Nghiem) - 즈엉 빅 리엔(Duong Bich Lien) - 응우옌 상(Nguyen Sang) - 부이 쑤언 파이(Bui Xuan Phai) 사중주도 봄에 대한 그림을 많이 그렸습니다. 유명한 화가 응우옌 뜨 응이엠은 민속 문화에서 영감을 얻어 민족 전통을 현대 회화에 접목하여 12간지 동물의 아름다운 그림을 그렸으며, 수집가들이 특히 관심을 갖는 베트남 미술의 독특한 현상이 되었습니다.

출처: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm