그림 속에는 '사랑의 땅'이 있다

작가이자 예술가인 쩐 티 쯔엉(Tran Thi Truong)이 쩐 티 쯔엉, 레 티에우 응안(Le Thieu Ngan), 응우옌 티 후옌(Nguyen Thi Huyen), 응우옌 바 탄(Nguyen Ba Thanh) 등 네 명의 예술가와 함께 공동 전시회를 개최한다고 발표했습니다. "미엔 트엉(Mien Thuong)"이라는 이름의 이 전시회는 2024년 12월 23일부터 29일까지 하노이 응 우옌 타이 혹(Nguyen Thai Hoc) 66번지 국립미술관에서 개최됩니다.

사파(Sa Pa) 풍경 - 예술가 Nguyen Thi Huyen의 그림.

전시 이름이 좀 "촌스럽게" 들립니다. 제가 이렇게 말하자 작가 트란 티 쯔엉은 이렇게 설명했습니다. "예술가들은 사회, 풍경, 정물, 초상화 등 어떤 주제든 창작할 때, 가장 사랑하고 아끼는 감정을 그림에 담아 아름다운 그림, 가치 있는 작품을 만들어냅니다." 이러한 의미에서 네 명의 작가는 그룹 전시의 이름을 미엔 트엉으로 정했습니다.

전시에 네 사람이 모이는 것만으로도 감정이 북받치는 조합이 완성됩니다. 그중 두 명은 70세가 넘은 작가입니다. 쩐 티 쯔엉(Tran Thi Truong)과 레 티에우 응안(Le Thieu Ngan)입니다. 하지만 그들의 그림을 보면 여전히 창의력이 넘칩니다. 마치 나이가 색채와 구성에 대한 그들의 열정을 가로막는 것 같지 않습니다. 나머지 두 작가, 응우옌 티 후옌(Nguyen Thi Huyen)은 1975년생, 응우옌 바 탄(Nguyen Ba Thanh)은 1999년생입니다. 나이로 보면 세대의 연속처럼 보이지만, 회화적으로는 세대 차이가 없습니다. 두 작가 역시 얼마 전에 그림을 그리기 시작했기 때문입니다.

예술가 Tran Thi Truong의 보라색 장미.

예술가 Le Thieu Ngan의 살렘 꽃.

새벽 - 예술가 응우옌 바 탄이 종이에 그린 수채화.

그중에서도 작가이자 화가인 쩐 티 쯔엉(Tran Thi Truong)은 친숙한 얼굴입니다. 그녀는 글솜씨로 유명하지만, 그림의 길로 들어서면서 그녀의 이름은 더욱 널리 알려지게 되었습니다. 1965년부터 1973년까지 화가 팜 비엣 송(Pham Viet Song)의 미술 수업을 받으며 그림을 공부했고, 1973년 산업미술대학교에 합격했지만, 학업을 마치지 못하고 졸업했습니다. 오랜 기간 작가와 저널리스트로 활동하며 단편소설집 7편과 장편소설 "마지막 말(Last Words for You)", "미친 사람(The Madman)", "포 호아이(Pho Hoai)" 3편을 발표했습니다. 1980년대에는 불가리아에서 거주하며 활동했고, 미국도 여러 차례 방문했습니다.

2019년, 쩐 티 쯔엉은 아티스트 하이 끼엔의 지도 아래 이젤 아트로 복귀했습니다. 2019년 12월 하노이 응오 꾸옌 16번지에서 "색채 속의 감정(Emotions in Color)"이라는 개인전을 열었습니다. 또한, 아티스트 레 티에우 응안(Le Thieu Ngan)과 함께 개인전을 열었고, 하노이에서 열린 여러 그룹전에도 참여했습니다.

저는 오랫동안 작가 쩐 티 쯔엉과 친분을 맺어 왔지만, 언젠가 그녀가 붓을 들고 그림을 그리게 될 줄은 꿈에도 생각지 못했습니다. 처음 그린 그림들은 꽤나 "당혹스러웠지만", 이제는 그녀가 그림을 완성하고 물감이 마르기도 전에 이미 구매자가 생겼다는 것을 알게 되었습니다. 구매자들은 서양풍이면서도 동양의 여성성을 간직한 그녀의 정물화와 장미 그림을 좋아하는 것 같습니다.

트란 티 트룽은 정물을 작품의 주요 소재로 선택했으며, 정물에는 영혼이 있고 사람들과 '대화'할 수 있는 능력이 있다고 생각했습니다.

