Detrás de esa ola no sólo están los esfuerzos de diseñadores individuales, sino también la formación de comunidades profesionales como el Club del Patrimonio Ao Dai Vietnamita de la Ciudad de Hanoi .
El reportero de Thanh Nien conversó con el diseñador Huong Beful, presidente del Vietnam Ao Dai Heritage Club en Hanoi, para explicar esta tendencia desde una perspectiva industrial.
El diseñador Huong Beful en Ao Dai
FOTO: NVCC
¿Cómo evalúa el auge de los trajes tradicionales vietnamitas en los últimos años? ¿Es una tendencia pasajera o una señal de un movimiento cultural sostenible?
Creo que este es un movimiento sostenible. Cuando los jóvenes empiezan a considerar el ao dai, el yem, el áo tac… como parte de su estilo de vida, y no solo durante los festivales, significa que la indumentaria vietnamita está reposicionando su papel en la vida moderna. La señal más clara es el auge de las colecciones de inspiración tradicional en las semanas de la moda, la abundante presencia de indumentaria vietnamita en los vídeos musicales y la forma en que los jóvenes diseñadores integran proactivamente elementos étnicos en las formas modernas. Esto no es un movimiento coyuntural, sino que refleja la necesidad de encontrar la identidad nacional en una era de sobrecarga de información.
Espectáculo de disfraces vietnamitas en la Ciudadela Imperial de Thang Long
FOTO: ROPA VIETNAMITA HOANG THANH
Entonces, ¿cuál es el mayor obstáculo para convertir el vestido tradicional vietnamita en una línea de moda popular?
Mucha gente aún considera los trajes vietnamitas, especialmente el ao dai, un símbolo del pasado, algo para exhibir en lugar de algo con lo que convivir. Esto provoca que los diseños tradicionales se limiten a espacios ceremoniales y teatrales. Realizamos una encuesta y descubrimos que a muchas personas les encanta el ao dai, pero no saben cómo llevarlo adecuadamente en el trabajo diario.
La solución no reside en la innovación a toda costa, sino en una aplicación inteligente: usar materiales respetuosos con el medio ambiente, reducir los detalles innecesarios y combinar técnicas modernas, preservando al mismo tiempo el espíritu cultural. Cuando la comodidad se une a las emociones culturales, los trajes vietnamitas se convierten naturalmente en una opción cotidiana.
Espectáculo de disfraces vietnamitas en Hue
FOTO: PALACIO REAL
Como presidente del Club del Patrimonio Ao Dai vietnamita de la ciudad de Hanoi, ¿cómo ve el papel de las organizaciones comunitarias en este proceso?
De hecho, el desarrollo sostenible de un movimiento cultural no puede depender de un solo individuo, por muy bueno que sea el diseñador, sino que debe contar con la formación de una comunidad profesional organizada. El Club del Patrimonio Ao Dai Vietnamita de la Ciudad de Hanói es un ejemplo de ello.
Traje vietnamita en Quoc Tu Giam (Hanoi)
FOTO: DONG CREATIVE
Contamos con casi 100 miembros, entre ellos diseñadores, artistas, gestores culturales, empresarios... con un objetivo común: crear un ecosistema creativo en torno a la vestimenta tradicional vietnamita. Aquí, los miembros no solo organizan programas de intercambio nacionales e internacionales, sino que también practican e inspiran con sus propias historias de vida: visten Ao Dai para trabajar, salir, actuar, enseñar...
El Club del Patrimonio Ao Dai de Hanói se ha convertido en un espacio para experimentar con ideas como: "Ao Dai para jóvenes estudiantes", "Ao Dai combinado con materiales reciclados" o "Vestuario vietnamita y tecnología de escaneo 3D". Cuando existe una base creativa suficiente y un ecosistema de apoyo, el vestuario vietnamita puede escapar del prejuicio de ser "solo para el escenario".
Gracias.
Fuente: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm
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