Direktur, Seniman Berjasa Ta Quynh Tu: Harus menyeimbangkan antara etika profesional dan keinginan pribadi

Setelah berkecimpung di dunia film dokumenter selama lebih dari 10 tahun, Ta Quynh Tu seringkali berada dalam situasi seperti berjalan di atas tali. Tak membiarkan dirinya goyah, film-filmnya tetap berdiri kokoh di batas antara realitas jurnalisme dan seni sinema, antara apa yang tersaji di depan mata dan intuisi penilaian tentang hakikat di baliknya, antara batas antara etika profesional dan hasrat pribadi.

Setelah meninggalkan jejak di hati publik dan profesional dengan banyak karya luar biasa seperti: "Two Children", "Promised Land", "Unsteady", "Border"... Ta Quynh Tu telah memilih jalannya sendiri. Film-filmnya tanpa komentar, berfokus pada eksploitasi nasib dan kehidupan orang-orang yang malang dan sulit.

Berkesempatan bertemu dengan sutradara, Seniman Berjasa Ta Quynh Tu pada hari-hari menjelang peringatan 100 tahun Hari Pers Revolusi Vietnam, kami belajar lebih banyak tentang kisah hidupnya, kariernya, dan kenangan berharga dalam pembuatan film.

Ta Quynh Tu (baju putih, kanan) bekerja di pusat epidemi Covid-19 di Kota Ho Chi Minh .

Subjek kadang-kadang datang bahkan dalam... mimpi.

PV: Ketika menyebut nama Ta Quynh Tu, banyak orang akan langsung membayangkan peran sutradara, penulis skenario, dan juru kamera. Bagaimana Anda bisa terjun ke dunia televisi dan dokumenter?

Sutradara Ta Quynh Tu: Saya awalnya seorang juru kamera. Namun, untuk menggali lebih dalam mengapa saya memilih karier ini, saya harus mengingat kisah seorang anak pemalas yang tak punya tujuan. Orang tua saya, saat itu, sudah tua dan harus bekerja keras sebagai buruh pabrik. Orang tua saya hanya berpesan agar saya harus belajar giat agar bisa keluar dari kemiskinan. Semua studi, pilihan karier, dan orientasi masa depan saya bergantung pada saya.

Meski teringat hal itu, aku tetap... terlalu malas belajar! Sementara teman-temanku antusias mendaftar ujian masuk universitas, aku bingung mau ambil apa, jadi aku... pulang dan membantu keluargaku bertani. Aku belum selesai mencangkul sawah ketika kulihat matahari terbit tinggi, matahari semakin terik. Duduk di tengah hamparan sawah yang luas, aku merasakan betapa luasnya! Kalau aku tidak dapat pekerjaan, aku pasti akan sangat menderita di masa depan! Sejak saat itu, aku bertekad untuk kuliah.

Suatu ketika, saat melewati Taman Nghia Tan, saya berhenti sejenak dan melihat seorang sutradara sedang memberikan instruksi, tetapi juru kamera tidak mendengarkan karena sudut pengambilan gambarnya kurang tepat. Saya mulai berpikir untuk belajar cara merekam dengan harapan dapat mengontrol sudut pengambilan gambar dengan baik dan cepat memahami masalahnya.

Sutradara Ta Quynh Tu (kiri).

Saya bersekolah 4 tahun lebih lambat daripada teman-teman sebaya saya. Keluarga saya miskin. Setelah lulus dari Akademi Teater dan Sinema Hanoi , saya terlilit utang yang cukup besar, hampir 100 juta VND.

Pada tahun 2005, setelah lulus dengan gelar di bidang film dan sinematografi, biasanya dibutuhkan 5-10 tahun bekerja sebagai asisten juru kamera sebelum menjadi juru kamera utama. Saat itu, tidak banyak pilihan. Suatu kali, seorang teman saya sedang sibuk dan meminta saya untuk membantu syuting program "For the Poor" di Vietnam Television. Melihat saya bisa merekam, seorang saudari di kru mengajak saya untuk bergabung. Jadi, saya tetap bekerja di stasiun itu hingga sekarang.

PV: Berapa lama setelah bergabung dengan stasiun ini Anda membuat film dokumenter pertama Anda?

