수천 명의 사람들이 대규모 칠기화 전시회 "독립의 봄"을 방문합니다.

호치민 박물관에서 열린 젊은 예술가 추 낫 꽝(Chu Nhat Quang)의 대규모 옻칠화 전시 "독립의 봄(Independence Spring)"은 호치민 주석과 이전 세대에 대한 애정과 감사를 표현하며 많은 감동을 남겼습니다. 약 9만 명의 관람객이 박물관과 전시를 방문했으며, 그중에는 많은 외국인 관람객도 포함되었습니다.

대규모의 정교한 칠기 그림으로 대중에게 강한 인상을 남긴 것 외에도, 칠기 그림 전시회 "독립의 봄"은 혁명적 전통의 선전과 교육 에 있어서 문화의 힘을 확인시켜 줍니다.

의미 있는 예술 행사

중앙선전대중동원위원회 부위원장 딘 티 마이는 대규모 야외 옻칠화 전시회 "독립의 봄"에 대해 다음과 같이 평했습니다. "이는 의미 있는 예술 행사일 뿐만 아니라, 혁명 전통을 교육하고 간부, 당원, 그리고 인민, 특히 젊은 세대의 애국심과 민족적 자긍심을 함양하는 선전 활동에도 중요한 기여를 합니다. 앞으로도 중앙선전대중동원위원회는 민족사와 긴밀히 연계된 시대적 흐름을 반영하는 예술 창작을 장려하고 여건을 조성하여, 문화가 조국 건설과 수호 사업에서 진정으로 중요한 내생적 힘이 되도록 할 것입니다."

이 전시회의 매력은 많은 관객을 끌어들인 사회적 효과를 통해 분명하게 입증되었습니다.

약 20점의 대형 칠기화는 전통 소재와 현대적 창의적 사고의 자연스러운 조화를 성공적으로 보여주며, 호치민 주석의 이미지와 국가의 감동적이고 감동적인 역사적 순간을 재현했습니다.

이는 젊은 세대에 의해 계승되고 발전될 때 민속 예술이 지속적인 활력을 지닐 수 있음을 증명하는 동시에 독립, 자유, 평화 에 대한 열망이라는 고귀한 가치를 전파하는 미술의 역할을 확인하는 것입니다.

정치국 위원이자 당 중앙위원회 서기, 중앙선전대중동원위원회 위원장인 응우옌 쫑 응이아 동지와 대표들은 칠기 작품을 감상했습니다.
"호 아저씨가 독립선언서를 낭독하고 있다"는 면적이 약 20제곱미터이다.

딘티마이 동지의 발언은 예술 전시의 가치를 인정한 것이며, 일관된 관점을 표명하고 있습니다. 즉, 문화는 역사와 국가 정신과 결합될 때 내생적 힘이 되고 국가의 정신적 토대가 된다는 것입니다.

특히, 국제 통합이 점점 더 깊어지는 맥락에서, 시대적 영감을 받았지만 여전히 국가적 정체성이 깃든 예술 작품인 "독립의 봄"의 작품은 베트남 문화가 보존, 발전, 확산의 길을 가고 있음을 보여주는 증거입니다.

이러한 관심은 대중이 역사와 전통 예술 문화에 무관심하지 않다는 것을 보여주었습니다.

이 전시의 매력은 사회적 영향력을 통해 분명하게 드러납니다. 호찌민 박물관 경영진에 따르면, 학생부터 공무원, 참전 용사, 연구원, 그리고 약 200~300명의 외국인까지 매일 5,000명에서 6,500명의 관람객이 전시를 찾는 것으로 추산됩니다. 이는 대중이 전통 예술에 무관심하지 않다는 것을 보여줍니다. 오히려 현대 언어로 재해석될 때, 그 예술은 여전히 ​​많은 관객의 마음을 움직일 수 있습니다.

호찌민 박물관 관장인 부 만 하 박사는 "독립의 봄" 전시가 특별하고 의미 있는 예술 활동이라고 강조했습니다. 젊은 예술가가 역사적 사건, 국가의 영광스러운 승리, 그리고 사랑하는 호찌민 주석의 독특한 모습을 생생하게 재현한 17점의 정교한 구성으로 이루어진 대규모 래커 그림 시리즈가 전국의 많은 관람객에게 처음 소개되었습니다.

전시회에 전시된 래커 그림 "Nguyen Ai Quoc"

이번 전시의 하이라이트는 전통 옻칠 재료와 현대적인 시각 사고의 융합입니다. 옻칠은 자르기, 형태 만들기, 갈기, 칠하기 등 정교한 단계가 필요한 복잡한 회화 기법입니다.

전통적인 소재와 현대적인 시각 언어를 결합함으로써 주 낫 광의 작품은 민족적 특성을 보존하는 동시에 시대의 흐름을 반영할 수 있었습니다.

