Nacido en Hung Yen , creció y ha estado ligado a Thai Nguyen desde la década de 1950 del siglo pasado. Esta tierra industrial, impregnada del aroma del té y el humo del acero, se ha convertido en la mayor fuente de inspiración en su trayectoria fotográfica. Durante sus 40 años de experiencia en la fotografía, este artista no ha elegido un lugar lujoso, ni ha seguido tendencias brillantes ni arreglos elaborados, sino que ha capturado con discreción lo más auténtico.

Es la imagen de un trabajador en pleno turno con gotas de sudor en las mejillas, un par de manos discapacitadas aún tejiendo con destreza las varillas de un abanico, o una niña con una sonrisa radiante en la línea de producción. Para él, son los silenciosos pero nobles "protagonistas" de la vida, las personas que crean la belleza imperecedera de la época.

El fotógrafo Do Anh Tuan presenta obras asociadas a su trayectoria creativa .

De artesano a fotógrafo

En su juventud, cuando era mecánico de automóviles y también secretario del Sindicato de Jóvenes de la Compañía de Transporte Automotriz n.º 10 (antiguo Departamento de Transporte Automotriz, Ministerio de Transporte ), la gente veía a un trabajador reparando coches durante el día y, por la noche, con una cámara, paseando por Thai Nguyen para "capturar" momentos cotidianos. "Todavía recuerdo mis primeros días; además de trabajar, en mis días libres solía ir en bicicleta a los distritos vecinos para tomar fotos y ganar un ingreso extra. Al mismo tiempo, también tomaba fotos para servir al movimiento y las enviaba a la prensa", recordó, con los ojos brillantes de una pequeña alegría que aún conserva. Como fue trabajador, comprende profundamente la vida de los trabajadores, sus dificultades, su esfuerzo y sus alegrías cotidianas.

Entre sus obras destaca el retrato de un obrero parado frente a un horno de acero, con la mirada enfocada en controlar la temperatura, la luz del horno brillando en su rostro, el sudor aún en sus mejillas, la mirada muy enfocada, todo ello creando una composición llena de profundidad y emoción.

Además de la imagen de los trabajadores trabajando arduamente en el ciclo de producción, el Sr. Tuan también siente un amor silencioso pero profundo por las colinas de té verde. Los campos de té que se extienden a lo largo de las laderas, brillando con el rocío matutino o bajo el sol vespertino, siempre están presentes, inspirándose en la mirada del artista. El Sr. Tuan ha visitado discretamente en numerosas ocasiones granjas, cooperativas y famosas regiones de té como Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy... como una forma de regresar a la tierra que nutrió su alma.

Como miembro del Club de Trabajadores del Hierro y el Acero Thai Nguyen , el Sr. Tuan tuvo la oportunidad de trabajar directamente en la fábrica, donde las llamas rojas y el sudor salado se han convertido en parte de la memoria de muchas generaciones de trabajadores. Cada año, junto con el club, contribuye a la organización de exposiciones fotográficas como forma de expresar gratitud y honrar a quienes, silenciosamente, mantienen viva la llama de la industria siderúrgica.

El estilo fotográfico del Sr. Tuan es tan consistente como él, casi una realidad original. La mayoría de sus obras tienen muy poca intervención de posproducción. Él mismo comentó que lo más importante es capturar el momento preciso: cada mirada, sonrisa, postura o acción típica en el trabajo. Para ello, siempre se toma el tiempo de observar y estudiar cuidadosamente las características de la profesión del personaje, desde las manos de los trabajadores industriales hasta los movimientos de los recolectores de té en las colinas. Cada foto no es simplemente el registro de una imagen, sino una profunda empatía, una forma de comprender y apreciar a cada persona con la que se encuentra.

Tras muchos años viajando por todo el país, su objetivo no se detiene en la Zona Industrial de Hierro y Acero ni en las soleadas y ventosas plantaciones de té. En una ocasión, presionó silenciosamente el obturador mientras unos niños correteaban con palomas en el lago Nui Coc, y capturó la mirada poderosa de una joven en un mercado de las tierras altas... Las fotos que atesoraba y narraba eran como recuerdos vívidos, fragmentos de la vida cotidiana que conservaba con respeto y profunda emoción por las personas y la vida. Aunque nunca asistió a una escuela formal de fotografía, gracias a su espíritu autodidacta y su pasión por la composición y la luz, creó un estilo único, lleno de vida, pero no por ello menos artístico.

“Toma fotografías hasta que no puedas sostener más la cámara”.

Ahora, a sus 76 años, NSNA Do Anh Tuan sigue tomando fotos con asiduidad, algo que forma parte de su vida. Para él, cada foto es un diálogo sin palabras entre el artista y el espectador, donde la luz, el paisaje y la acción sustituyen a las palabras.

Durante su etapa como director de la Asociación Provincial de Fotografía Thai Nguyen, organizó numerosas actividades profesionales, lo que contribuyó a que la asociación se convirtiera en una de las más activas. Además, organizaba regularmente sesiones de creación colectiva, compartía experiencias profesionales con las nuevas generaciones y, al mismo tiempo, actuaba como puente para acercar a los artistas locales a los grandes espacios artísticos.

Su primera exposición individual, "Atravesando el Tiempo", se celebró en mayo de 2025 como un hito que marcó su viaje de silencio de casi 40 años. Se exhibieron más de 50 fotos, cada una un fragmento de recuerdo, un momento que atesoraba entre las innumerables fotos que había tomado. Para lograr estas obras, tuvo que seleccionar cuidadosamente entre miles de fotos; las fotos debían tener alma, una composición hermosa y evocar emociones. Dijo: "Con tal de que los espectadores se detengan a mirar unos segundos y les gusten algunas fotos, estoy satisfecho".

Aunque lleva casi medio siglo sosteniendo una cámara, aún espera que las próximas generaciones conserven su pasión por la fotografía. No duda en compartir: «Para tomar fotos hermosas, se necesita pasión y paciencia. Los momentos llegan muy rápido; si no eres persistente, los perderás. Descubrir la belleza en cosas aparentemente ordinarias es precioso. Presionar el obturador es fácil, pero no todos saben elegir el momento y el ángulo adecuados».

Para el Sr. Tuan, la mayor recompensa tras 40 años de trabajo en la fotografía no es el título ni las cosas materiales, sino los valores espirituales que le brinda la vida. «Lo más preciado para mí es la alegría que me brinda la fotografía. A veces, cuando conozco a personas cuyas fotos de bodas o familiares tomé, me agradecen porque esos momentos siguen intactos. Esa es la mayor recompensa», compartió.

Para el fotógrafo Do Anh Tuan, la fotografía es una forma de vivir bella, útil y sinceramente. También es su forma de retribuir la vida con fotos serenas pero conmovedoras, como las suyas, humildes, sencillas pero llenas de humanidad.

Artículo y fotos: BAO NGOC

    Fuente: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544