예술가 레 티에우 응안(Le Thieu Ngan)은 작가이자 예술가인 쩐 티 쯔엉(Tran Thi Truong)과 동갑입니다. 그녀는 하노이 국립대학교 외국어대학교 강사로 재직했습니다. 러시아 연방 상트페테르부르크 국립대학교에서 언어학 박사 학위를 받았습니다. 2008년에는 일본 도쿄에서 쇼코 오타(Shoko Ohta)와 스이코 오타(Suiko Ohta) 두 예술가에게서 수채화를 배웠습니다. 2012년에는 반 즈엉 탄(Van Duong Thanh) 예술가에게서 유화를 배웠습니다. 2020년부터는 응우옌 하이 끼엔(Nguyen Hai Kien) 예술가에게서 유화를 배우고 있습니다.

그녀는 2009년과 2010년에 일본 도쿄 주재 베트남 대사관 문화 사무소에서 그림을 전시했고, 2009년, 2010년, 2011년에는 일본 작가들과 함께 연례 수채화 전시회에 참여했습니다. 화가 레 티에우 응안은 2014년에 투 흐엉 갤러리에서 개인전을 열었습니다. 또한, 그녀는 많은 그룹전에 참여했고, 한국, 일본 등지의 여러 전시회와 박물관에서 그림을 전시했습니다.

영어: Nguyen Thi Huyen은 새로운 이름 같지만 그렇지 않습니다. 그녀는 오랫동안 예술계에 등장했으며 여러 컬렉션에 그림을 소장했지만 이 여성 예술가는 조용하고 내성적이며 외부 세계 와의 접촉을 두려워합니다. 더 내성적인 삶을 사는 Nguyen Thi Huyen은 자유로운 붓놀림과 구아슈 재료로 성공합니다. 하지만 유화로 그림을 그릴 때 그녀는 감정을 마스터하는 능력, 부드러운 색채 표현을 보여주지만 표현력이 강합니다. 예술가 Nguyen Thi Huyen은 농부인 어머니와 화가인 아버지 사이에서 태어난 매우 특별한 가정에서 Hung Yen에서 태어났습니다. 그녀가 10살 때 그녀의 가족은 하노이로 이사하여 Yet Kieu School(하노이 미술대학교) 강사 기숙사에 살았습니다. 그녀는 작품에서 삶 속의 친숙한 이미지의 단순한 아름다움을 탐구합니다.

"저는 미묘한 색채, 볼륨, 빛의 변화를 활용합니다. 그것들은 매우 부드럽고 다소 연약하지만, 동시에 생동감 넘칩니다. 색채와 빛이 춤추는 평화로운 공간은 비록 강렬하지는 않지만, 우리 내면에 생동감 넘치는 삶을 느끼게 하기에 충분합니다. 제 작품을 통해 주변의 단순하고 순수한 아름다움을 보존하고 싶어 합니다. 여성으로서 저는 마음의 평화와 삶의 평화를 지향합니다." - 예술가 응우옌 티 후옌의 고백.

이 전시 그룹에서 가장 어린 사람은 응우옌 바 탄으로, 매우 어리지만 대학 시절부터 수채화로 성공을 거두었다는 이야기가 끊이지 않는다.

화가 응우옌 바 탄은 타이빈 출신으로 중앙예술교육대학교를 졸업했습니다. 그는 하노이 수채화 클럽 회원이며, 국내외에서 열린 수많은 수채화 전시회와 대회에 참여했습니다. 수채화를 배우기 전, 응우옌 바 탄은 옻칠, 유화, 목각 등 다양한 재료를 연구했습니다. 그는 각 재료에 대해 진지하고 세심한 연구를 통해 작업합니다.

응우옌 바 탄은 사실주의 화풍을 추구하며, 수채화의 선명함 때문에 자신의 회화 경력을 위한 재료로 수채화를 선택합니다. 탄의 그림 속 주제는 대부분 친숙하고 친근하며, 밝은 색을 자주 사용합니다.

탄은 2023년 국립 미술 전시회에서 장려상을 수상했고, 하노이 주재 폴란드 대사관이 주최한 "Brilliant Poland" 대회에서 1등을 차지했습니다.

젊은 예술가로서 그는 늘 배우고자 하는 열정을 가지고 있습니다. 예술에 생명을 불어넣고 예술과 함께 살고자 하는 열망을 품고 있습니다. 그에게 그림 그리기는 단순한 열정이 아니라 끊임없는 노력이며, 그 결과는 모든 사람에게, 그리고 자신에게도 선물과 같습니다.

출처: https://daidoanket.vn/co-mot-mien-thuong-trong-hoi-hoa-10295110.html