ការរស់ឡើងវិញនៃសូត្រ
នៅឆ្នាំ 2025 ពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈប្រចាំឆ្នាំរបស់សមាគមវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញបានជ្រើសរើសផ្ទាំងគំនូរសូត្រជាចំណុចផ្តោតសំខាន់ ដើម្បីលើកទឹកចិត្តដល់ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ខណៈពេលដែលលើកតម្កើងសម្ភារៈប្រពៃណីដែលមានរយៈពេលធ្លាក់ចុះ។
តាមរយៈជុំបឋម ស្នាដៃចំនួន 114 ដោយអ្នកនិពន្ធចំនួន 89 ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ដាក់បង្ហាញ។ លេខទាំងនេះមិនត្រឹមតែមានសារៈសំខាន់ជាស្ថិតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់សិល្បករជាច្រើនជំនាន់ចំពោះសូត្រ ដែលជាសម្ភារៈដែលទាមទារភាពទំនើប ការអត់ធ្មត់ និងបច្ចេកទេសរឹងមាំ។ ការតាំងពិព័រណ៍ឆ្នាំនេះប្រមូលផ្តុំអ្នកនិពន្ធមកពីទីក្រុងហូជីមិញ ក្វាងនិញ Gia Lai កានថូ ដុងណៃ វីញឡុង ... ការរួបរួមគ្នានេះបានបង្កើតកន្លែងចម្រុះ និងសម្បូរបែប បញ្ជាក់ពីភាពរឹងមាំនៃផ្ទាំងគំនូរសូត្រក្នុងជីវិតរួមនៃសិល្បៈវិចិត្រទូទាំងប្រទេស។

ប្រសិនបើកាលពីអតីតកាល គំនូរសូត្រតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទបែបប្រពៃណី ទំនោរទៅរកភាពស្រស់ស្អាតនៃទំនុកច្រៀង និងទន់ភ្លន់នោះ ឥឡូវនេះ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបាននាំមកនូវទស្សនៈថ្មី។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះមិនមែនចៃដន្យទេ ប៉ុន្តែតំណាងឱ្យការច្នៃប្រឌិតនៃសម័យកាល។
អ្នករិះគន់ជាច្រើនទទួលស្គាល់ការពិតថា ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វិចិត្រករសូត្របានច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសយ៉ាងក្លាហាន ព្យាបាលក្ដារលាយពណ៌ និងណែនាំប្លុក និងសម្លេងទំនើបបន្ថែមទៀតទៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវកំណាព្យ និងភាពរលោងដែលមាននៅក្នុងសូត្រ។ វាគឺជាភាពសុខដុមរមនារវាងប្រពៃណី និងភាពទំនើប ដែលបានបង្កើតភាពទាក់ទាញពិសេស ដែលជួយឱ្យគំនូរសូត្រនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ទាក់ទាញចិត្តអ្នកទស្សនា។
វិចិត្រករ Nguyen Trung Tin ប្រធានក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈឆ្នាំ 2025 សមាគមវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញបានចែករំលែកថា៖ "ការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវគំនូរសូត្រដោយសហគមន៍សិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញបាននាំមកនូវលទ្ធផលវិជ្ជមាន បង្កើតនូវលក្ខណៈពិសេសប្លែក និងប្លែកបើធៀបនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្នុងតំបន់ផ្សេងទៀត"។
បញ្ចេញគំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មី។
ក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្ម នៅពេលដែលនិន្នាការសិល្បៈថ្មីជាច្រើនត្រូវបានណែនាំ សម្ភារៈសូត្រនៅតែត្រូវបានជ្រើសរើសដោយសិល្បករជំនាន់ក្រោយ ដែលជាសញ្ញាវិជ្ជមាន បង្ហាញពីភាពរឹងមាំខាងក្នុងនៃសម្ភារៈប្រពៃណីវៀតណាម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីឱ្យការត្រលប់មកវិញនៃគំនូរសូត្រមាននិរន្តរភាព កន្លែងលេងកាន់តែច្រើន រង្វាន់ ជំរុំច្នៃប្រឌិត ឱកាសពិព័រណ៍ និងការផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិគឺចាំបាច់។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាសិល្បៈក៏ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមលើសម្ភារៈនេះ ជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដល់សិស្ស-និស្សិត ដែលជាម្ចាស់ស្នាដៃសិល្បៈនៅថ្ងៃស្អែក។
ដោយបានឈ្នះរង្វាន់លើកទី 1 នៃពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈឆ្នាំ 2025 វិចិត្រករវ័យក្មេង Le Thi Que Huong (កើតក្នុងឆ្នាំ 1996) បានចែករំលែកថា បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រផ្នែកគំនូរសូត្រនៅសកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ នាងបានចំណាយពេលភាគច្រើនលើការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន ដោយសារគំនូរសូត្របានស្គាល់ដូចដង្ហើមប្រចាំថ្ងៃរបស់នាង។ Que Huong តែងតែប្រើសូត្រត្បាញដោយសិប្បករម្នាក់នៅ Ha Nam ដែលមាន 2 ប្រភេទ៖ អំបោះស្តើង និងអំបោះល្អិតៗ ដែលនីមួយៗមានភាពស្រស់ស្អាតរៀងៗខ្លួន។ ជាពិសេសនាងចូលចិត្តសូត្រឆៅ ព្រោះនៅពេលលាបពណ៌កាន់តែភ្លឺ និងសម្បូរបែប។
“ក្នុងការបង្កើតគំនូរសូត្រ ការគូរប្លង់គឺជាជំហានដ៏សំខាន់បំផុត ព្រោះការគូរលើសូត្រទាមទារភាពច្បាស់លាស់៖ នៅពេលដែលបន្ទាត់ ឬពណ៌ត្រូវបានដាក់លើសូត្រ មិនអាចលុប ឬកែបានឡើយ ដូច្នេះហើយ ចាប់ពីគំនូរព្រាងរហូតដល់ការលាបពណ៌ អ្វីៗត្រូវតែគិតគូរដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ អ្នកសំដែងត្រូវមានភាពម៉ត់ចត់ អត់ធ្មត់ និងក្លាហានក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់វត្ថុក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ តាំងពីក្មេងមកម្ល៉េះ។ នៅទីនោះ ផ្ទាំងគំនូរគឺដូចជាកំណត់ត្រា រក្សាផ្នែកមួយនៃដង្ហើមនៃសម័យកាល” Que Huong ចែករំលែក។
វាអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ថាផ្ទាំងគំនូរសូត្រសព្វថ្ងៃនេះបានដើរចេញពី "តំបន់សុវត្ថិភាព" របស់ពួកគេដោយទទួលយកដង្ហើមសហសម័យ។ ការវិលត្រឡប់មកវិញនេះ មិនមែនគ្រាន់តែជាការរស់ឡើងវិញនៃសម្ភារៈមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសក្ខីភាពបញ្ជាក់ពីការសម្របខ្លួន និងការរស់ឡើងវិញដ៏រឹងមាំនៃសិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាមផងដែរ។ នៅពេលដែលសិល្បៈស្វែងរកការអាណិតអាសូរពីសាធារណជន ប្រពៃណីត្រូវបានទទួលមរតក និងលើកកំពស់ នោះក៏ជាពេលដែលអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានបញ្ជាក់ និងផ្សព្វផ្សាយកាន់តែខ្លាំង។
ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html
Kommentar (0)