„Ami megmaradt” 2025: A nemzeti büszkeség szimfóniája!

Az, hogy szeptember 2-ára esik, egy különleges napra az ország számára, hogy élvezhesse a Hazát dicsérő koncertet, tisztelegve az idő próbáját kiállt zeneművek és értékes művek előtt, egészen különleges részlet.

És mégis ez történik az elmúlt 16 évben. De Az utolsó dolog minden évben többet tár fel.

És idén, miután teljes mértékben élveztem az előadást a Ho Guom Színházban, én is szeretnék néhány dolgot mondani!

Nemzetközi zenekar és nemzeti szellem

A What Remains Forever 2025 program kezdetétől fogva az egyik kiemelkedő esemény, ami a leginkább lenyűgözött, a francia karmester, Olivier Ochanine vezényletével zajló Sun Symphony Orchestrával való együttműködés volt.

A francia karmester, Olivier Ochanine és a Sun Szimfonikus Zenekar jelenléte a "What Remains" 2025 egyik fénypontja.

Egy sok külföldi művésszel fellépő profi szimfonikus zenekar megjelenése azt mutatja, hogy az „Ami örökké marad ” című művet különösen, és általában a vietnami zenét a jelenlegi időszakban egyre vonzóbbá és szélesebb körűvé teszi.

Különösen megható pillanat volt a szünet után, amikor az egész zenekar és a karmester vállukon vörös zászlóval és sárga csillaggal nyomtatott sálakat viselt.

A Hoan Kiem Színház ünnepélyes fényében az idei év egyedi „hazafias trendjévé” vált az a kép, amelyen tucatnyi vietnami és nemzetközi művész látható, akik vállukon hordozzák a vietnami nép szent szimbólumát, a zászlót.

Ez nem csupán egy érdekes részlet, hanem egy megerősítés is arra, hogy a zene képes eltörölni a határokat, összekötni a szíveket és terjeszteni a nemzeti büszkeséget.

Ha a zenekar képe vizuális benyomást kelt, akkor a zenei vezető - zenész Tran Manh Hung művészi keze az, ami a program lelkét teremti meg.

Az évek során folyamatosan bizonyította képességét, hogy a szimfónia kifinomult akadémiai minőségét összehangolja a széles közönséghez való közelségével és hozzáférhetőségével.

Az országos koncertek különlegessége, hogy a kezelés módja mindig a vokálisra hajlik, a mű dallamos, könnyen hozzáférhető, a közönség zenei ízlésének megfelelő.

Az előadások finoman összehangoltak, egyensúlyban tartva az akadémiai minőséget a tömegekhez való közelséggel.

A műsorban használt tisztán instrumentális darabokban is ügyesen aknázta ki a zenei vezető az énekben gazdag dallamokat, azt az érzést keltve a hallgatóban, mintha a zene beszélne.

Ez segít a The Last Thingnek , hogy még egy szimfonikus színpadon is megőrizze egy koncert szellemét, ahol a dallam a többség szívét megérintheti.

Színes zenei kép

A What Remains 2025 továbbra is a sokszínűségben rejlő erejét erősíti, mint egy sokszínű zenei kép: a hangszeres zenétől az énekzenéig, a háború előtti zenétől a forradalmi zenén át a népzenéig és a modern zenéig – mind jelen van.

De ez az „elég”, a „szakács” ügyes kezelése nélkül, könnyen egy fazék metélőhagymalevessé válhat.

Szerencsére ez nem történt meg a What Remains Forever című albumon. A művek harmonikus kiválasztása és elrendezése, amely számos zenei színt és műfajt kihasznál, de mégis egységes dallamban és könnyen érthető kifejezésmódban, egy sokszínű és összefüggő egészet hozott létre.

A hangszeres zenei szekcióban a közönség egyedi alkotásokkal találkozhatott. Különösen fontos volt egy kifejezetten monochordra írt kortárs mű - a Motherland (Tran Manh Hung) -, amelyet az Érdemes Művész Le Giang adott elő szimfonikus zenekarral.