표현 방식의 혁신 덕분에 이 그림들은 더 이상 단순한 역사적 삽화가 아니라, 국가의 독립과 자유를 향한 여정에 대한 깊은 감정과 자부심을 불러일으키는 강력한 시각적 경험이 되었습니다.

17개의 정교하게 구성된 작품으로 구성된 대규모 래커 그림 세트가 처음으로 재현되었습니다.
국가의 역사적 단계와 영광스러운 승리를 생생하게 묘사합니다.

9x 아티스트의 헌신

또한, "독립의 봄" 전시는 전문가와 예술가들로부터 많은 호평을 받았습니다. 베트남 디지털 커뮤니케이션 협회 부회장인 호 꽝 러이(Ho Quang Loi) 대령은 17점의 작품을 감상하며 소감을 밝혔습니다. "이 그림들을 보면서 주 녓 꽝(Chu Nhat Quang) 선생이 생생하게 표현한 영웅적 정신, 역사에 대한 사랑, 그리고 독립을 향한 여정을 엿볼 수 있습니다. 이 작품들은 우리 모두의 애국심과 민족적 자긍심을 고취하는 동시에 역사의 가치와 베트남 문화의 가치를 기리는 데 기여합니다."

호 꽝 러이 기자는 전쟁을 경험해 본 적은 없지만 민족 문화사의 흐름 속에서 영감을 얻은 젊은 90년대 예술가의 헌신에 특히 감사를 표했습니다. 이는 역사적 기억이 오늘날 세대의 정신적 핏줄 속에 여전히 흐르고 있음을 보여주는 증거입니다. 과거 "신성한 흔적" 전시와 현재 "독립의 봄" 전시를 통해 추 냣 꽝은 점차 자신만의 칠기 예술 스타일을 확립하고 있습니다.

전시회에 전시된 래커 그림 "호 아저씨".

베트남 미술 협회 회장인 루옹 쑤언 도안(Luong Xuan Doan) 예술가의 관점에 따르면, 이 전시는 예술적 성취일 뿐만 아니라 베트남 미술의 젊은 세대에게 '전환점'이기도 합니다.

그는 이렇게 분석했습니다. 역사, 특히 호찌민 주석과 같은 위대한 인물을 소재로 그림을 그리려면 예술가는 국가와 베트남 역사에 대한 열렬한 사랑을 가져야 합니다. 강렬한 사랑만이 깊은 감정을 불러일으킬 수 있으며, 이는 예술적 소재로 정제될 수 있습니다. 꽝에게는 화가로서의 경력 초기부터 이 어려운 주제를 선택한 것이 매우 고무적입니다.

전통 옻칠 기법은 캔버스 가공부터 연삭, 연마, 코팅 단계까지 매우 까다롭습니다. 하지만 그는 꽝과 그의 젊은 동료들이 감탄스러운 열정과 헌신으로 캔버스에 정성껏 작업하는 모습을 직접 목격했습니다. 그는 만약 그가 예술적 언어와 재료 기법의 어려움을 극복한다면, 추 낫 꽝은 앞으로 베트남 현대 미술을 대표하는 인물이 될 것이라고 말했습니다.

화가 루옹 쑤언 도안, 베트남 미술 협회 회장

칠기 그림 "평화로운 나라".

베트남 작가 협회 회장인 응우옌 꽝 티에우는 한 젊은 예술가가 호치민을 주제로 그림을 그렸을 때 처음에는 걱정했습니다. 그는 솔직하게 이렇게 말했습니다. "주낫꽝이 호치민 주석을 그린다는 이야기를 들었을 때 정말 걱정했습니다. 하지만 호치민 주석을 그린 대형 작품을 제 눈으로 직접 보고 나니 걱정이 사라졌습니다. 주낫꽝의 그림 속 호치민 주석은 과거의 모습일 뿐만 아니라, 마치 지금 이 시대, 우리와 함께 살아 숨 쉬는 듯한 느낌을 받았습니다."

작가 응우옌 꽝 티에우(Nguyen Quang Thieu)는 예술의 가장 큰 성공은 독립적인 창의성, 새로운 감정, 새로운 사고, 새로운 언어를 통해 과거를 되살리는 것이라고 말합니다. 그는 응우옌 꽝 티에우의 작품이 역사적 기억뿐만 아니라 현대 사회에 도덕성과 이념을 확산시킴으로써 호찌민 주석에 대한 "다른 차원의 인식"을 열어주는 데 기여했다고 믿습니다. 이를 통해 관객들은 작품을 감상하는 동시에 베트남의 변함없는 가치에 대한 믿음과 확신을 키울 수 있습니다.

최근 소식에 따르면, 이번 전시의 하이라이트는 조립되지 않은 대형 양면 래커 그림 "호 아저씨가 독립 선언서를 읽고 있다"입니다. 이 작품은 기네스 세계 기록에 세계 최대 조립되지 않은 래커 그림으로 등재되었습니다. 이는 단순히 기술적인 기록일 뿐만 아니라, 베트남 전통 ​​예술을 세계에 알리고자 하는 젊은 예술가들의 열망을 보여주는 증거이기도 합니다.

화가 추 낫 꽝(검은색 정장)이 "독립의 봄" 칠기 그림 전시회에서 청소년들과 교류하고 있습니다.

국가 예술과 역사의 가치를 확인하다

"독립의 봄" 전시회의 성공 뒤에는 젊은 예술가 Chu Nhat Quang의 개인적인 노력 외에도 그의 스승이자 그의 끊임없는 동반자인 그의 스승, 그의 아버지이자 공로 예술가인 Chu Luong, 그리고 그의 처남이자 예술가인 Nguyen Thanh Tung의 영향이 있습니다.

이번 전시에서 선보이는 추 낫 꽝의 작품 하나하나에는 9x 아티스트의 창의적 열망을 연구, 탐구, 혁신하고 키우는 데 묵묵히 돕고, 지원하고, 조언하는 그들의 묵묵한 기여가 담겨 있습니다.

래커 그림 "가장 아름다운 베트남의 이름은 호 아저씨입니다".

화가 응우옌 탄 퉁은 여섯 살 때부터 부모님의 도움으로 하노이 어린이 문화궁에서 그림을 배우게 되었다고 회상했습니다. 등교길에는 짱띠엔과 항바이 교차로나 국립은행 옥상에 걸려 있는 호치민 시아버지의 대형 초상화를 자주 보았습니다. 그때부터 그는 호치민 시아버지 그림, 특히 야외에 전시된 그림의 지속가능성을 어떻게 보존할지 끊임없이 고민했습니다. 그 바람을 이룰 수 없었지만, 이제 추 낫 꽝이 그 꿈을 이루어냈습니다.

주 녓꽝(Chu Nhat Quang)을 미국 유학으로 보내는 동안 화가 응우옌 탄 퉁(Nguyen Thanh Tung)은 그에게 기법을 가르쳤을 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 호치민 할아버지에 대한 작품을 만들고 싶다는 자신의 감정과 열망을 주 녓꽝에게 전수했다는 것입니다. 화가 탄 퉁은 이렇게 말했습니다. "저는 아직 그 꿈을 이루지 못했지만, 주 녓꽝에게 전수했습니다. 그리고 주 녓꽝이 제 꿈을 이루어 준 것을 보니 정말 기쁩니다."

대형 래커 그림 "호 아저씨가 독립 선언서를 읽고 있다".

응우옌 탄 퉁과 그의 처남은 대형 옻칠 캔버스 소재를 부지런히 연구해 왔습니다. 그는 여러 목공예 마을을 방문하고, 전통 조선 기술을 연구하며, 이상적인 내구성을 갖춘 소재를 찾기 위해 끊임없이 연구했습니다.

수십 번의 시도와 실패, 재작업 끝에 그는 마침내 크고 내구성 있는 패널을 만드는 데 성공했고, 이는 추 낫 광이 창의력을 마음껏 발휘하기에 충분했습니다.

두 차례의 저항 전쟁과 현장 학습, 그리고 역사적 서사시를 통해 배운 것들이 저에게 큰 영감의 원천이 되었습니다. 사랑하는 호 아저씨의 모습과 그 시대의 대표적인 인물들, 그리고 역사적 장소들을 재현하여 우리 세대의 시각에서 민족적 자긍심을 고취하고 싶었습니다.

아티스트 추 낫 꽝

9X 작가에게 역사를 창작 소재로 선택하는 것은 큰 도전입니다. 꽝은 전쟁을 직접 경험한 적은 없지만, 베트남 역사에 대한 애정과 젊음의 언어로 과거에 새로운 생명을 불어넣고자 하는 열망을 가지고 있습니다. 바로 이러한 과감한 선택이 작품의 차이를 만들어내며, 젊은 현대 예술가의 강렬한 개성을 드러냅니다.

9X 아티스트인 주 낫 꽝은 역사를 창작 소재로 선택했습니다.
결코 작은 도전이 아니다.

작품 "국민의 봄".

추 낫 꽝은 17점의 대규모 옻칠 작품을 통해 끊임없는 예술적 노력을 보여주었습니다. 꾸뛰르 꽝은 기술적인 측면에만 그치지 않고, 보는 사람마다 조국에 대한 사랑, 감사, 그리고 평화에 대한 갈망을 불러일으키는 등 영적인 가치를 전파하고자 합니다.

대규모 칠기 전시회 "독립의 봄"은 9월 10일에 끝납니다.

호아이 투

출처: https://nhandan.vn/hang-nghin-nguoi-tham-quan-trien-lam-tranh-son-mai-kho-lon-mua-xuan-doc-lap-post904026.html