Sutradara Ta Quynh Tu: Selama 5 tahun pertama bekerja di stasiun ini, saya selalu berhasrat untuk menjadi sutradara film dokumenter atau film panjang. Mengetahui bahwa stasiun ini memiliki sumber film dokumenter yang sangat melimpah, sementara jumlah produser di departemennya sedikit, pada Juli 2011, saya melamar pekerjaan di VTV4 sebagai sutradara.

Saat pertama kali tiba, saya sangat khawatir. Pikiran saya selalu resah: bagaimana caranya agar film pertama saya berkesan? Setelah berpikir panjang, saya memutuskan untuk membuat film tentang para penjaga di pemakaman Truong Son ( Quang Tri ), tentang kisah-kisah orang yang hidup di antara orang mati.

Setelah memilih topik tersebut, saya berpikir: Saya perlu menemukan sesuatu yang baru dalam topik itu. Seorang teman yang mengajar di sekolah jurnalisme mengatakan bahwa citra pohon Bodhi di sana belum pernah dieksploitasi sebelumnya, jadi saya langsung menggunakan frasa "vitalitas Bodhi" untuk menggambarkan dedikasi dan ikrar para pengelola situs di sini.

Ketika saya membuat "Bodhi Vitality", saya menggunakan uang saya sendiri untuk membeli kamera. Kalau tidak salah ingat, kameranya Canon 7D. Saat itu, hampir tidak ada orang di sekitar saya yang merekam dengan kamera.

Kekuatan kamera terletak pada kemampuannya menghadirkan kilauan pada setiap adegan. Dibandingkan kamera video, kamera ini lebih baik dalam mengaburkan latar belakang atau menangkap detail. Selain itu, kamera ini juga sangat portabel, ringkas, dan praktis. Meskipun pada saat itu, kamera memiliki keterbatasan dalam hal waktu perekaman dan suara, saya tetap mencoba dengan keinginan untuk menghadirkan sajian baru dalam wawasan estetika kepada penonton.

---

Jadi, pada uji coba pertama, dalam "Bodhi Vitality", sekitar ¼ rekaman film direkam dengan kamera. Namun, dalam "Breakwater", 100% rekaman direkam dengan kamera.

Sutradara Ta Quynh Tu

---

Sutradara Ta Quynh Tu.

Nantinya, setiap kali ada model kamera baru dengan fitur-fitur yang diperbarui, saya akan menjual kamera lama untuk membeli yang baru. Keluarga saya selalu mendukung dan memercayai semua keputusan saya dalam berkarya, bahkan ketika saya harus menggunakan uang saya sendiri untuk membuat film seperti "Two Children".

PV: Apakah sulit bagi Anda untuk menemukan topik untuk film dokumenter?

Sutradara Ta Quynh Tu: Topik-topik datang secara kebetulan. Terkadang, bahkan lewat mimpi!

Ceritanya begini. Setelah selesai menonton film Two Children, saya sering bermimpi tentang dua ibu yang salah mengira anak-anak mereka sebagai martir. Saya pikir itu hanya mimpi. Tapi kemudian, pada akhirnya... itu benar-benar terjadi.

Saat itulah seorang kolega di Stasiun Radio dan Televisi Quang Tri mengirimi saya daftar 1.000 martir dengan informasi lengkap, tetapi tidak ada keluarga yang bisa mengklaim mereka. Saya dan istri langsung memilih sebuah kasus di Vinh Phuc untuk diteliti dan memutuskan untuk... membuat film.

Dua orang ibu duduk di samping makam dan tidak tahu apakah orang yang terbaring di sana adalah anak mereka atau bukan - Foto: NVCC

Kami mengikuti keluarga itu ke Departemen Orang-Orang Berjasa untuk menyelesaikan prosedur, lalu dua orang asing muncul. Samar-samar saya mendengar mereka mengatakan bahwa seluruh keluarga mereka telah memuja orang yang mereka cintai selama 10 tahun, tetapi tiba-tiba... makam itu hilang. Dan makam itu secara keliru diklaim oleh keluarga lain. Mimpi buruk saya, bisa dibilang, menjadi kenyataan.

Maka dari itu, saya memutuskan untuk meninggalkan topik lama dan beralih membuat film tentang tragedi salah mengira makam seorang kerabat dengan "The Way Home".