A vietnami monochord hangszíne a nyugati szimfonikus nyelvvel párbeszédben mély visszhangot hagy maga után.

Luong Khanh Nhi művész a zongorával szublimál.

Tran Manh Hung zenész két klasszikus új vietnami zenei dalt is választott: a Song Lo-t (Van Cao), zongorára és szimfonikus zenekarra átiratban, valamint a muzikalitásban gazdag Huong ve Ha Noi-t (Hoang Duong), amely most cselló és zenekar hangján szólal meg.

A legnagyobb meglepetést azonban a Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho című , a Hue királyi udvari zenék egyvelegéből álló darab jelentette, amelyet a Net Viet népzenei együttes 8 művésze adott elő szimfonikus zenekarral.

A "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho" című előadás számos meglepetést hozott.

Ez az okos kombináció egy olyan zenei teret nyit meg, amely egyszerre ünnepélyes és hatalmas – egy nagyon élvezetes élmény.

Az énekzenei szekcióban a program a művek és színek leggazdagabb repertoárját kínálja. A klasszikus forradalmi dalok, mint például az Ének a Pac Bo erdőben (Nguyen Tai Tue), a 307-es zászlóalj (Nguyen Huu Tri, Nguyen Binh versének átdolgozása alapján), a Hanoi dal (Vu Thanh)... mellett olyan ismerős dalok is elhangzanak, amelyek váratlanul bukkantak fel a koncerten, mint például a Saigon is very beautiful (Y Van), a Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), valamint a következő generáció új művei, mint például a Minden irányba fúj a szél (Tran Manh Hung), a Vietnam egy köre (Dong Thien Duc)...

A Katonai Inges csoport 5 fiúja friss, fiatalos szellemet hoz a "307-es zászlóaljba".

A meglepetés fénypontja a Katonainges csoport és a 307-es zászlóalj fellépése volt. Eredetileg egy gyakran kollektív környezetben használt, propaganda jellegű indulódal, amely mára egy jól kidolgozott, akadémiai műalkotássá alakult át: az öt férfihangra felosztott szólamoktól kezdve a zenekar finom, hol visszafogott, hol robbanékony előadásáig.

Az ismerős menetritmuson a mű hol lírai színeket hoz, hol intenzíveket, erős benyomást keltve.

A Saigon gyönyörű megjelenése a programban, ráadásul egy kórus és egy szimfonikus zenekar előadásában, merész döntés volt, de olyan megnyugtató és intimitási pillanatokat hozott, amelyek ritkán találhatók meg egy akadémiai programban.

Emellett az A Round of Vietnam – egy ismerős dal, ismerős énekessel (Tung Duong) –, de egy új szimfonikus változatban előadva, szintén fénypontot teremtett az estében, folyamatos tapsolásra késztetve a közönséget, sőt, az énekest a szokásosnál tovább tartotta a színpadon.

A művek, stílusok és zeneszerzői korszakok sokszínűsége, a szimfonikus zenekar teljesítményével ötvözve, egyértelműen megerősíti az állandó megújulás örökségét és szellemét.

Ennek köszönhetően a program nem a megemlékezés sztereotípiáiba esik, hanem valóban élénk zenei áramlattá válik, amely a történelem és az élet számos szintjét tükrözi.

Művészgenerációk metszéspontja

Hong Nhung díva, Tung Duong díva és Lan Anh érdemes művész lenyűgöző visszatérése.

A program egy másik kiemelkedő eleme a művészek több generációjának összeolvadása. Olyan nagy nevek, mint a díva Hong Nhung, a díva Tung Duong, az érdemes művész Lan Anh, olyan fiatalabb művészek mellett léptek fel, mint a érdemes művész Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, az Ao Linh csoport, sőt még az ígéretes fiatal arc, Ha An Huy is.

