El resurgimiento de la seda
En 2025, el Premio Anual de Bellas Artes de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh eligió las pinturas en seda como tema central, para alentar la creatividad de los autores y al mismo tiempo honrar un material tradicional que tuvo un período de decadencia.
Tras la ronda preliminar, se seleccionaron 114 obras de 89 autores para su exhibición. Estas cifras no solo tienen importancia estadística, sino que también reflejan la pasión y el apego de muchas generaciones de artistas a la seda, un material que requiere sofisticación, paciencia y técnicas sólidas. La exposición de este año reúne a autores de Ciudad Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long... Esta convergencia ha creado un espacio diverso y rico, que reafirma la gran vitalidad de las pinturas sobre seda en la vida cotidiana de las bellas artes a nivel nacional.

Si en el pasado, las pinturas sobre seda solían asociarse con temas tradicionales, tendiendo hacia una belleza lírica y delicada, ahora, autores jóvenes han aportado nuevas perspectivas. Este cambio no es casual, sino que representa una innovación de la época.
Muchos críticos reconocen que, en los últimos años, los pintores de seda han innovado con audacia en técnicas, han tratado paletas de colores e introducido bloques y tonos más modernos en sus pinturas, manteniendo al mismo tiempo la poesía y la suavidad inherentes a la seda. Es la armonía entre tradición y modernidad la que ha creado un atractivo especial, contribuyendo a que las pinturas de seda actuales conmuevan al espectador.
El pintor Nguyen Trung Tin, presidente del Consejo de Arte de los Premios de Bellas Artes 2025 de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, comentó: «Los esfuerzos de la comunidad artística de Ciudad Ho Chi Minh por revitalizar las pinturas en seda han dado resultados positivos, creando características únicas y distintivas en comparación con las obras de artistas de otras localidades».
Dé rienda suelta a la nueva creatividad
En el contexto de la integración, con la introducción de nuevas tendencias artísticas, la seda sigue siendo el material preferido por las jóvenes generaciones de artistas, lo cual es una señal positiva que demuestra la vitalidad intrínseca de los materiales tradicionales vietnamitas. Sin embargo, para que el regreso de la pintura sobre seda sea más sostenible, se necesitan más espacios de recreación, premios, campamentos creativos, oportunidades de exhibición e intercambios internacionales. Al mismo tiempo, la formación en las escuelas de arte también debe prestar más atención a este material, inspirando el interés creativo en los estudiantes, los creadores de las bellas artes del futuro.
Tras ganar el primer premio del Premio de Bellas Artes 2025, la joven artista Le Thi Que Huong (nacida en 1996) compartió que, tras graduarse de la carrera de Pintura sobre Seda en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, dedicó la mayor parte de su tiempo a sus creaciones personales, gracias a las cuales la pintura sobre seda se volvió tan familiar para ella como su respiración diaria. Que Huong suele usar seda tejida por un artesano en Ha Nam , con dos tipos: hilos gruesos y finos, cada uno con su propia belleza. Le encanta especialmente la seda cruda porque, al pintarla, los colores se vuelven más brillantes e intensos.
Al crear pinturas en seda, el boceto del diseño es el paso más importante. Pintar sobre seda requiere una precisión absoluta: una vez que las líneas o los colores se aplican, no se pueden borrar ni editar. Por lo tanto, desde el boceto hasta el proceso de coloreado, todo debe calcularse cuidadosamente. El artista debe ser meticuloso, paciente y valiente para dominar el material. Como joven que vive en la nueva era, suelo crear a partir de cosas cercanas a mi vida; a partir de ahí, las pinturas son como registros que conservan parte del aliento de la época, comentó Que Huong.
Se puede afirmar que las pinturas en seda actuales han salido de su zona de confort, adquiriendo un aire contemporáneo. Este regreso no es simplemente el resurgimiento de un material, sino también un testimonio de la adaptabilidad y el fuerte resurgimiento del arte tradicional vietnamita. Cuando el arte encuentra la simpatía del público, la tradición se hereda y se enriquece; es también el momento en que la identidad cultural nacional se afirma y se difunde con mayor fuerza.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html
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