음악과 그 진짜와 가짜의 변화

소셜 네트워크는 많은 "쓰레기" 음악 상품을 퍼뜨리고 있다고 합니다.

음악을 듣는 것이 아니라 "음악을 보는 것"

기술의 급속한 발전으로 음악은 완전히 새로운 작업 방식과 청중과의 소통 방식으로 변화하고 있습니다. 디지털 기술은 음악 제작 과정을 더욱 쉽고 빠르게 만들어 주었으며, 음악가와 음악 프로듀서는 디지털 소프트웨어와 도구를 사용하여 컴퓨터와 모바일 기기에서 매우 편리하게 음악을 제작할 수 있습니다.

혹은 공연 분야에서도 기술의 지원을 받아 대중 앞에 선 가수들은 소리적인 면뿐만 아니라 외관상으로도 매력적이며, 소리와 빛의 효과도 더해진다.

디지털 기술의 발전은 대중이 음악을 받아들이고 즐기는 방식에도 변화를 가져왔습니다. 이제 공연장에 직접 가는 대신, 스마트 기기만 있으면 어디서나 원하는 음악을 즐기고, 프로그램과 아티스트에 대해 자유롭게 비판하고 의견을 표현할 수 있습니다.

하지만 기술은 그 유용성 외에도 그 결과 때문에 관련자와 청중을 혼란스럽게 합니다. 수년간 음악 교육 및 연구에 참여해 온 사이공 대학교 응우옌 티 미 리엠 부교수는 음악 상품의 경우, 품질만 놓고 보면 전통 문화적 가치를 포함한 예술적, 문화적 콘텐츠가 모두 훼손될 수 있다고 말했습니다. 기술이 이러한 콘텐츠를 대체할 수 있기 때문입니다. 많은 사람들이 이제 음악을 듣는 대신 "음악을 시청"합니다.

리엠 씨는 때때로 기술이 예술을 "속이는" 데 기여하여 평범한 목소리를 독특하고 심지어 "특별한" 목소리로 바꿀 수 있다고 말했습니다. 현재 목소리를 더 굵고 다채롭게 "변환"할 수 있는 소프트웨어가 많이 있으며, 아티스트들은 기술이 음정과 리듬의 오류를 수정하는 데 도움을 주기 때문에 스튜디오에서 안심하고 작업할 수 있습니다. 게다가, 사람들은 다른 사람의 음악(배경음악, 반주)의 "비트"를 분리하여 자신의 노래에 넣고 자신만의 작품으로 만들 수도 있습니다.

리엠 씨는 "따라서 예술가에게 요구되는 예술적 재능, 예술적 감성, 그리고 기교는 덜 필요해지고, 예술가는 아무것도 생각하거나 표현할 필요가 없고 기술에 의존하게 되면서 예술 작품은 '영혼'을 잃게 됩니다."라고 말했습니다.

음악에서 진정한 가치를 찾다

최근 몇 년 동안 랩은 대중적인 음악적 현상으로 자리 잡으며 다른 모든 엔터테인먼트 음악 장르를 장악했습니다. 이러한 폭발적인 성장과 함께, 인터넷상의 표절, 가짜 음악, 패러디 음악 등 정보 교란과 진실과 거짓의 혼동 또한 심각한 수준에 이르렀습니다. 심지어 갑작스러운 성공으로 인해 청중들이 음악의 진정한 가치에 대해 오해를 하게 되는 경우도 있습니다.

더욱 우려스러운 것은, 방금 등장하자마자 청중, 언론, 그리고 문화 연구자들로부터 즉각적으로 부정적인 반응을 받은, 편안하고 저속하기까지 한, 모욕적인 음악 제품들이 많다는 것입니다. 가장 최근에는 "18+" 문제와 관련된 언어를 사용한 Tlinh과 Coldzy의 "Fever"가 대중의 분노를 불러일으켰습니다. 이 노래에서 두 Z세대 아티스트는 모욕적이고 노골적이며 저속한 단어를 사용하여 청취자들을 부끄럽게 만들었습니다... 6월 4일에 발매된 "Fever"는 3주가 넘는 기간 동안 유튜브에서 거의 100만 회에 가까운 조회수와 수천 개의 댓글을 기록했습니다. 또한, 이 노래는 매우 높은 상호작용을 보이는 온라인 음악 사이트에서 확산되었고, TikTok 플랫폼에서도 "Fever"는 4,000개가 넘는 영상의 배경음악으로 사용되었습니다.

음악가 호아이 안(Hoai An)은 대중에게 다가가고자 하는 음악 상품은 작곡가, 가수, 프로듀서, 이 세 단계 모두에서 통일성을 갖춰야 한다고 주장합니다. 이 세 단계 중 하나라도 문제가 생기면 상품은 탄생할 수 없습니다. 예를 들어, 작곡가가 자신의 곡이 수정된 것을 보면 반대할 권리가 있고, 가수가 가사를 읽고 저속하다고 생각하면 부르지 않을 권리가 있으며, 프로듀서는 상품이 삶에 긍정적인 영향을 미치지 않는다고 판단하면 투자하지 않을 것입니다. 그러나 오늘날 일부 노래는 이미지부터 가사까지 부정적이며, 노골적이고, 불쾌하고, 저속하여 청취자, 특히 인생 경험이 부족한 젊은이들에게 쉽게 부정적인 영향을 미칩니다.

기술과 소셜 미디어 플랫폼의 지원으로 반(反)예술적 상품과 "문화적 쓰레기"가 오늘날 젊은이들의 호기심을 자극했다고 할 수 있습니다. 그 결과, 많은 예술가들은 자신의 작품이 무가치하다는 것을 알면서도 여전히 관심을 끌고 이익을 추구하기 위해 이러한 길을 선택합니다.

따라서 음악가 호아이 안은 기술의 정수를 받아들이는 것과 함께 제재 규정을 조정하여 시청 연령 제한, 경고 또는 삭제, 위반 통지서 발행 등이 필요하다고 생각합니다. 또한 음란한 언어나 불쾌하고 저속한 이미지를 사용하는 음악 상품, 사회악을 조장하는 상품 등에 대한 처벌 수준을 높이는 것이 필요합니다.

당국과 음반 제작자의 협조 없이는 이러한 음악의 확산을 막기 어렵다는 의견도 많습니다. 또한, 청취자들도 선별적인 조치를 취하여 모욕적인 언어와 이미지가 담긴 저질 음악이 더 이상 재생될 수 없도록 해야 합니다.

daidoanket.vn에 따르면

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