Tung Duong az „Egy kör Vietnamban” című filmmel:

A hangszeres szekcióban a közönség ismét találkozhatott Le Giang Érdemes Művésszel a monochord hangszeren, és tanúi lehettek olyan fiatal művészek ragyogásának is, mint Phan Phuc (cselló), Luong Khanh Nhi (zongora)...

Ez a fúzió nemcsak a hagyományok folytatása, hanem azt az erős üzenetet is közvetíti, hogy a vietnami zene mindig öröklődik és terjed nemzedékről nemzedékre.

Phan Phuc művész a "Towards Hanoi" című csellóját adja elő

A részt vevő művészeket elnézve láthatjuk a sokszínűséget, a popzene olyan ismerős arcaitól, mint Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, a Bach Tra népzenei színeiben pompázó művészein át, egészen a kamarazenei standard hangokig, mint Lan Anh, Pham Khanh Ngoc és Viet Danh.

Hong Nhung mindenkit meglepett azzal, hogy számos technikát alkalmazott a Hanoi Song magas hangjainak lezárására. Bár ez egyes közönség számára nem ismerős lehet, ez a választás a vietnami popzene dívájának tartott énekesnő kreatív erőfeszítéseit mutatja.

Tung Duong a Dak Rong River in Spring (To Hai) című dalában is nagy benyomást tett, amikor ügyesen harmonizálta az énektechnikákat és a „valós élet” elemeit.

Fiatal énekesek először lépnek színpadra a 2025-ös "What Will Last" fesztiválon.

Lenyűgöző hangszerelésével a Ha An Huy friss levegőt hozott Hue, Saigon és Hanoi városába. Eközben Dinh Trang kamaraénekes és Hoang Ke dobos a Thei Mai című csám népdal előadásával lepték meg a közönséget, feltárva saját, egyedi stílusukat.

Lan Anh továbbra is stabilan teljesít erősségének számító kamarazenében. Bach Tra továbbra is megerősíti hangját a népzenében. Viet Danh magas hangú, határozott hangjával vonzza magára a figyelmet, tágas zenei teret teremtve a Wind Blows Four Directions előadásában.

Az érdemes művész, Pham Khanh Ngoc, érettséget mutat mind az érzelmek, mind az éneklés technikája terén.

Különösen az Érdemes Művész, Pham Khanh Ngoc hódította meg igazán a közönséget Nha Trangban, Ősszel (Tran Manh Hung hangszerelésében). A mű zenekarral való előadása magas szintű technikai tudást igényelt, a teljes darabban legato technikát kellett alkalmazni, más olyan technikák mellett, amelyek kitartást igényeltek mind a tehetségben, mind a fizikai erőben.

Ugyanakkor a zenekar hangerőszabályozása szinte a teljes vokál előadás alatt szintén nagy nyomást gyakorolt az énekre – de ebben a kihívásban brillírozott az Érdemes Művész, Pham Khanh Ngoc.

Zárás előtt minden művész elénekelte a „Mintha Ho bácsi itt lett volna a nagy győzelem napján” (Pham Tuyen) című énekét. A nézőtér kivilágosodott, büszkén visszhangzott. Ez volt az a pillanat, amikor a zene összeolvadt a történelemmel, a művészek a közönséggel, a múlt találkozott a jelennel.

A művészek közösen elénekelték a „Mintha Ho bácsi itt lett volna a nagy győzelem napján” című dalt a koncert zárásaként.

Minden egyes megható mű egy emlékdarab, és a lényeg az, hogy ezek az emlékek ne maradjanak a múltban, hanem megújuljanak, modern, ismerős művészi nyelven elmesélve, hogy továbbra is elkísérjék a mai közönséget.

Fénykép: “Hồng Hải - Trong Tung”

A What Remains 2025 megmaradt értékei: Kiválóság, innováció, nyitottság és alázat „A »What Remains« Nemzeti Koncert programja után megmaradt négy érték csak négy szóban foglalható össze: kiválóság, innováció, nyitottság és alázat” – erősítette meg Nguyen Dinh Thanh, a kulturális menedzsment mestere.

Forrás: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html