"The Road Home" mengisahkan kisah nyata. Pada tahun 2002, keluarga Ibu Luu Thi Hinh menemukan makam martir Dinh Duy Tan yang terletak di Pemakaman Martir Lereng Ba Dac, Distrik Tinh Bien, Provinsi An Giang. Karena ingin putra mereka dekat dengan rekan-rekannya, keluarga Ibu Hinh tidak memindahkan jenazah sang martir kembali ke kampung halaman mereka. Pada Juni 2018, keluarga Ibu Hinh mengunjungi makam putra mereka dan mengetahui bahwa keluarga Ibu Ha Thi Xuan telah memindahkan jenazah sang martir kembali ke Provinsi Ninh Binh 8 tahun yang lalu. Setelah perdebatan panjang, kedua ibu tersebut akhirnya mengakui putra mereka...

Film dokumenter memiliki bahasa "tersembunyi" mereka sendiri, tidak memerlukan komentar

Foto:   Tampaknya ketika mulai mengerjakan suatu topik, tidak dapat dihindari bahwa apa yang terjadi dalam kenyataan jauh berbeda dari apa yang direncanakan sebelumnya?

Sutradara Ta Quynh Tu: Itu hal yang lumrah bagi banyak jurnalis ketika mereka terjun ke lapangan. Film-film yang saya buat tidak memiliki naskah. Ketika saya mulai menggarap suatu topik, saya sering kali memberikan banyak arahan di kepala saya.

Ada situasi yang sering terjadi: Jika jatuh ke salah satu arah yang telah ditentukan, saya akan melanjutkan utas yang ada. Namun, ada juga saat-saat ketika benturan dari kenyataan tidak jatuh ke hipotesis apa pun. Adegan tersebut juga akan memberi kita topik yang benar-benar baru.

"The Way Home" dibentuk secara acak, tanpa niat yang jelas. Ta Quynh Tu menyebutnya improvisasi jurnalisme...

Saya menyimpulkan bahwa jika kita terpaku pada naskah yang sudah ada, kita akan terkekang. Topiknya akan terbatas. Pemikiran kita akan kurang terbuka. Film dokumenter harus mengikuti karakter dan realitas. Oleh karena itu, kita harus bergantung pada karakter dan situasi yang mereka alami dan hadapi untuk membentuk naskah.

Pascaproduksi adalah saat naskah akhir yang detail telah rampung. Inilah saatnya untuk mengembangkan alur cerita, cara ide-ide diungkapkan, dan menentukan alur serta akhir film secara keseluruhan.

PV: Film-film Anda sangat nyata dan sederhana. Apakah film-film tersebut mencerminkan aspek atau kepribadian Ta Quynh Tu?

Sutradara Ta Quynh Tu: Saya punya banyak pekerjaan sebelum membuat film dan bekerja di dunia jurnalisme. Ada seorang Ta Quynh Tu yang dulu bekerja sebagai kuli bangunan, petani, atau seniman cetak balok kayu, berkelana dari satu tempat ke tempat lain untuk bertemu orang-orang yang membutuhkan.

Saya berasal dari latar belakang kelas pekerja, jadi saya bisa memahami semua pekerjaan dan kesulitan yang dialami para karakter. Rasanya seperti tidak ada jarak antara saya dan mereka. Saat mengatur sudut kamera atau mengajukan pertanyaan, saya selalu melihat dari perspektif seorang pekerja. Menurut saya, kita harus menceritakan kisah nyata, dari hal-hal terkecil.

Sekembalinya saya ke Taiwan dan bekerja sebagai juru kamera untuk program "Untuk Kaum Miskin", saya melanjutkan perjalanan. Setiap perjalanan, bagi saya, adalah satu halaman dalam buku kehidupan. Saya sering bepergian untuk merasakan napas kehidupan.

Program khusus VTV "Ibu Menunggu Anaknya Pulang" yang disutradarai oleh Ta Quynh Tu ditayangkan di VTV1.

Ketulusanlah yang membantu saya cepat terhubung dengan karakter tersebut. Misalnya, ketika saya menemukan seorang Vietnam perantauan yang "hampir mati" dan kembali ke tanah airnya, saya mendengarkan kisahnya. Setelah memahami perasaan mereka, saya memikirkan cara menyampaikannya dengan cara yang dekat dengan mereka. Kemudian saya memilih "tanggul" yang mewakili cinta antara tentara dan rakyat, cinta antara tetangga, dan cinta antara sahabat. Tanggul itulah yang membawa seorang ekspatriat berusia di atas 80 tahun kembali ke tempat kelahirannya. Film "Breakwater" lahir dari hal tersebut.

Namun, ada kalanya saya terpaksa bertindak untuk menemukan kebenaran. Saat membuat "Chong Lac", sebuah film tentang kehidupan para pengantin Vietnam di Taiwan, saya menjadi "Chu Cuoi", memerankan seseorang yang pergi mengurus dokumen untuk menemukan jaringan kewarganegaraan palsu. Namun, jika seseorang bertanya apakah saya malu akan hal itu, jawabannya adalah tidak. Karena jelas, saya mengungkap kebenaran yang tidak menyenangkan untuk membantu situasi lain.

Sutradara Ta Quynh Tu (kiri) dan salah satu karakter dalam film dokumenter "Unstable". (Foto: Kru film)

PV: Kapan Anda mulai membuat film dokumenter tanpa komentar?

Sutradara Ta Quynh Tu: Kisah ini berawal dari situasi yang sangat canggung. Setelah syuting dan penyuntingan naskah, saya meminta seseorang untuk menulis komentar untuk "Breakwater". Namun, menjelang tanggal tayang, komentarnya masih belum ada... Jadi, saya begadang selama 3 hari 3 malam untuk menulis komentar film tersebut. Namun, setelah menulisnya, saya menyadari bahwa komentar itu tidak terlalu berkesan. Mungkin, menulis komentar bukanlah keahlian saya.

Saat itu, di dunia, membuat film tanpa komentar bukanlah hal baru. Namun, di Vietnam, pendekatan ini tidak populer. Jika komentar ditulis dengan gaya umum, hanya mendeskripsikan dan menceritakan kembali, biayanya tidak akan mahal. Karena gambar-gambarnya sudah mencerminkan hal itu. Untuk membuat komentar yang baik, seseorang harus belajar dari "Hanoi in Whose Eyes" dan "A Kind Story" karya Seniman Rakyat Tran Van Thuy.

Kalau dipikir-pikir lagi, saya menyadari bahwa ketika manusia lahir, ketika mereka tidak berkomunikasi satu sama lain melalui bahasa, mereka seringkali mengekspresikan dan memahami satu sama lain melalui gestur dan tindakan. Film dokumenter adalah karya budaya, dengan tema, ideologi, dan selalu menyampaikan pesan. Oleh karena itu, alih-alih menggunakan kata-kata untuk menyampaikannya, kita dapat menyaring dan menyisipkan maknanya melalui kisah para tokohnya.

Benturan-benturan mereka dengan kehidupan, antarmanusia, dari ekspresi, tindakan, hingga kata-kata, semuanya akan memancarkan pesan yang ingin disampaikan film ini. Benturan-benturan tersebut merupakan materi yang kaya untuk dieksploitasi dalam film ini. Dan "The Tree of Life" adalah film dokumenter pertama saya tanpa komentar.

Sutradara Ta Quynh Tu dan kru dengan karakter dalam dokumenter Chong vac.

Foto:   Kalau saya tidak salah, "Breakwater" dan "The Tree of Life" yang memberi Anda dua Penghargaan Perak di Festival Televisi Nasional 2011?

Sutradara Ta Quynh Tu: Benar. Itu adalah penghargaan pertama dalam hidup saya. Dan hingga saat ini, rasanya belum ada satu pun di Taiwan yang memenangkan dua Penghargaan Perak sekaligus dalam kategori dokumenter di musim Festival Televisi Nasional. Bagi saya, penghargaan itu sangat berharga. Meskipun kini saya telah meraih banyak prestasi lainnya, emosi saat menerima kedua Penghargaan Perak itu masih membekas di benak saya.

---

Tentu saja, penghargaan bukanlah ukuran utama kualitas suatu produk. Namun, penghargaan memiliki nilai untuk menyemangati dan memotivasi para jurnalis. Lebih dari itu, setiap film memberi saya pelajaran, sebuah akumulasi .

---

Perspektif: faktor penentu keberhasilan atau kegagalan suatu produk jurnalistik

PV: Menurut Anda, apa hal terpenting ketika mendekati suatu masalah?

