Patrimonio de Bellas Artes de Indochina en el Museo Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — De izquierda a derecha: Campo de Nguyen Gia Tri, Retrato de una niña de Tran Van Can y Tu Hai de Vu Cao Dam.

Junto con esto, se encuentran obras de los artistas Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Las obras se exhiben bajo el tema Raíces que nunca dejan de crecer, y se llevan a cabo desde ahora hasta el 31 de enero de 2026 en la planta baja del Museo de Arte Quang San, organizado para celebrar el centenario de la fundación del Indochina College of Fine Arts (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa y la sonrisa desde una nueva perspectiva

El público tiene la oportunidad de viajar en el tiempo al período de Indochina (1925-1945), admirando las obras de pintores famosos que fueron profesores franceses, artistas itinerantes y estudiantes en los primeros nueve años de la escuela.

Los primeros años de EBAI marcaron un período brillante en la historia de las bellas artes vietnamitas, cuando tanto los profesores como los estudiantes se apasionaron por explorar y experimentar con materiales indígenas, creando una fusión especial entre el arte nacional tradicional y la pintura académica europea.

Estos experimentos contribuyeron a dar forma a la identidad artística única de Vietnam durante el período de Indochina: el esteticismo, la búsqueda de la belleza a través de la sutil mezcla de la erudición francesa y la conciencia de la búsqueda de la identidad nacional.

La Mona Lisa (1974) del famoso pintor Mai Trung Thu es un ejemplo típico de esa búsqueda contemporánea de la identidad vietnamita.

Completada por el famoso artista a la edad de 68 años, ésta es la tercera versión, también la más grande (53,5 x 37,5 cm) de la pintura de Mai Trung Thu del original del famoso artista Leonardo da Vinci.

La obra se considera simbólica y representa el período creativo maduro de Mai Trung Thu y su viaje de toda la vida de descubrimiento y aprendizaje de los maestros europeos.

Anteriormente, Mai Trung Thu pintó dos versiones de Mona Lisa en 1958 y 1961. En comparación con las dos versiones anteriores, Mona Lisa (1974) tiene una paleta de colores completamente diferente, con una gama de colores que cambia a un tono más frío, más rico y más sobrio.

La Mona Lisa (1974) se presenta en una etapa más contemplativa, con cambios en el color y los patrones del vestuario. El fondo de la bahía de Ha Long se ha transformado en una puesta de sol, y el sello del artista se ha trasladado modestamente a la esquina inferior derecha.

Aunque son sólo obras derivadas, las pinturas de Mona Lisa de Mai Trung Thu aún dejan una marca especial por la forma en que transmite la cultura: honrando el espíritu renacentista de Leonardo da Vinci y afirmando la identidad vietnamita.

Los espectadores reconocerán inmediatamente a la Mona Lisa vietnamita con su elegante ao dai, su cabello negro cuidadosamente recogido bajo un velo y sus manos entrelazadas contra el fondo brumoso de Ha Long.

Utilizando su material de seda favorito, Mai Trung Thu realza aún más la belleza frágil pero emocional, contrastando con la pintura al óleo occidental, recreando la sonrisa clásica de la Mona Lisa en la sensibilidad vietnamita.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tres versiones de la Mona Lisa en 1958, 1961 y 1974 del famoso pintor Mai Trung Thu

Espíritu de preservación, difusión y conexión

Junto con Mona Lisa de Mai Trung Thu, The Ever-Growing Roots también presenta una serie de obras recién lanzadas de pintores famosos del mismo período, como Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Las obras demuestran cómo los artistas vietnamitas abordan el arte global desde una perspectiva estética local, especialmente aquellos que viven en el exilio.

Según el Sr. Nguyen Thieu Kien, director del Museo de Arte Quang San, esta es una oportunidad para recordar un período emocional crucial en la historia de las bellas artes de nuestro país, donde el espíritu nacional y la erudición occidental se encontraron, creando juntos una identidad única imbuida de estética asiática y también muy moderna y profunda.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — El público se toma fotos de recuerdo con la Mona Lisa (1974) del famoso pintor Mai Trung Thu - Foto: H.VY

El Sr. Kien también espera que el público tenga la oportunidad de admirar las obras de manera más directa y comprender en parte la vida y el estilo creativo de los pintores del Indochina College of Fine Arts en los primeros años.

En esta ocasión, el museo también lanzó una nueva identidad de marca con símbolos, colores y lenguaje visual que son a la vez expresivos y heredan el espíritu del patrimonio: preservar, difundir y conectar.

"Preservamos los valores que han conformado la historia y la identidad de la nación, tratando de difundir la inspiración artística al público más amplio posible y haciendo esfuerzos para conectar generaciones, entre el arte y la vida, entre Vietnam y el mundo .

"Se trata de esfuerzos para hacer del museo no sólo un lugar de exposición, sino también un espacio vivo, donde el arte se escuche, se sienta y se viva con los nuevos tiempos", afirmó el Sr. Nguyen Thieu Kien.

Según el Sr. Nguyen Thieu Kien, la gestión de un museo privado requiere muchos aspectos: personal, gestión, conservación, exhibición, conservación...

El señor Kien marca los criterios para desarrollar pequeños pasos cada día, convirtiendo el museo en el lugar más ordenado y profesional posible para que el público pueda tener una experiencia nueva y cómoda al contemplar las obras.