미국 미술계의 유명 예술가 3인방

미국 미술계의 유명 예술가 세 명을 소개합니다.

찰리 채플린(왼쪽)이 첫 영화 출연작인 'Making a Livin'(1914)에 출연하는 모습

찰리 스펜서 채플린 (1889-1977)은 영국의 코미디언, 시나리오 작가, 영화 감독, 작곡가로 미국에서 명성을 얻었습니다. 영화 감독으로서 채플린은 20세기 전반 영화계의 선구자이자 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨집니다.

채플린의 어린 시절은 가난했습니다. 아버지는 가수였고 어머니는 뮤직홀에서 노래를 불렀는데, 두 분 모두 가난했습니다. 여섯 살 때 그는 무대에 올라 춤을 추기 시작했습니다. 1913년 말, 재능 있는 미국 영화감독 맥 세넷(1880-1960)에게 발탁되었습니다.

이듬해, 채플린은 할리우드를 위해 케이크를 쫓고 던지는 것에 관한 35편의 영화 시리즈를 제작했습니다. 채플린은 멜론 모자, 콧수염, 오리 걸음걸이, 뒤뚱뒤뚱 걷는 모습, 큰 구두, 헐렁한 바지 등 전형적인 이미지를 만들어냈습니다. 유머, 품위, 교활함, 그리고 행운 덕분에 수많은 고난을 극복하는 방랑자이자 사랑에 빠진 남자의 모습을 표현한 것입니다.

1916년에서 1918년 사이에 제작된 영화들은 세심하게 제작되었고, 그의 진지한 작업과 창의적인 정신은 훌륭한 작품으로 평가받았습니다. 채플린은 항상 권력자와 경찰을 비판하며 모든 "시민 대리인"이 존중받아야 한다고 주장했습니다.

"토키"가 등장하자 채플린은 영화계를 떠날 생각이었습니다. 하지만 3년간의 노력 끝에 그는 1931년 유럽에 개봉된 가슴 아픈 작품인 <시티 라이트>를 만들었습니다. 대공황은 그에게 <모던 타임즈>(1936)를 만들 것을 권유했습니다. 파시즘이 부상하고 전쟁이 발발할 무렵, 그는 <독재자>(1940)에 "헌신"했습니다. 하지만 반동주의자들의 공격을 받았습니다. 그는 "블랙 유머"적인 분위기의 <무슈 베르두>(1947)를 만들었습니다. 미국에서 반공주의 매카시즘 운동이 일어나자 그는 미국을 떠나 유럽으로 돌아와 <스테이지 라이트>(1952)를 개봉했습니다. 그의 영화들은 역사상 최고의 영화 중 하나로 손꼽힙니다.

그는 네 번째 아내와 자녀들과 함께 스위스에서 25년간 은둔 생활을 하다가 사망했습니다. 그는 1958년부터 1962년까지 회고록을 집필했습니다.

스웨덴계 미국인 그레타 가르보 (1905-1990, 본명 그레타 로비사 구스타프손)는 고전 할리우드 영화계 최고의 여성 스타였습니다. 그녀는 가난한 노동자 계층 가정의 셋째 아이였습니다. 가르보는 학창 시절부터 예술에 관심이 많았습니다. 14세에는 학교 연극 <이피게네이>에서 아버지와 조국을 위해 자신을 희생하는 고대 그리스 소녀 역을 맡았습니다. 이 연극의 성공은 가르보의 배우로서의 꿈을 더욱 굳건히 하게 만들었습니다.

역대 최고의 스크린 여배우 중 한 명으로 손꼽히는 가르보는 우울한 캐릭터 연기로 유명했습니다. 그녀의 연기와 스크린에서의 존재감은 그녀를 할리우드 최고의 여배우 중 한 명으로 빠르게 자리매김하게 했습니다. 그녀는 무성 영화 후기와 할리우드의 "황금기"를 풍미했던 세계적인 스타였습니다.

영화 역사가이자 비평가인 데이비드 덴비에 따르면, 가르보는 무성 영화 연기에 세련미를 더했으며, 관객에게 미친 영향은 과장할 수 없다고 합니다.

가르보는 스웨덴 작가 셀마 라게를뢰프의 인기 소설을 원작으로 한 영화 <고스타 베를링의 전설>(1924)에서 조연을 맡으며 배우로서의 경력을 시작했습니다. 가르보의 연기는 루이스 버트 마이어(1884-1957)의 관심을 끌었고, 그는 1925년 그녀를 할리우드로 데려왔습니다. 가르보는 첫 미국 무성영화 <토런트>(1926)로 주목을 받았습니다.

가르보는 세 번째 영화인 천사와 악마(1926)에서의 연기로 세계적인 스타가 되었습니다. 무성 영화 시대의 다른 유명 영화로는 신비의 여인(1928), 유일한 표준(1929), 키스(1929)가 있습니다. 가르보는 마타 하리(1931), 수잔 레녹스 - 그녀의 몰락과 부활(1931), 그랜드 호텔(1931), 퀸 크리스티나(1932), 안나 카레니나(1935)와 같은 유성 영화에서도 계속 연기를 했습니다. 가르보는 28편의 영화(반 무성, 반 유성)에 출연한 후 35세의 나이에 스크린에서 은퇴했습니다. 그녀는 스크린 복귀의 모든 기회를 거부하고 스포트라이트를 피하며 은둔 생활을 했습니다.

마릴린 먼로 (1926-1962)는 미국의 배우, 모델, 가수였습니다. 그녀는 미국과 세계 영화계의 "꿈을 만드는 기계"가 낳은 가장 상징적이고 강력한 "스타" 아이돌이자 전설이었습니다.

20세기 50년대와 60년대 초, 먼로는 여성 신체의 관능미의 완벽함을 상징했습니다. 서 있든, 앉든, 걸을 때든, 무엇을 하든 먼로는 항상 자신의 몸, 즉 자신에게 영광을 가져다주는 몸의 매력을 알고 있다는 인상을 주었습니다. 사회학적 관점에서 보면, 20세기 후반 서구 사회는 그녀를 여성 해방 운동의 한 측면인 성 혁명의 기수로 여겼습니다.

하지만 한편으로는, 먼로는 영화계가 그녀의 배역을 통해 만들어내고자 하는 개성에 속지 않을 만큼 냉정했습니다. 그녀는 단순히 피부를 과시하는 모델이 아니라 진정한 연기 재능을 가진 배우였습니다.

먼로는 여러 영화에 출연했는데, 그중에서도 특이한 매력을 지닌 한 여성이 남편을 살해한 혐의를 받는 이야기를 다룬 <나이아가라>(1953), "멍청한 금발"이라는 익숙한 이미지를 만들어낸 <남자는 금발을 좋아한다>(1953), 그리고 <돌아오지 않는 강>(1954), 그리고 그녀의 커리어에서 가장 큰 흥행작 중 하나인 <7년의 생각>(1955), 그리고 <버스 정류장>(1956) 등이 있습니다. 그녀는 <어떤 사람들은 뜨거운 것을 좋아한다>(1959)로 골든 글로브 여우주연상을 수상했습니다.

먼로가 출연한 30편이 넘는 영화 중 완벽한 작품은 하나도 없지만, 그 모든 작품들은 성과 아름다움을 구현한 상징적인 여성을 탄생시키는 데 기여했습니다. 사후에도 그녀는 대중문화의 주요 아이콘으로 남았습니다. 1999년 미국 영화 연구소(AFI)는 먼로를 할리우드 전성기 최고의 여성 스크린 스타 6위로 선정했습니다.

출처: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html