Sutradara Ta Quynh Tu: Perspektif adalah hal terpenting. Awalnya, saya tidak melihatnya, tetapi sekarang saya dapat memastikan bahwa perspektif sangat penting bagi jurnalis. Karena itulah kunci untuk mendekati dan merenungkan masalah.

Tujuan utama sebuah karya adalah memberikan nilai kepada penikmatnya. Namun, keberhasilan atau kegagalan, baik atau buruk, sebuah karya sangat bergantung pada perspektifnya. Itulah sebabnya ketika berkarya, saya selalu berusaha mendekatinya dengan perspektif baru.

Sutradara Ta Quynh Tu (kiri) berfoto dengan karakter dalam "Borderline".

Ada film yang saya kejar selama bertahun-tahun tetapi tetap gagal. Namun, ada juga film yang saya buat hanya dalam seminggu dan berhasil. Dari sini, saya menyimpulkan bahwa kesuksesan atau kegagalan sebuah film tidak diukur dari waktu, melainkan dari kedalaman cerita dan karakternya, perasaan saya terhadap karakter tersebut, serta keterkaitan antara karakter tersebut dengan penulisnya.

Untuk memiliki perspektif yang baik , menurut saya, kita perlu mengamati dengan cermat dan menganalisis secara mendalam. Sifatnya memang berputar-putar. Jika kita ingin memiliki suatu produk, kita harus pergi, dan jika kita ingin pergi, kita harus memiliki pengalaman nyata. Jika kita ingin memiliki pengalaman nyata, kita harus berjuang , dan hanya dengan berjuang kita dapat berempati dengan karakter-karakternya. Jika kita hanya mengamati seperti "menunggang kuda untuk melihat bunga" , akan sulit untuk melakukan jurnalisme.

Foto:   Banyak film yang Anda produksi bersifat sinematik: memiliki klimaks, drama, kejutan, dan perubahan… Karakter-karakternya juga dipersonifikasi. Apakah mengeksploitasi elemen-elemen ini bertentangan dengan kejujuran inheren jurnalisme?

Sutradara Ta Quynh Tu: Film dokumenter harus mengangkat tokoh dan peristiwa nyata. Sama sekali bukan fiksi. Bahkan ketika ada beberapa adegan yang harus meniru situasi atau adegan dalam film, semuanya tetap berdasarkan basis data dan fakta yang saya miliki tentang para tokoh. Atau terkadang dari perkataan para tokoh, saya hanya memvisualisasikannya dengan gambar dan tindakan tertentu agar penonton dapat memahami cerita dengan lebih baik.

Ini juga berdasarkan prinsip saya dalam berfilm, alih-alih menceritakan kisah dengan komentar, gunakan gambar untuk menceritakannya. Dari film investigasi hingga karya tentang takdir, rasa sakit, dan kesulitan, semuanya berusaha meninggalkan kesan mendalam pada penonton. Dan pesan-pesan tersebut seharusnya positif.

Sutradara Ta Quynh Tu.

PV: Apakah maksud Anda meskipun film tersebut mengangkat tema kesakitan, sutradara tetap harus mengirimkan pesan positif?

Sutradara Ta Quynh Tu: Tentu saja. Misalnya, kisah anak yang salah kaprah dalam "Two Children". Jika di akhir film, kita berhasil menggambarkan kepedihan dengan mengaitkan pertukaran anak yang salah kaprah dengan kelalaian para dokter, maka kepedihan itu akan tetap membekas bagi kedua anak malang itu. Film ini juga hanya akan berhenti pada penghukuman dan refleksi atas kebuntuan tersebut.

Namun, jika kita menambahkan lebih banyak bagian, berfokus pada bagaimana anak-anak berintegrasi ke dalam kehidupan setelah kembali ke tempat yang tepat, serta menemukan seseorang untuk memecahkan dilema tersebut, nilai film ini juga akan berbeda. Dalam "Two Children", Pak Khien-lah yang berdiri untuk mendorong kedua keluarga agar bersatu dan mengasuh kedua anak bersama-sama.

Little Thin, seorang gadis etnis, secara keliru diberikan kepada keluarga Pak Khien. Ini adalah foto gadis tersebut yang dikembalikan kepada ibu kandungnya, Ibu Lien, di Desa Soc.

