아티스트 타이 틴의 "터치": 자신과의 대화 여정을 시작하다

이번 전시에는 작가 타이 틴의 최신작 35점이 전시됩니다. "내면", "조화", "꿈", "봄-여름-가을-겨울" 연작은 관람객을 다양한 내면 세계 로 안내합니다. 작가는 자연의 순환적 리듬과 끝없는 시간의 흐름을 재현합니다. 각 작품은 색채와 형태를 통해 관객이 내면 깊은 곳에서 자신을 발견하고 "평화로운 땅"을 찾도록 돕습니다.

화가 타이 띤과 시인 딘 호앙 아인은 유명한 예술가 커플로, 그림 그리기, 시 쓰기, 노래 쓰기, 작곡하기, 시적인 공간에서 명상하기까지 다양한 예술적 관점으로 가득 찬 삶을 살고 있습니다.

두 형제의 그림, 시, 음악은 서로 어우러져 서로를 보완하며 예술의 감정 폭을 넓혀줍니다. 화가 타이 띤과 시인 딘 호앙 아인의 그림, 시, 음악은 관객에게 이미지, 소리, 그리고 언어라는 관점에서 다차원적인 감정과 인식을 선사합니다.

이번 전시에서는 시인 딘 호앙 아인이 "터치"라는 시집을 소개하면서 그림과 시의 조합을 통해 그 유사점을 보여줍니다. 이 시집은 이번 전시에서 예술가 타이 틴의 그림과 함께 인쇄되었습니다.

이는 두 아티스트가 관객의 감정을 더 깊고 넓게 '접촉'시키는 방법이기도 합니다.

전시에 대해 이야기하며, 예술가 타이 틴은 예술이 단순히 개인적인 이야기일 뿐만 아니라, 각자가 자신의 생각, 감정, 그리고 삶에 대한 생각을 표현하는 방식이라고 믿습니다. 그는 전시를 관람하는 사람들이 조화, 그리고 무엇보다도 평화와 행복, 즉 현재를 충만하게 살아가는 소소한 행복을 찾기를 바랍니다.

타이 틴에게 그림 그리는 것은 '보는 것'이 아니라 '듣는 것'입니다. 자신의 마음의 소리에 귀 기울이고, 자연의 속삭임에 귀 기울이고, 삶의 리듬을 진정시키는 것입니다.

이 전시에서 작가는 피아노 선율에 맞춰 캔버스에 페인트를 튀기는 방법을 사용하여 즉석에서 명상 그림을 그렸습니다.

전시 개막식에 참석한 응이엠 난 감독은 예술가 타이 띤이 예술에서 "다른 누구도 가지지 않은" 길을 선택했다고 말했습니다. 바로 그 차이가 예술의 차별점이며, 바로 그 차이가 성공을 가져왔습니다. 그의 회화 기법인 물감을 흩뿌리는 방식은 매우 단순하고 부드러워 보이지만, 결코 쉬운 일은 아닙니다. 명도, 크기, 표현 등 모든 면에서 원하는 대로 물감을 흩뿌려 표현하려면 수십 년이 걸립니다.

"타이 띤의 그림 앞에 서면 여름날의 더위와 삶의 번잡함에서 벗어나 마음이 차분해지고 부드러워지는 느낌을 받습니다. 타이 띤의 그림이 관객에게 선사하는 의미 중 하나가 바로 그것입니다."라고 응이엠 냔 감독은 말했다.

하노이 박물관 부관장 당 민 베(Dang Minh Ve)는 이번 전시에 대해 "명상과 평온의 아름다움으로 가득한 타이 띤(Thai Tinh) 작가의 "터치(Touch)" 전시는 모든 사람이 자신과 대화할 수 있는 여정을 열어준다"고 말했습니다. 타이 띤 작가가 하노이 창작 활동 조정 센터와 협력하여 지역 사회를 위한 예술 프로그램을 기획한 것은 4개월 만에 두 번째입니다. 타이 띤의 작품은 단순하지만 깊은 감동을 선사하며, 예술을 대중에게 더 가까이 다가가 즐거움뿐 아니라 경험, 내면의 연결, 그리고 예술에 대한 사랑을 키워주는 하노이 박물관의 지향점과도 일맥상통합니다.

화가 타이 틴과 시인 황 아인에게 예술은 즐거움을 위한 것일 뿐만 아니라 사회에서 좋은 일을 연결하고 퍼뜨리는 것이며, 지역 사회에 대한 책임을 확산하는 것이기도 합니다. 그들은 전시 기금의 일부를 사용하여 산간 지역의 학교에 책장을 만들었습니다.

린 칸

출처: https://nhandan.vn/cham-cua-hoa-si-thai-tinh-mo-ra-hanh-trinh-doi-thoai-voi-chinh-minh-post906776.html