예술가이자 감독인 응우옌 꾸옥 콩: 베트남 서커스에 대한 사랑과 멀리 가고 싶은 욕망

최근 몇 년 동안 남부 예술 극장(현 호치민시 예술센터 소속)은 대규모의 화려하고 매력적인 서커스 연극 무대에 투자해 왔습니다. 그중에서도 재능 있는 젊은 연출가 응우옌 꾸옥 콩(예명 콩 응우옌)은 서커스 연극 <무인도의 미스터리>로 주목을 받았는데, 특히 특별 서커스 연극 <미스터리 랜드>는 약 150회의 매진 공연과 17회의 계약 공연을 성황리에 마쳤습니다.

* 기자: 서커스 예술계에서 30년 이상 일해 오셨는데, 그 여정에서 어떤 잊지 못할 추억과 인상이 남았나요?

* 아티스트, 감독 응우옌 꾸옥 콩 : 저는 어렸을 때부터 서커스를 좋아했습니다. 12살에 꿈을 이루고 시험에 합격하여 베트남 서커스 및 버라이어티 스쿨에서 5년간 수학했습니다. 졸업 후, 저와 제 파트너 홍 눙(Hong Nhung)은 더블 에어리얼 실크 스윙을 선보였고, 전문적인 발전을 위해 호치민으로 떠났습니다. 홍 눙과 저는 베트남에서 최초로 에어리얼 실크 스윙을 선보인 아티스트라고 할 수 있습니다.

10년 넘게 서커스 공연을 하면서 해외 투어를 다니며 관찰하고 배우고, 더 많은 경험을 쌓고, 국제적인 서커스 발전 동향을 접할 수 있는 많은 기회를 얻었습니다. 이후 블루 스카이 서커스의 부감독으로 발탁되었을 때, 직무 요건을 충족하기 위해 호치민시 연극영화대학교에서 연출을 공부했습니다.

훈련을 통해 공연자와 기획자의 차이를 깨달았습니다. 즉, 기획자로서 쌓아온 지식과 계획을 바탕으로 레이어, 섹션, 작품, 대본 구성, 기술 처리 등을 구축할 수 있어야 한다는 것입니다. 어쩌면 이것이 제 장점일지도 모릅니다. 서커스 예술과 밀접하게 관련된 문제들은 연출가로서 동료들과 항상 가까이 지내며 깊이 이해하고 계산할 수 있는 서커스 공연자만이 할 수 있기 때문입니다.

아티스트 응우옌 꾸옥 콩, 배우들의 실제 모습을 연출하다

* 30년 이상 이 직업에 종사하셨는데, 이 직업에 대해 어떤 걱정이 있으신가요?

* 아직까지 서커스라는 직업을 이해하지 못하는 관객들이 많아서 조금 안타깝습니다. 많은 분들이 서커스를 단순히 마법, 불춤, 칼 삼키기, 검술, 동물 서커스 정도로만 생각하시죠... 그래서 게임쇼, 방송국 탤런트 경연대회, TV 제작진, 음악 프로그램 서커스 공연 등 참가자들의 서커스 예술을 더 널리 알리고, 관객들의 인식을 바꾸고 싶습니다.

최근 몇 년 동안, 조건이 좋을 때면 저와 배우들은 대규모의 화려한 서커스 공연을 선보여 왔습니다. 저글링, 곡예, 줄넘기, 불이나 물을 이용한 퍼포먼스 등 기본적인 전통 공연에 서커스의 아이디어를 접목시켜 완전히 다른 형태로 변형했습니다. 다양한 디테일과 감정 표현, 그리고 다양한 기법과 연출 방식을 통해 기존의 틀을 깨는 것이죠.

* 푸토 서커스 및 다목적 공연장이 방금 개장했습니다. 새로운 시설의 개발 방향은 무엇인가요?

* 프로젝트가 착공되자마자, 저는 향후 새 공연장에서 공연될 수 있는 충분한 규모의 프로그램을 구축하기 위해 긴밀히 협력했습니다. 과거 공연 작품들의 성공을 바탕으로, 저희는 상부의 지원과 지원 시설 및 기술적인 여건을 바탕으로 공연 기획 요건을 충족할 수 있다고 확신합니다.

하지만 형제들은 국제 표준 기술 기준을 갖춘 현대적인 시설인 새 공연장에 적응하는 데 시간이 필요했습니다. 예를 들어, 무대에는 약 5m 깊이의 수영장이 있어 서커스 단원을 훈련시키거나 수영 선수들과 협업해야 했습니다. 인공 빙상장도 있었지만, 형제들은 천천히 훈련하고 연습해야 했습니다. 지아딘 공원 서커스의 줄타기 공연처럼 배우들은 8~9m 높이에서 연습했지만, 새 무대에서는 천장 높이가 최대 24m로 높아져 배우들은 관객과 눈높이를 맞추기 위해 약 10~15m 높이에서 스윙해야 했습니다. 따라서 배우들은 연습 시간을 더 많이 갖고 점차 기술에 익숙해져야 했습니다.

새 건물은 현대식 서커스 기능을 갖춘 세계 9대 무대 중 하나인 국제 표준 극장으로 설계되었습니다. 또한 국제 서커스단이 호치민시에 와서 교류와 공연에 참여하기에 최적의 조건입니다. 또한, 차세대 예술가들의 내적 역량과 무대 연출에 참여하는 리더들을 통해 새 무대에 걸맞은 프로그램을 개발해야 합니다. 무엇보다 중요한 것은 호치민 시민들의 요구를 충족하는 것입니다.

이 새로운 터전을 통해 호치민시가 남부 지역 서커스 예술가들을 위한 정식 훈련 시설이 되고, 젊은 연출가들이 무대에 참여하여 직접 경험하고, 다양한 활동에 참여하며, 창의력을 키울 수 있는 무대를 마련하기를 바랍니다. 이 실험적인 무대는 클럽으로 운영되거나, 축제를 개최하여 독특한 서커스 예술 놀이터를 조성할 수 있습니다. 이러한 활동들은 앞으로 서커스 공연 예술의 다양성을 확산하는 데 도움이 될 것입니다.

저는 업계의 다른 많은 동료들과 마찬가지로 우리 서커스 산업이 가까운 미래에 크게 발전할 것이라고 믿습니다. 이러한 믿음은 현재 우리 주변에는 교육을 받고 기술 세계에 노출되어 있으며, 훈련, 연습, 그리고 지원 시설을 갖춘 재능 있는 젊은 예술가들이 많다는 사실에서 비롯됩니다. 우리가 해야 할 일은 서로 연결하고, 열정을 이어가며, 지식을 풍부하게 하는 것입니다. 하지만 서커스 산업은 약 30년 후부터 쇠퇴하기 시작한다는 점을 기억하는 것도 중요합니다. 따라서 우리는 경영 능력, 무대 연출, 안무, 연출, 그리고 기술적인 역량 측면에서 우리의 자질을 연구하고 향상시켜야 합니다. 이러한 지식은 서커스 산업에 큰 도움이 될 뿐만 아니라, 다음 세대를 양성하는 방법이기도 하기 때문입니다.

투이빈

출처: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html