Atau dalam film "Border", jika film dimulai dengan kematian dan diakhiri dengan kematian, kita berbicara tentang musim epidemi yang mengerikan dan pada akhirnya orang-orang terpuruk. Namun, jika dimulai dengan kematian dan diakhiri dengan tangisan saat lahir, ceritanya benar-benar berbeda. "Border" menyampaikan pesan: betapapun mengerikannya epidemi, kehidupan tetap muncul berkat solidaritas masyarakat dan antusiasme tim medis.

Sutradara Ta Quynh Tu saat membuat film dokumenter Border.

Pada akhirnya, di mana sebuah film ingin berhenti dan pesan apa yang ingin disampaikannya tetap bergantung pada tim produksi. Pascaproduksi adalah proses di mana sutradara menyusun ulang film tersebut agar film tersebut tampil dengan tampilan yang lebih lengkap .

Sutradara Ta Quynh Tu

Peluang hanya datang saat Anda berani mengambil risiko.

PV: Saat Anda memegang kamera, apakah Anda memikirkan akhir film?

Sutradara Ta Quynh Tu: Dalam semua film dokumenter, saat syuting, saya memikirkan adegan awal dan akhir, serta gambar apa yang akan saya gunakan. Ada juga kasus di mana saya "terjebak", lalu ketika saya meninjau rekaman di tahap pascaproduksi, saya akan memilih dari apa yang telah direkam. Saya jarang menemukan kasus seperti ini.

Menceritakan kisah dalam film dokumenter itu seperti membangun balok Lego tanpa model atau templat sebelumnya. Semuanya hanya potongan-potongan dan kitalah yang bertanggung jawab untuk menciptakannya.
Sutradara Ta Quynh Tu

Saya masih menganggap diri saya beruntung. Dalam pembuatan film, keberuntungan berperan 30-40%. Beruntung bisa bertemu karakter yang baik. Beruntung bisa memanfaatkan cerita yang menarik. Namun, keberuntungan itu juga datang dari persiapan matang sang sutradara sebelumnya. Jika ada situasi penting yang terlewat, sutradara perlu segera membayangkan gambar lain apa yang dapat mengekspresikan konten tersebut. Kemudian, lanjutkan dengan menilai, cari tahu apakah adegan serupa akan terulang?

Melalui persiapan dan kemauan untuk berkomitmen, Anda dapat memiliki pendekatan yang mendalam terhadap masalah tersebut. Kemudian, berdasarkan fakta dan data, buatlah penilaian yang tepat dalam setiap situasi.

Sutradara Ta Quynh Tu menganggap dirinya orang yang beruntung. Namun, keberuntungan itu mungkin ditukar dengan proses kerja yang serius dan cermat.

PV: Kembali ke "Borderline", setelah ditayangkan, apakah film tersebut benar-benar berdampak pada masyarakat umum?

Sutradara Ta Quynh Tu: Dalam setiap karya jurnalisme pada umumnya dan televisi pada khususnya, pengaturan waktu sangatlah penting. Dan "Borderline" adalah contoh tipikal pengaturan waktu. Film ini ditayangkan dalam situasi khusus, di saat seluruh negeri sedang berjuang melawan Covid-19.

Ketika saya ditugaskan untuk memproduksi film tentang perjuangan melawan pandemi, saya diminta untuk mengerjakannya dengan cepat dan merilisnya sesegera mungkin. Saat itu juga pandemi Covid-19 sedang mencapai puncaknya. Di saat yang sama, di Hanoi, orang-orang sedang bingung menentukan pilihan vaksin Pfizer atau Astrazeneca. Bagi saya, masalah ini cukup menegangkan. Namun, bukan berarti kami tidak melakukannya atau tidak melakukannya dengan baik. Saya tetap melihatnya sebagai kesempatan untuk berkarya.

Sutradara Ta Quynh Tu merekam untuk dokumenter "Border".

Memasuki area K1 Rumah Sakit Hung Vuong, saya menetapkan target syuting dalam 10 hari. Kemudian, saya kembali untuk melakukan pascaproduksi di area karantina. Nyatanya, film tersebut ditayangkan sebelum masa karantina selesai. Dan seluruh proses produksi memakan waktu kurang dari sebulan.

Inti dari "Borderline" tetaplah sebuah karya propaganda, yang memengaruhi kesadaran masyarakat akan perjuangan melawan epidemi, menunjukkan gambaran nyata bahwa masih ada orang-orang yang berjuang melawan penyakit setiap detik, setiap menit. Alih-alih ragu atau memilih, mereka perlu proaktif dan cepat dalam melindungi diri. Barangkali film ini memiliki dampak yang mendalam bagi publik karena dirilis pada waktu yang begitu istimewa.

PV: Apakah jangkauan sosial menjadi tolok ukur keberhasilan sebuah karya jurnalistik? Dan apa yang menentukan keberlangsungan sebuah film dokumenter?

Sutradara Ta Quynh Tu: Ketika sebuah film ditayangkan, jangkauan dan dampaknya terhadap publik menjadi tolok ukur untuk mengukur pengaruh sebuah karya jurnalistik. Namun, untuk menilai keberhasilan atau kegagalan sebuah film, banyak faktor harus disintesis.

Untuk membangun ritme, film harus memiliki fakta. Untuk meningkatkan tempo dan membangun emosi, gambar harus mahal, dan plotnya harus bagus. Ini membutuhkan persiapan yang matang dalam praproduksi. Jangan sampai ada yang terlewat.

Yang terpenting, untuk mendapatkan elemen-elemen tersebut, kita harus hadir. Kita harus mengikuti karakter-karakternya dengan saksama. Kita harus hidup bersama mereka. Jika tidak, kita tidak akan pernah merasakan apa yang mereka alami dan menuangkannya ke dalam karya.

Oleh karena itu, jika Anda ingin terlibat dan terlibat, tidak ada cara lain selain menyelami realitas , berpegang teguh pada cerita untuk memahami karakternya secara menyeluruh. Hanya dengan hidup bersama karakter tersebut, Anda dapat memahami akar permasalahan, menilai apakah akan mempercayai apa yang tersaji di depan mata Anda atau perlu mencari lebih banyak kebenaran di baliknya.

Ta Quynh Tu dalam proses pascaproduksi untuk dokumenternya.

Foto:   Demi kebenaran, kita harus menelusuri hingga akhir untuk menemukan solusinya, untuk menemukan detail-detail menarik. Jadi, adakah detail yang, meskipun kita tahu berharga, tetap kita putuskan untuk tidak dimasukkan ke dalam karya kita?

Sutradara Ta Quynh Tu: Banyak. Saya juga telah meninggalkan banyak karya bagus di tengah jalan. Saat membuat sebuah karya, saya selalu mendapatkan kepercayaan dari para tokohnya. Mereka mencurahkan isi hati mereka untuk menceritakan kehidupan mereka. Saya sering mempertimbangkan, saat menyiarkan, apakah, selain dampaknya terhadap masyarakat, detail-detail tersebut akan memengaruhi kehidupan para tokoh.

Semua orang paham bahwa misi jurnalis adalah melawan kejahatan dan menyebarkan kebaikan. Dan setiap individu harus bertanggung jawab atas posisi dan pekerjaan yang diberikan kepada mereka. Tentu saja, berjuang sampai akhir akan menemukan kebenaran, tetapi jika kebenaran itu menyakiti karakter dan orang-orang di sekitar mereka, saya akan menyerah.

Oleh karena itu, ketika bekerja, saya selalu bergelut antara etika profesional dan keinginan pribadi. Terkadang, itu memang perjuangan. Namun, bekerja di profesi ini, kita tidak bisa menghindarinya.

Ada kalanya saya selesai merekam dan sesampainya di rumah, saya terpaksa menghapus rekaman itu dengan menyesal. Saya takut suatu hari nanti, saya tak akan mampu menahannya. Saya takut saya akan berubah karena sesuatu yang lain. Saya takut suatu hari nanti, ketika saya memikirkannya kembali, saya akan menyesali semua usaha yang telah saya lakukan. Jadi, saya memilih untuk menghapusnya agar tidak perlu memikirkannya lagi.

Foto:   Sebelum sebuah film ditayangkan, apakah Anda sering mencoba membayangkan bagaimana reaksi masyarakat terhadap karya tersebut?

Sutradara Ta Quynh Tu: Saya sering menggunakan reaksi mayoritas untuk mengukur opini publik karena sangat sulit untuk "melayani seratus keluarga". Misalnya, dengan "Borderline", setelah film tersebut ditayangkan, ada beberapa pendapat tentang tidak menutupi wajah para karakternya.

