オーストリアのピアニスト、アルフレッド・ブレンデルが94歳で亡くなった。これは2008年12月にウィーンで行われた最後の演奏の写真だ - 写真:AFP
彼はベートーヴェンのピアノ独奏曲全曲を録音した最初のピアニストと言われている。しかし、彼自身はそうではないと述べている。
彼は全ての曲を録音したわけではない。同時代の作曲家や、ベートーヴェン抜きで作曲を学んでいた生徒たちが作曲できたかもしれないと考えた曲もいくつか省略した。
ユーモアを掘り起こす
ベートーヴェンを「批判」する勇気のある人はおそらく多くないだろう。しかし、ベートーヴェン晩年の作品を「音楽のユーモラスな側面の集積」と解釈する勇気のある人は、さらに少ないだろう。
ブレンデルは、音楽界のミラン・クンデラを思い起こさせるかもしれない。なぜなら、クンデラのように、ブレンデルは笑いやナンセンス、些細なことに学術的かつ知的な関心を向けるからだ。
『裏切られた遺言』の中で、クンデラは、最初の小説家の出現はユーモアの発明と関係があると主張している。
ブレンデルも同様で、最も真面目な分野であるクラシック音楽において、一見真面目な音楽の中に常に隠れたユーモアを見つけている。
彼はハイドンに「大胆さと驚きの達人」を見出し、ベートーベンに軽薄さといたずらっぽさを見出しました。
例えば「エリーゼのために」では、ベートーヴェンの叙情的で情熱的でありながらもいくぶんドラマティックなバガテルが、ブレンデルの指の下では遊び心とウィットに富んだものに聞こえます。
しかし、私たちが最も軽薄で陽気な音楽だとよく考えるモーツァルトの音楽は、まったくユーモラスではないとブレンデルは言う。
クラシック音楽の非真面目さに関する講義で、ブレンデルは小プリニウスの格言を引用した。「私は笑い、私は冗談を言い、私は演奏する。私は人間だ」。これは、笑うことを学べば、冗談を言うことも学び、ピアノを弾くことも学び、そして人間になれるということを暗示しているようだった。
ベートーヴェン - ピアノ・ソナタ第 32 番 - アルフレッド・ブレンデル
最高に爽やかな笑い
ブレンデルは最期まで音楽を演奏しませんでした。80歳になる前に、彼は音楽に別れを告げました。音楽に別れを告げる際、彼はコンサートがますます辛くなってきたと語りましたが、「今でも笑っています。以前ほどではありませんが、生きていけるくらいには笑っています」と続けました。
彼の家には、熱心に耳を傾け、緊張感に満ちた観客に囲まれながら、ヒステリックに笑うピアニストの絵が飾られていた。私たちは劇場に入ることを大聖堂に入ることのように考え、音楽に敬意を込めて頭を下げ、まるで神に頭を下げるかのように、厳粛な気持ちで臨む。そして、この画家は神に代わって私たちに説教する預言者なのだ。
でも、誰にも分からない。もしかしたら、ブレンデルのように、アーティスト自身も実は音楽を密かにからかって、密かに笑っていて、劇場での出来事が全て真剣だと思っているのは私たちだけなのかもしれない。
アルフレッド・ブレンデルが94歳で亡くなりました。ピアニストであることに加え、アルフレッド・ブレンデルは芸術に関する優れたエッセイストであり、独自の特徴を持つ詩人でもありました。
ブレンデルは来世についての詩の中で、死後、人々が自らを救済できると想像している。「例えばベートーベンは、あの世で、慣れ親しんだ怒りとともにオーブンに生地を投げ込むパン職人として、救済されるかもしれない。」
彼はユーモラスに、巨匠のソナタをプレッツェルに、バガテルをケシの実の入ったパンに例えた。
ブレンデルはどうなったのだろう?あの世へ旅立った今、彼はどのように人生を「償う」のだろうか?それは分からないが、ピアニスト以外の何者になるにせよ、きっと最高に笑えるだろう。
「ベートーベンの天才性と独創性が全く欠けている作品を忘却から救い出すことにはほとんど意味がないと私には思える」とアルフレート・ブレンデルは、このドイツの作曲家についての自身の解釈に関する長文のエッセイに記した。
出典: https://tuoitre.vn/nghe-si-duong-cam-cua-tieng-cuoi-20250622093751193.htm
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