De père en fils : une famille qui vit et joue avec l'art de la danse

« Quand j'ai appelé mes parents en Hongrie pour leur annoncer la nouvelle et leur demander de fournir les informations nécessaires à la candidature, car il y avait des œuvres et des clips de 1992…, ma mère était ravie. Je lui ai dit : « Je ne sais pas quel sera le prix final, mais c'est important, je veux le faire », a partagé l'artiste émérite Linh Nga, fille du couple de danseurs Dang Hung-Vuong Linh.

Linh Nga a déclaré qu'après le départ à la retraite de l'artiste populaire Dang Hung et de Vuong Linh, elle souhaitait que ses parents puissent profiter d'une vraie retraite et voyager beaucoup ; ils avaient consacré tout leur temps à leur travail, au Théâtre de musique et de danse folkloriques Bong Sen et à la troupe de danse Little Stars. Elle ne s'attendait pas à ce que le voyage de ses parents en Europe soit perturbé par la pandémie de Covid-19 et qu'ils soient contraints de rester en Hongrie jusqu'à présent.

Sérieux au sujet de la profession familiale

Héritant des gènes artistiques de ses parents, Linh Nga considère que « la danse a aussi été ma jeunesse et mon enfance ». À 10 ans, Linh Nga était membre incontournable de la troupe de danse Little Stars, membre du Théâtre folklorique de chant et de danse Lotus. À 12 ans, elle partit étudier la danse en Chine et, à 22 ans, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de danse de Pékin, elle retourna travailler au Théâtre folklorique de chant et de danse Lotus, où ses parents étaient attachés depuis la fin des années 1980.

Linh Nga est toujours consciente que « la danse est un métier familial, un métier qui n'est pas facile à maintenir pour sa famille à Hô-Chi-Minh-Ville jusqu'à aujourd'hui ». C'est pourquoi elle a déclaré : « Un artiste peut avoir des difficultés dans la vie, mais dans son métier, il doit toujours être sérieux, afin que, sur scène et dans son domaine, il puisse être respecté, fidèle à sa contribution. »

La danse est une forme d'art exigeante pour ceux qui la choisissent. Linh Nga a expliqué que, même si l'étude est longue, la pratique et le perfectionnement sont importants et doivent être continus. Cependant, la danse au Vietnam a une durée de vie limitée et l'âge d'or d'un danseur est très court – environ cinq ans. Par conséquent, pour des résultats à court terme et à long terme, « depuis de nombreuses années, je présente la danse à des événements et je souhaite qu'elle gagne en popularité. Je suis convaincue que, quelle que soit l'ampleur de l'événement, mon apparence doit toujours être professionnelle et que, quelle que soit la taille de la scène, mon expertise doit être au plus haut niveau, afin que le public comprenne que l'art académique peut aussi « animer des événements » et pas seulement se produire dans de grandes salles. »

Fierté de 2 générations

Depuis son arrivée à Hô-Chi-Minh-Ville, l'artiste populaire Dang Hung a travaillé au Théâtre de musique et de danse traditionnelles Bong Sen, où il a été acteur, chef de troupe, puis directeur adjoint et metteur en scène. Linh Nga a confié : « Mes parents ont passé la quasi-totalité de leur vie à chacun de ces lieux, puis moi et mon oncle, l'artiste Doan Long. » C'est pourquoi, pour Linh Nga, « mes parents et moi considérons le théâtre comme notre foyer ». « Pendant de nombreuses années, mon père s'est consacré aux activités du théâtre, tandis que ma mère était attachée aux répétitions, où elle formait les acteurs. Ma compagnie, Vuong Vu, organise des programmes artistiques en collaboration avec le théâtre… Avec une telle rotation et de tels liens, ces deux dernières années, lorsque mon père a pris sa retraite, non seulement mes grands-parents ont été déçus, mais j'ai aussi trouvé cela difficile en raison de cette absence que tout le monde ne comprenait pas », a confié Linh Nga.

De plus, si les artistes solo étrangers se concentrent uniquement sur la performance et la réussite sur scène, il n'en va pas de même au Vietnam, où ils doivent se préoccuper de bien des choses qui dépassent leur domaine d'expertise. « Pendant longtemps, j'ai été soutenue par ma famille. Lorsque mes parents ont tous deux pris leur retraite, je me suis occupée de tout seule, de l'expertise à la planification des acteurs, en passant par la préparation des costumes… ; puis j'ai pris en charge le cours de danse Little Stars pour mes parents. En réalité, je ne suis douée qu'en danse, mais signer des contrats ou négocier avec des clients me donne l'impression d'avoir perdu ma pureté et mon inspiration artistique », explique Linh Nga. Après avoir tenu bon pendant un an sans ses parents à ses côtés, elle a également quitté le théâtre (en septembre 2019) pour se consacrer à une autre activité, à la fois professionnelle et de soutien, en collaborant aux programmes du théâtre.

Pour ma famille, la danse – qu'elle soit pratiquée ou non – n'est pas seulement une carrière. Il y a des décennies, mes parents ont investi de leur propre argent pour investir, entretenir et nourrir cet amour. Plus précisément, en plus de vivre de l'art, nous « jouons » aussi à l'art. Ce jeu témoigne non seulement du tempérament de l'artiste, mais aussi de la fierté de la famille.

Linh Nga a reçu le titre d'Artiste émérite en 2016, à l'âge de 30 ans (la plus jeune à ce titre, avec Ta Thuy Chi et Dam Han Giang). Mais ce qui la rendait encore plus fière, c'est que le Théâtre de musique et de danse traditionnelles Bong Sen a reçu le record du Théâtre ayant formé le plus de danseurs, établi par le Centre vietnamien des records.

Source : https://thanhnien.vn/cha-truyen-con-noi-gia-dinh-song-va-choi-cung-nghe-thuat-mua-185996926.htm