Nah, pertanyaannya sekarang, bagaimana batasan profesionalisme diukur? Apakah sudah pernah diukur sebelumnya? Atau pernahkah ada keraguan tentang hal itu? Apakah Anda siap secara mental untuk menerima konsekuensi dari keputusan Anda sebelumnya? Jawabannya adalah ya.

Namun, setelah semua keraguan dan pertimbangan, saya tetap memilih untuk tidak menutupi wajah karakter tersebut. Pertama-tama, izin diminta untuk setiap adegan. Dan di saat batas antara hidup dan mati begitu rapuh, orang-orang terkasih yang jauh juga ingin sekali bertemu orang terkasih mereka untuk terakhir kalinya. Beberapa orang, setelah film ditayangkan, menghubungi saya untuk meminta lebih banyak foto agar mereka dapat menyimpan rekaman-rekaman berharga tersebut.

"Border" - sebuah film dokumenter yang mengangkat keprihatinan sutradara Ta Quynh Tu tentang "batas" pilihannya sendiri.

Foto:   Apakah ada hal yang membuat Anda menyesal sepanjang 10 tahun karier Anda?

Sutradara Ta Quynh Tu: Setiap film pasti meninggalkan penyesalan. Tapi yang paling mengkhawatirkan dan saya sesali mungkin "Two Children". Ketika film ini diikutsertakan dalam kompetisi di luar negeri, film ini tidak memenangkan penghargaan apa pun. Dalam film ini, saya menciptakan kembali adegan seorang kakek pergi ke desa untuk berdagang dan tanpa sengaja melihat seorang anak yang mirip cucunya.

Sebenarnya, ceritanya tidak salah, tetapi adegan itu direkonstruksi begitu realistis sehingga penonton bertanya-tanya: Mengapa di momen acak seperti ini? Karena jelas, ini adalah sesuatu yang hanya bisa dilakukan oleh sedikit film dokumenter. Para juri kompetisi berkomentar bahwa gara-gara reka ulang itulah karya tersebut kehilangan nilai aslinya. Mereka mengira tim produksi telah mencampuri cerita. Dan itu menjadi pelajaran berharga selama lebih dari 10 tahun saya berkarya.

Saat itu, saya hanya berpikir bahwa untuk menceritakan kisah yang menarik, perlu digambarkan dengan gambar. Namun, selain sejarah—hal-hal yang tidak mungkin terulang—sebelum memutuskan untuk menggambarkan kembali peristiwa nyata, perlu untuk mengingatnya dengan saksama. Jika saya bisa mengulanginya, saya akan meminjam kata-kata karakter tersebut untuk mengingatkan saya akan situasinya. Meskipun tidak sebaik menceritakannya dengan gambar, setidaknya tidak menghilangkan keaslian filmnya.

Film dokumenter "Two Children" menceritakan kisah dua anak yang secara keliru tertukar di bangsal bersalin. Perjalanan kedua orang tua untuk mendapatkan kembali anak-anak mereka membuat penonton terharu karena tidak mudah memisahkan dua anak dari orang yang telah mereka panggil ayah dan ibu selama lebih dari tiga tahun. Dan bagi orang dewasa, hal itu sejuta kali lebih sulit...

Setelah sekian lama bekerja, saya menyadari bahwa terkadang kita harus menerima hal-hal yang tidak sempurna. Berpikirlah dengan matang untuk membuat pilihan yang tepat. Bahkan harus mengatasi perfeksionisme kita sendiri. Terkadang, gambar-gambar yang berantakan, yang dibagikan secara singkat, justru lebih bernilai daripada rangkaian gambar yang gemerlap.

Setiap kali menyesali sesuatu, kita sering berharap: andai saja. Namun, tanpa "andai saja", tak akan ada film berikutnya. Karena orang sering merasa puas dan puas dengan apa yang telah mereka capai. Kenyataannya, ada karya yang, 2-3 tahun kemudian, ketika saya merenung, terasa begitu naif. Dan banyak pertanyaan yang sebelumnya tak terjawab, kini telah terjawab. Bagi saya, setiap "andai saja" adalah motivasi untuk berkarya lebih baik di karya berikutnya.

Sumber: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html