クアンサン博物館のインドシナ美術遺産

2021年にクリスティーズで71万7000ドルで落札された、芸術家マイ・チュン・トゥーの「モナ・リザ」（1974年）がクアンサン美術館に展示されている。

左から右へ：グエン・ジア・トリ作「田園風景」、トラン・ヴァン・カン作「少女の肖像」、ヴー・カオ・ダム作「トゥ・ハイ」

それに加えて、Le Pho、Le Thi Luu、Vu Cao Dam、Nguyen Gia Triなどのアーティストの作品も展示されます。これらの作品は、「成長を止めない根」というテーマで、現在から2026年1月31日までクアンサン美術館の1階で開催され、インドシナ美術大学（EBAI）1925-2025創立100周年を記念して企画されています。

新しいレンズを通して見るモナ・リザと笑顔

一般の人々は、学校の最初の 9 年間にフランス人講師、巡回芸術家、生徒であった有名な画家たちの作品を鑑賞しながら、インドシナ時代 (1925-1945) にタイムスリップする機会を得ます。

EBAI の創立当初は、講師と学生の双方が現地の素材の探求と実験に熱心に取り組み、伝統的な国民美術とヨーロッパの学術的絵画との特別な融合を生み出した、ベトナム美術史における輝かしい時代でした。

これらの実験は、インドシナ時代のベトナムの独特の芸術的アイデンティティ、すなわちフランスの学問と国民的アイデンティティを探求する意識を微妙に融合させて美を追求する美学主義の形成に貢献しました。

有名な画家マイ・チュン・トゥーによる「モナ・リザ」 （1974年）は、ベトナムのアイデンティティを現代的に探求した典型的な例です。

この作品は、有名な芸術家が68歳で完成させたもので、有名な芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナルからマイ・チュン・トゥーが描いた絵画の3番目のバージョンであり、最大のもの（53.5 x 37.5cm）でもあります。

この作品は、マイ・チュン・トゥーの成熟した創作期と、ヨーロッパの巨匠たちから学び、発見を重ねた生涯の旅を象徴するものと考えられています。

マイ・チュン・トゥーは、以前、1958年と1961年に「モナ・リザ」の2つのバージョンを描いています。以前の2つのバージョンと比較すると、「モナ・リザ」（1974年）は完全に異なる色彩パレットを使用しており、色域はより冷たく、より豊かで、より抑制された色調に変化しています。

「モナ・リザ」（1974年）は、色彩と衣装の模様が変化し、より思索的な時代を描いています。ハロン湾の背景は夕焼けに変わり、作者の印章は控えめに右下隅に移動されています。

マイ・チュン・トゥーの「モナ・リザ」は二次的著作に過ぎないが、レオナルド・ダ・ヴィンチのルネッサンス精神を尊重し、ベトナム人のアイデンティティを肯定するという彼の文化の伝え方のゆえに、今でも特別な印象を残している。

観客は、ハロン湾の霧がかった背景を背に、優雅なアオザイを着て、黒髪をベールの下にきちんとまとめ、両手を組んだベトナムのモナリザをすぐに見分けられるだろう。

マイ・チュン・トゥーは、お気に入りのシルク素材を使用することで、西洋の油絵との対比で繊細でありながらも情緒的な美しさをさらに高め、ベトナムの感性でモナ・リザの古典的な微笑みを再現しています。

有名な画家マイ・チュン・トゥーによる1958年、1961年、1974年のモナ・リザの3つのバージョン

保存、普及、つながりの精神

「The Ever-Growing Roots」では、マイ・チュン・トゥーの「モナ・リザ」に加え、レ・フォー、レ・ティ・ルー、ヴー・カオ・ダムなど同時代の有名画家による新作も多数紹介されています。

これらの作品は、特に亡命生活を送るベトナムの芸術家たちが、地元の美的観点からどのように世界の芸術にアプローチしているかを示している。

クアンサン美術館館長のグエン・ティエウ・キエン氏によると、これは我が国の美術史における極めて感情的な時期を振り返る機会であり、国民精神と西洋の学問が出会って、アジアの美学が吹き込まれた、また非常に現代的で深遠な独自のアイデンティティが創造された時期です。

観客が有名な画家マイ・チュン・トゥーの「モナ・リザ」（1974年）と一緒に記念写真を撮る - 写真：H.VY

キエン氏はまた、一般の人々が作品をより直接的に鑑賞し、インドシナ美術大学初年度の画家たちの生活や創作スタイルを部分的にでも理解する機会を持つようになることを期待している。

この機会に、博物館は、保存、普及、連携という遺産の精神を継承し、表現力豊かなシンボル、色彩、視覚言語を備えた新しいブランド アイデンティティも発表しました。

「私たちは、国家の歴史とアイデンティティを形成してきた価値観を守り、芸術的インスピレーションをできるだけ幅広い聴衆に広め、世代間、芸術と生活、ベトナムと世界をつなぐよう努めています。」

これらは美術館を展示する場所だけではなく、芸術を聴き、感じ、時代とともに生きる生活空間にするための取り組みです」とグエン・ティエウ・キエン氏は語った。

グエン・ティエウ・キエン氏によると、私立美術館の運営には、人事、管理、保存、展示、キュレーションなど、さまざまな側面が必要だそうです。

キエン氏は、人々が作品を鑑賞する際に新しく快適な体験ができるよう、美術館を可能な限り整然としたプロフェッショナルな場所に変えるために、毎日小さなステップを踏むための基準を設定しています。

展覧会「成長を止めない根」に展示されているマイ・チュン・トゥーによる1974年版のモナ・リザ

「成長を止めない根」展で撮影された画像の一部:

展覧会でグエン・ジャー・トリ、トー・ゴック・ヴァン、トラン・ヴァン・カンなどの絵画を鑑賞する観客 - 写真：H.VY

グエン・ジア・トリの故郷

トラン・ヴァン・カンによる少女の肖像画

ヴー・カオ・ダム作『Tu Hai』

ル・ティ・ルー作『小川のほとりの少女』

フイン・ヴィ

出典: https://tuoitre.vn/di-san-my-thaut-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm