វិចិត្រករប្រជាជន Kim Cuong គឺជាសិល្បករឆ្នើមម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករឆ្នើមទាំង ៧ ដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងសកម្មក្នុងការសម្តែងរឿង “ស្លឹកទុរេន” ដែលនិពន្ធដោយលោកស្រី ទទួលបានកិត្តិយសក្នុង “ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈឆ្នើមចំនួន ៥០ របស់ទីក្រុងហូជីមិញ”។
អ្នកយកព័ត៌មាន៖ ក្រឡេកមើលដំណើរសិល្បៈ និងការលះបង់របស់អ្នកវិញ តើអ្នកពេញចិត្តអ្វីខ្លះ?
សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong ។ (រូបថតផ្តល់ដោយតួអក្សរ)
- សិល្បករប្រជាជន លោក គឹម គង់៖ នោះគឺការរស់នៅ ធ្វើការ រួមចំណែកក្នុងពេលមានសន្តិភាព។ មុនឆ្នាំ 1975 សិល្បករត្រូវបានបែងចែកទៅជាខាងជើងនិងខាងត្បូង។ នៅពេលដែលប្រទេសមានការរួបរួម សិល្បករមកពីតំបន់ទាំងពីរអាចជួបជុំគ្នា ផ្លាស់ប្តូរការសម្តែង រៀនជាមួយគ្នា និងរួមចំណែកក្នុងការលុបបំបាត់គម្លាត និងព្យាបាលរបួសនៃសង្រ្គាមតាមរយៈសិល្បៈ។
តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរ ចំពោះសាមគ្គីភាពរបស់សិល្បករនៅទីក្រុងហូជីមិញ ក្នុងដំណើរការកសាងប្រទេសជាតិ?
- ក្នុងរយៈពេល 50 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ សិល្បករនៅទីក្រុងហូជីមិញ និងទូទាំងប្រទេសមានឱកាសរស់នៅយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ។ យើងមានសេរីភាពក្នុងការបង្កើត បង្ហាញពីទស្សនៈរបស់យើងលើសង្គម មនុស្ស ប្រវត្តិសាស្ត្រ ស្ថានភាព ... នៅលើឆាកដោយមិនត្រូវបានរារាំងដោយសង្រ្គាម ឬការរើសអើង។ ជាពិសេស ក្រុមល្ខោន Kim Cuong មានកិត្តិយសជាអង្គភាពសិល្បៈដំបូងគេដែលបានបំភ្លឺក្រោយថ្ងៃទី ៣០ ខែមេសា ឆ្នាំ ១៩៧៥ ជាមួយនឹងស្នាដៃ "ស្លឹកទុរេន"។ ស្មារតីសាមគ្គីភាពរបស់សិល្បករក្នុងសម័យដើមនៃការរួបរួមគ្នា និងរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ននេះ គឺគ្រាន់តែយើងយល់ថា សិល្បៈជាស្ពានរំជួលចិត្តរវាងមនុស្សរវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។
សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong បានចូលរួមពិធី “លើកតម្កើងបុគ្គលឆ្នើមក្នុងបុព្វហេតុកសាង ការពារ និងអភិវឌ្ឍន៍ទីក្រុងហូជីមិញ (១៩៧៥-២០២៥)” នៅរោងមហោស្រពទីក្រុង នាថ្ងៃទី ២៣ មេសា (រូបថត៖ KIM NGAN)
បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1975 សិល្បករជាច្រើនបានប្រឈមមុខនឹងជម្រើសដ៏លំបាកមួយ: ស្នាក់នៅឬចាកចេញ។ តើប្រិយមិត្តយល់យ៉ាងណាដែរចំពោះរឿងនេះ?
- ដូចសិល្បករជាច្រើនដែរ ខ្ញុំជ្រើសរើសស្នាក់នៅ ព្រោះខ្ញុំមិនអាចរស់នៅដោយគ្មានឆាក និងសំឡេងទះដៃពីទស្សនិកជនបានទេ។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ សិល្បករត្រូវតែរស់នៅជាមួយទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវិជ្ជាជីវៈគឺមិនអាចជំនួសបានឡើយ ហើយទីក្រុងហូជីមិញជាកន្លែងដែលវិចិត្រករឆាកមានអារម្មណ៍ពេញចិត្តក្នុងការច្នៃប្រឌិត រួមជាមួយសិល្បករទូទាំងប្រទេសបង្ហាញទំនួលខុសត្រូវចំពោះសិល្បៈជាតិ។
តើអ្នកមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងណាចំពោះការលេចចេញនូវទិដ្ឋភាពល្ខោននៅទីក្រុងហូជីមិញ និងមនុស្សជំនាន់ក្រោយ?
- "ឆាកនៅរស់ ប៉ុន្តែខ្សោយ" - នេះជាក្តីបារម្ភរបស់សិល្បករជើងចាស់ មិនត្រឹមតែដោយសារតែទស្សនិកជនធ្លាក់ចុះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែស្មារតីច្នៃប្រឌិត វិជ្ជាជីវៈ និងអត្តសញ្ញាណឆាកប្រពៃណីកំពុងធ្លាក់ចុះបន្តិចម្តងៗ។ អ្វីដែលធ្វើឲ្យអ្នកសិល្បៈកាន់តែព្រួយបារម្ភគឺកម្លាំងស្នងតំណែង។ ថ្វីត្បិតតែមានមុខមាត់ក្មេងខ្ចីច្រើន ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែមិនទាន់ចាស់ទុំគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការគិត ដូច្នេះហើយ ដំណាក់កាលថ្ងៃនេះ ថ្វីត្បិតតែមានរូបរាងស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែនៅតែខ្វះ "ព្រលឹង" ដ៏ជ្រៅ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំមានការរំពឹងទុកខ្ពស់សម្រាប់ដំណាក់កាលសមរម្យដូចជា៖ 5B, រោងមហោស្រព Tran Huu Trang, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... ដំណាក់កាលនៃកន្លែងទាំងនេះតែងតែភ្លឺឡើង នៅតែជាកន្លែងបណ្តុះទេពកោសល្យល្ខោនវ័យក្មេង។
ដើម្បីឱ្យឆាកជាតិជាទូទៅ និងទីក្រុងហូជីមិញមានការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាព និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ តើអ្នកគិតថាត្រូវធ្វើអ្វី?
- ក្រឡេកទៅមើលដំណើរ 50 ឆ្នាំនៃការបង្រួបបង្រួមជាតិវិញ សិល្បករទីក្រុងហូជីមិញ រួមទាំងកម្លាំងឆាក មិនអាចជួយបានក្រៅពីមានមោទនភាពដែលបានរួមចំណែកបង្កើតជីវិតខាងវិញ្ញាណដ៏រស់រវើក ឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតី និងការផ្លាស់ប្តូរនៃសម័យកាល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេលវែង យុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ដំណាក់កាលជាប្រព័ន្ធ និងសមកាលកម្មគឺត្រូវការជាចាំបាច់។ សិល្បករវ័យក្មេងគឺជាអនាគតនៃឆាក ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នពួកគេខ្វះកន្លែងលេង និងឱកាសដើម្បីហ្វឹកហាត់ និងបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការវិនិយោគលើកម្មវិធីដើម្បីស្វែងរក បណ្តុះបណ្តាល និងគាំទ្រសិល្បករវ័យក្មេងជាប្រព័ន្ធ តាមរយៈអាហារូបករណ៍ គម្រោងសិល្បៈ ជំរុំច្នៃប្រឌិត និងសូម្បីតែគោលការណ៍អនុគ្រោះ។
ការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចុប្បន្ននៅតែជាការសិក្សានៅឆ្ងាយពីការពិតនៃឆាក។ កាលនោះក្រុមគឹមគួងបានហ្វឹកហាត់ពីក្រោយឆាកដោយរៀនពេលកំពុងធ្វើ។ ការសម្តែងនៅក្នុងល្ខោនគឺខុសពីការសម្តែងនៅលើវាលមានមេរៀនជាក់ស្តែងភ្លាមៗដើម្បី "ចាប់" ជាមួយនឹងជំនាញគ្រប់គ្រងលើឆាក យល់អក្សរ និងបំលែងទៅជាតួនាទី។ សព្វថ្ងៃនេះ រោងមហោស្រពសង្គម គឺជាកន្លែងដែលចិញ្ចឹមសិល្បករវ័យក្មេងដោយផ្ទាល់ ប៉ុន្តែមិនមានមធ្យោបាយហិរញ្ញវត្ថុដើម្បី "ស្មា" ការបណ្តុះបណ្តាលនោះទេ។
តើអ្នកមានដំបូន្មានអ្វីខ្លះសម្រាប់ការបណ្ដុះបណ្ដាលតារាសម្ដែងវ័យក្មេង?
- តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ គួរតែមានគោលនយោបាយគាំទ្រការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេង និងដំណាក់កាលដែលមានគំរូបណ្តុះបណ្តាលទាក់ទងនឹងការសម្តែងជាក់ស្តែង។ ឧទាហរណ៍ ការលើកលែងថ្លៃសិក្សា និងអាហារូបករណ៍សម្រាប់និស្សិតដែលកំពុងសិក្សាសិល្បៈសម្តែងប្រពៃណីនៅទីក្រុងហូជីមិញ។ ការផ្សារភ្ជាប់ការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីបង្កើតជាខ្សែសង្វាក់បិទរវាង "សាលា - ល្ខោន - ដំណាក់កាលសង្គម" ដើម្បីធានាថាសិស្សមានកន្លែងធ្វើការបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា។
បើគ្មានតារាសម្ដែងវ័យក្មេងទេ នោះក៏គ្មានអនាគតសម្រាប់ឆាកដែរ។ ការកសាងយន្តការជាក់លាក់មួយសម្រាប់បណ្ដុះបណ្ដាលតារាសម្ដែងវ័យក្មេងនៅទីក្រុងហូជីមិញមិនគ្រាន់តែជាការផ្ដល់យោបល់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាតម្រូវការបន្ទាន់មួយ។ ការវិនិយោគលើធនធានមរតក គឺជាការវិនិយោគលើភាពរឹងមាំប្រកបដោយនិរន្តរភាពនៃដំណាក់កាលនាពេលអនាគត។
សិល្បករប្រជាជន Kim Cuong អតីតស្ថាបនិក និងជាប្រធានក្រុមល្ខោន Kim Cuong គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយមួយរូបដែលនាំរឿងមកជិតទស្សនិកជនភាគខាងត្បូងក្រោយឆ្នាំ 1975។ នាងមិនត្រឹមតែជាតារាសម្តែងដែលមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ឆ្នើមផងដែរ ជាមួយនឹងស្នាដៃអមតៈជាច្រើនដូចជា "La dua rieng", "Duoi hai mau caiao", "Bong...
លោកស្រីក៏បានបម្រើការជាសមាជិកគណៈកម្មាធិការមជ្ឈិមនៃរណសិរ្សមាតុភូមិវៀតណាម (២០០៩-២០២៤) អនុប្រធានសមាគមជួយឧបត្ថម្ភអ្នកជំងឺក្រីក្រ ជនពិការ និងកុមារកំព្រានៅទីក្រុងហូជីមិញ។ ការរួមចំណែករបស់នាងមិនត្រឹមតែក្នុងវិស័យសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងការងារសង្គមទៀតផង។ នាងបានទទួលពានរង្វាន់ "សិល្បករពេញមួយជីវិតសម្រាប់សហគមន៍" ដោយកាសែត Lao Dong ក្នុងឆ្នាំ 2023។
ប្រភព៖ https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm
Kommentar (0)