La huella de Nguyen Manh Quyen en el escenario del circo

Desde principios de año la obra "Tierra Misteriosa" viene realizando entre 7 y 10 funciones por semana.

El coreógrafo Nguyen Manh Quyen narra la historia de "La Tierra Misteriosa" a través del lenguaje de la danza, ayudando al público a sublimar sus emociones. "La Tierra Misteriosa", obra del Teatro de Arte Phuong Nam (actual Centro de Arte de Ciudad Ho Chi Minh), causó una profunda impresión en el público del Parque Gia Dinh, en el distrito de Go Vap, Ciudad Ho Chi Minh.

Reportero: Como coreógrafo que saltó a la fama con el espectáculo "Anh trai vu ngan cong gai", ahora ha causado sensación con la obra de circo "Vung dat ky mys". ¿Qué casualidad lo llevó a esta obra?

Coreógrafo Nguyen Manh Quyen. (Foto cortesía del personaje)

Coreógrafo NGUYEN MANH QUYEN: Me encantaexplorar y experimentar. Por eso, cuando me invitaron a participar, acepté de inmediato el deseo de contribuir a transformar el arte circense en Ciudad Ho Chi Minh. La obra "Tierra Misteriosa" está dirigida por el Artista Meritorio Le Ich Dien, el asesor profesional y director Nguyen Phi Son, el guionista Thuc Tram y el director Nguyen Quoc Cong. La obra se presenta en una puesta en escena a gran escala, con la participación de casi 30 jóvenes artistas y actores circenses con talento, que interpretan técnicas circenses únicas como: balanceo de cuerda, malabarismo con pelotas, danza del fuego, acrobacias, amontonamiento de personas, equilibrio en altura, danza con palos, danza del dragón, títeres de palos gigantes...

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¿Qué papel juega la danza en este circo que hace que “La Tierra de las Maravillas” sea tan atractivo para los espectadores?

La historia comienza en una aldea donde desastres naturales y sequías azotaron repentinamente. La gente, sumida en la angustia, depositó toda su fe en la costumbre de "Tocar el Tambor al Cielo" para pedir lluvia. El jefe de la aldea organizó una competencia para elegir a la persona más fuerte para emprender un viaje y encontrar cinco piedras que simbolizaran los cinco elementos: Metal, Madera, Agua, Fuego y Tierra, para traerlas de regreso y colocarlas en el tambor, pidiendo lluvia para la aldea. Y conté esta dramática historia en el lenguaje de la danza. En el momento adecuado, el lenguaje de la danza ha resumido a la perfección el contenido de la historia y ha cautivado al público.

Durante las actuaciones, el público presenció un tambor celestial colocado en el centro de la plaza con cinco piedras preciosas cuidadosamente dispuestas en su superficie. Fue también el momento en que el lenguaje de la danza destiló una belleza imponente. ¿En qué se basó?

Representar la danza de forma atractiva y fácil de entender es un reto, por lo que siempre intento aportar juventud y una actuación vibrante. Para crear una "Tierra Misteriosa" que satisfaga al público, practicamos juntos durante más de dos meses, perfeccionando la técnica de la danza circense de alta dificultad, completando cada escena y potenciando especialmente la efectividad de los efectos de luz y sonido.

Una actuación en la obra de circo «Tierra Misteriosa». Foto: Kim Ngan

¿En su opinión, qué factores contribuyeron a que “La Tierra del Misterio” se convirtiera en un fenómeno teatral?

Sinceramente, no esperábamos que "La Tierra de las Maravillas" atrajera a un público tan numeroso, incluyendo turistas extranjeros. Creo que la creatividad y la innovación en el guion, la música , el vestuario, la escenografía, las habilidades circenses y los efectos escénicos son los factores que contribuyen al éxito de la obra.

¿Cómo fue el proceso de elección de la música, el vestuario y los efectos escénicos para “La Tierra Misteriosa”?

Elegir la música, el vestuario y los efectos escénicos fue una gran presión para todo el equipo. Trabajamos sin parar, experimentando con nuevas técnicas y mejorando constantemente cada detalle. En concreto, desde la creación de personajes hasta la iluminación, el sonido y la combinación de danza y circo, y la integración de números circenses como el trapecio volador y los giros en la obra para hacerla convincente. Cada día nos enfrentamos a nuevos retos, desde la coreografía hasta la música, con el objetivo de ofrecer actuaciones perfectas.

¿Cómo combinar el lenguaje corporal de un artista de circo con ideas coreográficas?

Este es un largo camino. Para lograr los resultados que tenemos hoy, debemos mencionar hace 5 años, cuando colaboré por primera vez con el Circo Gia Dinh Park en el circo "Mekong Show". Ese tiempo me ayudó a moldear el estilo de entrenamiento de los artistas, así como a aprender a coreografiar los bailes de forma eficaz y apropiada para los actores. Ese logro fue más evidente en "Mysterious Land", donde los artistas experimentaron una transformación coreográfica espectacular. Condujeron al público a través de emociones de tristeza, alegría, felicidad, emoción... a través del lenguaje corporal.

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Muchas de sus obras recientes han explorado la danza contemporánea con temas de la cultura y la historia nacionales. ¿A qué se debe esta combinación, señor?

Desde niña, me ha apasionado explorar la cultura y la historia. Quiero continuar con ese interés narrando historias a través del lenguaje de la danza. En mi trabajo, no solo combino el movimiento corporal y la música, sino que también los utilizo como medio para transmitir la identidad cultural del pueblo vietnamita.

¿Cómo evalúa el desarrollo del arte de la danza en la promoción de la industria cultural en Ciudad Ho Chi Minh?

Como coreógrafa del programa "Anh trai vu ngan chong gai", comprendo claramente la necesidad de aprovechar al máximo el potencial de la danza, contribuyendo al desarrollo de la industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh. En la 30.ª edición del Premio Mai Vang 2024, organizada por el periódico Nguoi Lao Dong, también contribuí coreografiando la obra "Mua tren pho Hue" para el grupo "Anh trai vu ngan chong gai", que se presentó en la noche de los premios, y el programa artístico para celebrar el 30.º aniversario del Premio Mai Vang. El programa me despertó muchas emociones especiales.

Con el éxito del circo "Tierra Misteriosa", no solo yo, sino también los artistas circenses estamos sumamente contentos de que el público haya prestado atención y haya mostrado tanto cariño al espectáculo en particular, y al arte y la cultura del país en general. Esto nos ha motivado aún más para seguir aportando nuevas ideas.

¿Cuáles son sus planes y aspiraciones para el futuro, especialmente en el desarrollo de las artes escénicas y la danza?

En el futuro, espero formar una generación del "Equipo de Danza MQ": una generación de jóvenes actores capaces de expresar el estilo coreográfico de Manh Quyen. Este no es solo un espacio para mi consolidación, sino también para crear oportunidades para las nuevas generaciones. Al mismo tiempo, me propongo desarrollar programas artísticos relacionados con la cultura y la historia vietnamitas para el público nacional e internacional.

Nguyen Manh Quyen nació en 1993 en Hue. Antes de convertirse en coreógrafo, fue bailarín y obtuvo numerosos premios en concursos de danza, como el campeón de la primera temporada de "Tinh hoa hoi tu" y el top 8 de la tercera temporada de "Thu thach cung buoc nhay - So you think you can dance".

Manh Quyen recibió el certificado internacional de danza ISTD del Reino Unido. También es coreógrafo y coreógrafo general de numerosos programas de televisión importantes, como los Premios WeChoice, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xu song...

El artista Ca Le Hong comentó: «Manh Quyen es un coreógrafo dedicado y talentoso. En el programa artístico que celebraba el 30.º aniversario de los Premios Mai Vang, la actuación del grupo Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai fue «Mua tren pho Hue», una pieza muy novedosa y única. La danza de la copa, con música de nuevo arreglo, fue impresionante. Si bien incluyó muchas innovaciones, conservó las características antiguas de Hue.

En cuanto a la danza creativa en la obra de circo "Tierra Misteriosa", Manh Quyen demostró una vez más su creatividad juvenil; cada paso de baile expresaba claramente la personalidad del personaje. Los bailes grupales en la pista no eran sencillos, pero Manh Quyen los escenificó y coreografió de manera muy convincente.

Fuente: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm